受教于王紅、謝謙教授，與二位結下師生情緣，已有21個年頭，《中國詩歌藝術》這本書，從我初出茅廬登臨講臺之際，就一直伴我左右，至今也有18載春秋。近日，接到老師邀約，讓我為二師的新版著作撰寫書評，我是既激動又忐忑的。構思了多個開頭，還是選擇最樸實的這種吧：畢竟，那些閃耀在泛黃歲月中的回憶，并不需要太多華麗的語辭，因為它們本身，就足以動人。

回首往事，猶如昨日。彼時我剛入川大，正值研一，恰逢《中國詩歌藝術》（《十五講》前身）出版前夕。此書兩位作者王紅、謝謙，是多年好友，在川大文學院，都有響當當?shù)拿暎詾槭軐W子追捧愛戴的名師。得知此書凝結承載了二師多年來開設詩歌鑒賞課程的心血，我對這本小書，不禁平添了幾分仰慕。三年后，我即將畢業(yè)，臨行前，王老師專門將我們幾位即將為人師的學生叫到家中，將她多年來的講義資料傾囊相授，其中，自然也包括這本小書。接下來的十余年，我就像出嫁的女兒，在教學生涯中，雖常感窘迫狼狽，卻因身邊有這份沉甸甸的“嫁妝”相伴，總能讓我從中尋到慰藉，汲取到源源不斷的珍貴養(yǎng)料，給予我持久的底氣與溫暖。

中國是詩歌的國度，歷代作家作品，如繁星璀璨，最終流淌成一道銀河，橫跨于中華民族舉頭仰望的夜空之中，是高校中文專業(yè)既傳統(tǒng)又重要的教學內容。不過，很多時候，如何讀詩、教詩，還真有點“妙處難與君說”：或是教師體味浸淫于佳作之間，手舞足蹈激動萬分，臺下學生卻如隔靴搔癢，無動于衷；或是學生跟隨教師講解，頗有惺惺相惜之感，一到自讀自賞環(huán)節(jié)，就只能望洋興嘆。雖說古典詩學崇尚直覺領悟、整體把握，但所謂“工欲善其事，必先利其器”：如果教學者能將詩歌藝術的組成元素一一拆解、各個擊破；欣賞者亦能掌握一些基本概念和登堂入室的規(guī)律、技巧，必然會對詩歌學習大有裨益。

反觀高校古代文學的課堂，因為需要承擔自成體系的文學史教學任務，無法對詩歌鑒賞這一領域形成完整化、專門化的講授，從這點來看，《中國詩歌藝術十五講》，不僅是為非中文專業(yè)人士提供的通識人文讀本，更可成為高校中文系學子在詩歌發(fā)展史理論學習之余，相輔相成的延伸拓展教材。十余年來，我將此書各章精華要素融入到高校詩歌板塊的日常教學中，取得了很好的效益，在此僅舉二三例。

在晚唐大家李商隱專題中，我借鑒第七講“意象”的闡釋，帶領學生一起細品“蠟照半籠金翡翠，麝熏微度繡芙蓉”、“一春夢雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗”等語句。通過感悟那些如燭火般明暗起伏的意象，嘗試走進義山詩神秘感傷的世界。課畢，一位男生找到我，說自己“讀李詩，就如同進入了一個隱秘的山洞，那些意象，就像散發(fā)著奇異光芒的花朵，在幽暗的角落吐露芬芳，等待著我與它們的邂逅”。那一刻，我頗為欣慰：古典文論中諸如“意象”與“意境”、“用典”與“象征”，甚至李詩“詞化”的特征，都在這句心得分享中，獲得了最好的詮釋。

又如近日，我剛好講完宋詩“以筋骨思想見勝”的理趣與才學，在翻看新版小書時，發(fā)現(xiàn)在第五講“詩與哲理”中，也提到了歐陽修、王安石借“昭君出塞”史實的酬唱之作，能與老師“英雄所見略同”，不覺舒心。不同之處，是此書在第十三講“風格與流派”中，就“客舟夜泊”的共通題材，分別列舉張繼、王安石小詩各一首，將唐音宋調之差異體現(xiàn)得淋漓盡致。我暗暗叫絕：下一屆的教案，一定要將此例也收錄進去。

再如，當今讀者，大多重視詩詞之文字，對音韻之美卻鮮有關注。殊不知，這二者的關系，恰如魚水相融。在本書第三講“格律詩與自由詩”中，讀者可以學習到詩歌平仄押韻的基本常識，如若還有進階之功力，體味到周邦彥《玉樓春》“情似雨余黏地絮”一句中，發(fā)音全為唇齒舌尖相互摩擦的纏綿黏著、多用窄韻的清冷壓抑，一如詞人無法排遣、揮之不去的苦惱紛亂；再對比劉禹錫“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”全詩，韻腳皆為開口呼的明亮爽直，必能深切體會到音韻美對詩詞文本賞析的助益之功。

凡此種種，不勝枚舉，從教多年，受益良多，我想借此契機，向王、謝二師和凝聚老師多年心血的書作，道一聲誠摯的感謝。

與舊版相比，《中國詩歌藝術十五講》有幾個修訂亮點：板塊搭建更精簡科學。將原“引言”變更為第一講“古今詩歌定義”，統(tǒng)領全書，邏輯架構更清晰；將原“抒情詩”與“敘事詩”合并為“抒情與敘事”，又刪去原版“雅與俗”“豪放與婉約”“綺麗與平淡”等專題，專題板塊更凝練；將“詩歌與戲劇”融入“詩歌與音樂”一講，將“戲劇”歸并到廣義“音樂”之下，思路分析更合理。論述視域更深廣博大。書中闡釋與例證，頗有觸處生春的美妙自如。東西文化的并舉觀照，古今文本的交融流變，各類文體的比較分析，均旁征博引、信手拈來。至于書中頻現(xiàn)的民族價值情感觀、耐人尋味的人生感悟，精妙的東方美學精神，都能讓讀者在捧卷之際，生出騰挪跌宕無不如意的酣暢感。拓展思考更深入全面。每講后附的“閱讀”與“思考”，亦是全書之亮點。樣式豐富的延伸閱讀，設計精巧的課后探討，都貼合讀者需求，提供了最大限度的啟發(fā)與借鑒，讓詩歌愛好者在理論學習之后，能在人文審美的開放空間中繼續(xù)回味徜徉，實現(xiàn)個人的再創(chuàng)造。

要知道，作詩需要天賦和靈氣，也需要下苦功夫。如果缺乏才氣，無法寫出令人擊節(jié)贊賞的文字，至少在當下社會，去關注、熟悉、熱愛經由經典母語寫就的寶藏文本，感悟民族心態(tài)與情感，實乃每位同胞能落到實處的愛國之舉。如果還能熏陶培養(yǎng)出優(yōu)秀的口頭筆頭表達能力，豐厚心靈、提升審美，少些粗糙鄙俗，多些暢達雅致，做一位腹有詩書氣自華的現(xiàn)代公民，更是一大幸事。讓我覺得幸慶和寬慰的，是王、謝二師的著作，在刊行二十年后的今天再版的好消息。也許它存在的意義，就像我一直很喜歡的宋代詞人朱敦儒筆下所描繪的畫面——“晚來風定釣絲閑，上下是新月。”優(yōu)秀的詩歌作品，會帶領我們逃離一地雞毛的凡俗，去到一處澄澈夜空之下，那里湖面靜謐、微波不興，那些經典的文字，正如皎皎朗月，高懸中天，它們映射在我們心間，激發(fā)出更明亮的光芒。

是的，詩歌與讀者，藝術與人生，就像兩輪新月交相輝映，它們是新生、是希望，是對我們民族優(yōu)秀文化生生不息的傳承，是對詩歌文學永不停止的熱愛。