繼《香奈兒：潮流教主傳奇一生》之后，香港芭蕾舞團(tuán)再次將舞臺(tái)焦點(diǎn)對(duì)準(zhǔn)傳奇女性，聯(lián)手編舞家奧喬亞，用舞蹈形式向墨西哥畫家芙烈達(dá)（常譯作弗里達(dá)）致敬。

上周末，港芭新作《芙烈達(dá)》開啟亞洲首演，演繹這位傳奇畫家痛苦又絢爛的一生。

詩人翟永明1996年曾在組詩《剪刀手的對(duì)話——獻(xiàn)給弗里達(dá)·卡洛》中寫下這樣的詩句：“在黑暗中我的腿腳伸出/與卡洛跳舞/女人們：來，去/蠟燭般燒毀自己的本性?！避搅疫_(dá)一生之熱烈，無論是以詩歌還是舞蹈的形式似乎都難以充分復(fù)現(xiàn)，但這絲毫不影響人們欲同她共舞的渴望，詩人用文字想象與她共舞，舞者在舞臺(tái)的燦爛中與她共舞。

形式的悖論 精神的形肖

舞劇《芙烈達(dá)》的布景以芙烈達(dá)的經(jīng)典畫作為靈感，在紛繁的色彩、經(jīng)典的頭骨意象、絢麗的花朵圖案等元素的加持下，舞臺(tái)詩意地幻化為一組畫框，演員的舞步如畫筆一般在畫布中騰挪，描繪芙烈達(dá)的一生。

《芙烈達(dá)》早在2016年便初具雛形，是從45分鐘的獨(dú)幕劇《破碎的翅膀》拓展而來。變化的不僅僅是時(shí)長與舞步，更重要的是創(chuàng)作者對(duì)芙烈達(dá)的認(rèn)知。破碎的身體、苦難的人生并不能限制她抵達(dá)精神高空，在飛翔的過程中，她獲得愛，并用愛鑄就生命的筋骨。該劇的場刊上有一句芙烈達(dá)之語：“愛自己，愛生命，然后愛任何想愛的人?！?/p>

該劇的主線劇情十分清晰：芙烈達(dá)在18歲時(shí)遭遇了一場嚴(yán)重車禍，全身多處粉碎性骨折，險(xiǎn)些致命；在療傷恢復(fù)期間開始接觸繪畫；中年與愛人迭戈相遇，與其結(jié)婚又遭到背叛，這些都成為標(biāo)記她人生數(shù)次轉(zhuǎn)折的時(shí)間錨點(diǎn)。以那場車禍的發(fā)生為分界點(diǎn)，舞臺(tái)的風(fēng)格色調(diào)忽然變幻，顏色豐富濃烈起來。主創(chuàng)將芙烈達(dá)悲慘的現(xiàn)實(shí)境遇和卓然的藝術(shù)成就編織起來，但并沒有過度渲染命運(yùn)的不幸對(duì)藝術(shù)心靈的囚困，她與身體傷痛糾纏的一生，也是靠驚人的韌性在逆境中奮勇生長的一生。

1953年，芙烈達(dá)在墨西哥舉辦個(gè)人展覽，當(dāng)時(shí)有媒體評(píng)價(jià)她說：“以畫筆和顏料繪制出充滿痛苦磨難的自傳?！奔热煌纯嗯c磨難無法遺忘，無法忽視，那就與之共舞。但舞蹈這個(gè)藝術(shù)形式和芙烈達(dá)的組合有著天然的悖論：她6歲患有小兒麻痹癥，后又因車禍嚴(yán)重影響了行動(dòng)能力，而舞蹈是完全依賴肢體的藝術(shù)?；膺@個(gè)悖論，不只是藝術(shù)上的別出心裁——比如舞劇中設(shè)計(jì)了不流暢的舞步制造頓挫感，表現(xiàn)芙烈達(dá)的殘缺，更重要的是完成在精神上對(duì)她的形肖和致敬，用貌似最不恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)形式與她剛毅勇猛的人生態(tài)度達(dá)成和諧。

以意象為隱喻 以畫像為分身

相較于2002年由朱莉·泰莫執(zhí)導(dǎo)的同名傳記電影，這版舞劇的情節(jié)并不算豐滿，但其獨(dú)特之處在于，圍繞芙烈達(dá)和她的藝術(shù)，在舞臺(tái)上創(chuàng)造了一系列意象視覺化的表達(dá)：鳥、鹿、猴等角色形象，在不同的舞蹈段落中是芙烈達(dá)不同心境的隱喻，如舞者以手臂動(dòng)作模仿鳥兒振翅——芙烈達(dá)雖然身有殘疾，但是藝術(shù)精神卻能自由翱翔。1946年，芙烈達(dá)繪制了一幅《小鹿》，她將自己的頭部安放在鹿身之上，奔跑于林中，鹿身上中箭流血。在向朋友們解釋這幅畫時(shí)，她以詩作加以說明：“孤獨(dú)游蕩的小鹿/其心哀哀/其傷累累?！蔽鑴≌宫F(xiàn)了芙烈達(dá)的這一精神游歷過程，她的詩與畫最終幫助她在森林里找到放晴的天空與生命的意義。

芙烈達(dá)一生創(chuàng)作的140多幅繪畫中，有55幅都是自畫像。畫自己，其實(shí)也是認(rèn)識(shí)自己。濃郁的一字眉，夸張的花朵頭飾，堅(jiān)定憂郁的眼神，幾乎是芙烈達(dá)最為人熟知的神情，關(guān)于芙烈達(dá)的電影、紀(jì)錄片，都不約而同地選用她的這個(gè)形象作為海報(bào)。港芭也將自畫像這一元素注入舞蹈之中，多位男性舞蹈演員身穿大裙擺長裙扮演芙烈達(dá)的自畫像，他們是從她內(nèi)心矛盾中分裂出來的鏡像和化身。

芙烈達(dá)最喜歡的詩人是惠特曼，在生命的后程她曾將《草葉集》當(dāng)作枕邊書。惠特曼曾說過：“我是自相矛盾的嗎？那很好，我就是自相矛盾的。”1950年，芙烈達(dá)曾自豪地回應(yīng)過這句詩：“我很樂于當(dāng)個(gè)自相矛盾的人。”多個(gè)“自我”在臺(tái)上并置，舞臺(tái)上的每一個(gè)分身都可以是她，也都可以不是。她以卓越的藝術(shù)天賦和強(qiáng)大的心智來統(tǒng)攝內(nèi)心的復(fù)雜，不同的光譜匯聚出獨(dú)屬于她的傳奇。

向自我求助 從自然汲養(yǎng)

舞劇《芙烈達(dá)》并不是“一個(gè)名女人和她身后的男人”這種爛俗的大女主故事模式，也沒有演成公主和王子童話般的琴瑟和鳴，而是嘗試展現(xiàn)深植于女性內(nèi)心的反抗精神，完成芙烈達(dá)的自我救贖。

臨近結(jié)尾時(shí)有這樣一幕：芙烈達(dá)被臺(tái)上的多個(gè)自我圍裹，在被丈夫迭戈拖走時(shí)，她伸手向這些自我求助，用上自己在若干人生危難時(shí)刻積攢的力量。長久的病痛使芙烈達(dá)經(jīng)常獨(dú)處，擁有充分自觀自醒的機(jī)會(huì)。舞劇中有大量獨(dú)舞，不同于她和迭戈雙人舞時(shí)的低沉憂郁，這些獨(dú)舞的配樂使用敲擊樂器來強(qiáng)化節(jié)奏感，盡管沒有非常明確的情節(jié)指向，卻展現(xiàn)出她旺盛的生命力——她熱烈地爭取她自己。

芙烈達(dá)分別創(chuàng)作于1938年的《戴著死神面具的女孩（她在獨(dú)自玩耍）》與1943年的《死亡思考》中，都出現(xiàn)了骷髏的圖案，成為她繪畫藝術(shù)的重要意象之一，這也是墨西哥亡靈文化對(duì)她的塑造。鮮花與骷髏，組成芙烈達(dá)人生和藝術(shù)哲學(xué)的符號(hào)表達(dá)。生與死同在，明媚與萎殘共存，象征花與骷髏的舞者并立于舞臺(tái)后方，成為芙烈達(dá)深沉體悟的背景式呈現(xiàn)。

舞劇與芙烈達(dá)畫作的對(duì)應(yīng)，還包括用植物根系的強(qiáng)勁生長來表現(xiàn)她的堅(jiān)毅精神。偉大的藝術(shù)作品，尤其是女性作品往往呈現(xiàn)出某種共通性：無論是草間彌生還是喬治婭·歐姬芙，都喜歡用花朵、植物來呈現(xiàn)強(qiáng)勁的生命力。芙烈達(dá)也在墨西哥的自然中捕捉到這樣的力量，并將此運(yùn)用到畫作中。最終，舞劇在繁盛的花景中謝幕。筆者聯(lián)想到在《天賦如此：女性藝術(shù)與我們》一書的原版序言中，翟永明曾如此寫道：“女性藝術(shù)，是散落在藝術(shù)歷史長卷上的破碎之花。由于時(shí)代、環(huán)境和人為的影響，她們艱難的、曠日持久的、可貴的呈現(xiàn)，也堪稱堅(jiān)韌之花?！?/p>

（供圖/香港芭蕾舞團(tuán)）