《桃花扇》是清代文學(xué)家孔尚任創(chuàng)作的傳奇劇本，在昆曲、黃梅戲等戲曲舞臺上長演不衰。江蘇省演藝集團(tuán)首次將李香君與侯方域的亂世愛情改編為歌劇，近日在中央歌劇院劇場登臺亮相。傳統(tǒng)戲曲題材的故事在歌劇舞臺延續(xù)生命力，也讓歌劇藝術(shù)迸發(fā)傳統(tǒng)美學(xué)的魅力。

歌劇《桃花扇》同樣以侯方域和李香君的愛情故事為主線，以離合之情對應(yīng)興亡之感。侯方域和李香君從相愛到離散，對應(yīng)的正是明王朝的衰落覆亡，彰顯李香君的血淚與氣節(jié)。

將這個地道的江南故事改編為歌劇，《桃花扇》中融入了昆曲、評彈、民間小調(diào)等江蘇地域特色元素，還巧妙運(yùn)用琵琶、笛子等民族樂器與交響樂隊呼應(yīng)，營造出既古典又現(xiàn)代的音樂風(fēng)格。交響樂行進(jìn)中不時出現(xiàn)的竹笛點綴，讓人深感親切，在情感上無形中拉近了歌劇與觀眾的距離。

唱段方面，《桃花扇》既有纏綿悱惻的詠嘆調(diào)，展現(xiàn)了不同人物的細(xì)膩情感，又融入地方戲曲的婉轉(zhuǎn)唱腔，彰顯東方美學(xué)韻味。中西元素的跨文化交融，對塑造李香君這個人物也頗有助益。李香君是個外柔內(nèi)剛的角色，身份雖是秦淮歌姬，心中的家國氣節(jié)卻遠(yuǎn)勝男兒，劇中，她唱著“這布裙撐得起萬斗煙霞”，樂池里的大樂隊用銅管樂烘托出磅礴的氣勢，這是民族室內(nèi)樂乃至大編制民族樂隊都難以達(dá)到的音樂效果，卻與李香君的人物形象相得益彰。

舞臺上的歌劇演員特意借鑒了傳統(tǒng)戲曲的表演手法，臺步規(guī)整，形體優(yōu)美，與部分原創(chuàng)歌劇重唱不重演的舞臺效果區(qū)別開來。在唱詞和念白中，不少演員還特意區(qū)分出尖音和團(tuán)音，“尖團(tuán)分明”讓歌劇這個舶來品呈現(xiàn)出更為古雅的審美效果，也在探索歌劇的中國式表達(dá)方面做出努力。

《桃花扇》的審美風(fēng)格相對統(tǒng)一，舞臺設(shè)計同樣以極簡的中式美學(xué)為基調(diào)。部門場景的舞臺僅以太師椅為道具，留白的布景非常符合傳統(tǒng)戲曲的審美意趣。江南園林的元素濃縮為巨型的游廊框架，懸吊在舞臺半空，根據(jù)劇情變化的不同，時而化作寫意的背景，時而給演員帶來壓迫感。演員們的服飾以明制服飾為主，與詩意布景貫穿始終，既保留歷史厚重感，又給該劇賦予現(xiàn)代視覺張力。