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AI、短劇、《哪吒2》，在日前閉幕的第29屆香港國際影視展（FILMART），這三個(gè)詞匯的登臺(tái)率和存在感格外強(qiáng)。當(dāng)然，這場舉辦于維港之畔的影視業(yè)盛事，每項(xiàng)熱門議題的出現(xiàn)都不是偶然，都指向?qū)?yīng)的行業(yè)趨勢：

人工智能這一新技術(shù)，正被導(dǎo)演、編劇、后期制作人員們積極擁抱，作為降本增效的工具，乃至創(chuàng)意靈感的來源。

短劇出身“草根”不久，已然席卷全球，并迅速重塑市場格局。即便是原先只做精品長劇的制作公司，也不得不躬身入局。

而《哪吒2》，以剛剛沖上全球影史第5的票房，對從業(yè)者們做了一次再提醒和再強(qiáng)調(diào)——華語影視產(chǎn)品最大的市場，始終是中國內(nèi)地。

“技術(shù)、內(nèi)容、市場的迅速改變，凸顯了跨地域、跨行業(yè)合作的重要性。”香港貿(mào)易發(fā)展局副總裁劉會(huì)平說，“香港作為中外文化藝術(shù)交流中心，理應(yīng)推動(dòng)更多這類合作。今年FILMART吸引了來自34個(gè)國家和地區(qū)的超過760家參展商，國際化程度越來越高?！?/p>

在這場以香港為中心樞紐的全球分工合作中，上海的參與愈發(fā)深入，并開始扮演舉足輕重的角色。

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去年，上海影視界帶著《繁花》這一滬港合作的代表力作，首次成規(guī)模地參與了FILMART。今年，上海的展臺(tái)面積翻了一倍，參展企業(yè)也翻了一倍。耀客文化、檸萌影視等來自上海的大型影視公司更是舉辦了專場發(fā)布會(huì)，帶著《百花殺》《冰湖重生》《子夜歸》《三十而已·曼谷篇》等新劇，以及孟子義等諸多明星藝人集中亮相。

耀客文化CEO呂超在新劇發(fā)布會(huì)上，用簡短的開場白解釋了這份“翻倍的積極性”：香港是華語劇走向世界最重要的基地之一。

這也是在場絕大多數(shù)人的共識(shí)。檸萌國際總經(jīng)理陸雨評價(jià)，F(xiàn)ILMART和ATF（新加坡亞洲電視論壇展覽會(huì)）是最有影響力、效率最高的兩個(gè)展。香港貿(mào)發(fā)局華東華中首席代表呂劍說，F(xiàn)ILMART是一個(gè)“幫助大家做成生意”的平臺(tái)。

背后的原因多種多樣。

呂劍認(rèn)為，首要一點(diǎn)，香港的制度優(yōu)勢讓全球客商到訪更便捷。香港對知識(shí)產(chǎn)權(quán)的保護(hù)也更到位，在香港簽訂單更令人感到有保障。

此外，香港的從業(yè)人員也更專業(yè)——比如FILMART對各展位的分貝數(shù)有著嚴(yán)格規(guī)定，而其他疏于相關(guān)管理的影視展往往演變成各展臺(tái)互飆聲量，最后沒人愿意再去逛展。

陸雨則稱贊了FILMART密集安排發(fā)布會(huì)的做法。在會(huì)場里，主辦方搭建了三個(gè)臨時(shí)劇院，參展商們可以申請?jiān)谄渲信e辦發(fā)布會(huì)、論壇、分享會(huì)等。從早到晚，一場接著一場，幾乎無休，為期4天的展覽容納了近百場專題活動(dòng)。

“我們原來只做展臺(tái)。6年前第一次來FILMART，抱著試一試的心態(tài)開了一場發(fā)布會(huì)，沒想到效果奇佳?！标懹暾f，“這個(gè)能充分展示產(chǎn)品內(nèi)容的舞臺(tái)，為我們吸引了許多預(yù)期之外的買家、客戶，特別是一些以往‘夠不著’的海外頭部流媒體平臺(tái)。”

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不過，香港的上述優(yōu)勢和便利，對來自各國各地的FILMART參加者而言，其實(shí)大同小異。滬港合作要在諸多“某港合作”中脫穎而出，還要看上海能為香港帶來什么，以及就此能延伸出哪些更深一層的合作空間。

新技術(shù)是一個(gè)方向。

制片人于志新此次受邀參加“人工智能影坊系列”分論壇，她所在的上海紅鯉文化參與了《哪吒2》約1/4內(nèi)容的制作。討論環(huán)節(jié)，于志新很快成為臺(tái)上的焦點(diǎn)，她分享道，AI生成內(nèi)容能在前期美術(shù)風(fēng)格探索時(shí)能提供一些幫助、紅鯉自研的AI渲染系統(tǒng)能讓渲染速度加快數(shù)倍；但在特效制作方面，由于粒子交互問題難以解決，AI尚未參與其中。

但來自香港浸會(huì)大學(xué)的主持人、高級(jí)講師陳毅民對AI技術(shù)的應(yīng)用前景似乎抱持相當(dāng)樂觀的立場。他大膽提問：“《哪吒3》或其他未來動(dòng)畫電影會(huì)不會(huì)全部由AI制作？”

對此，于志新謹(jǐn)慎回應(yīng)，《哪吒3》中AI的參與度無疑會(huì)更高，但要實(shí)現(xiàn)全片由AI生成，還需攻克流暢度、一致性等關(guān)鍵難題。

“香港的影視從業(yè)者對擁抱新技術(shù)、新模式的態(tài)度更積極。”上海市廣播影視制作業(yè)行業(yè)協(xié)會(huì)秘書長于志慶說。通過FILMART，紅鯉文化也正接洽更多應(yīng)用場景，這顯然是滬港合作的方向之一。

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另一個(gè)方向是市場。

呂劍在香港貿(mào)發(fā)局多個(gè)內(nèi)地辦事處工作過，他認(rèn)為上海最適合作為香港影視業(yè)進(jìn)入內(nèi)地市場的“最早的一站”，也是“最大的一站”。

“歸功于上海的國際化氛圍和良好的營商環(huán)境，不僅是影視業(yè)，香港的各行各業(yè)都習(xí)慣于從上海開始建立內(nèi)地銷售體系。”呂劍說，“且上海的市場本身就足夠大、足夠受關(guān)注，在上海投放的產(chǎn)品，能獲得更好的櫥窗效應(yīng)。”

呂劍提到了不久前重映的經(jīng)典港片《花樣年華》。王家衛(wèi)導(dǎo)演選擇將專門重制的“25周年導(dǎo)演特別版”放在上海首映，還邀請了胡歌、唐嫣等《繁花》劇組的主角參加，正是對這一觀點(diǎn)的有力佐證。

上海的影視公司也正為香港影視業(yè)打開內(nèi)地市場。比如檸萌影視與TVB聯(lián)合開發(fā)的劇集，不僅在香港播出，還要再回歸本土市場。

從某種程度上說，上海扮演的角色與香港高度相似，互為對外對內(nèi)的交流中心、開放樞紐。于志慶覺得，滬港影視業(yè)本就是一家人，因此這是一件源遠(yuǎn)流長、水到渠成的事。劉會(huì)平則斬釘截鐵地說，香港和上海不會(huì)是競爭關(guān)系，一定是“1+1＞2”的結(jié)果。

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當(dāng)然，要形成滬港“雙中心”的格局，合作的廣度尤其是深度一定要再進(jìn)一步。

過去十幾年間，大眾最熟悉的內(nèi)地香港合作產(chǎn)品，包括香港導(dǎo)演導(dǎo)內(nèi)地片、香港演員參演內(nèi)地片等（或反一反）。在于志慶看來，這算不上“兩地合作”，最多是“一邊的人到另一邊打工”。

從今天的眼光看，兩邊的影視風(fēng)格、市場喜好有著相當(dāng)微妙的差別。以停留在表面的合作模式，生搬硬套搞出“港味陸片”之類不倫不類的產(chǎn)品，即便是名導(dǎo)、巨星，也往往會(huì)遭遇商業(yè)上的滑鐵盧。

于志慶正在推動(dòng)更深入的交流合作——每年讓幾十名滬港青年到對家實(shí)地訪問、采風(fēng)、交流，不僅在技術(shù)層面相互學(xué)習(xí)進(jìn)步，更在情感上、文化上培育認(rèn)同感、親近感，讓他們能創(chuàng)作出能風(fēng)靡兩地的優(yōu)質(zhì)影視作品。

去年FILMART上，上海市廣播影視制作業(yè)行業(yè)協(xié)會(huì)與香港貿(mào)易發(fā)展局簽訂為期5年的合作備忘錄，共同搭建兩地交流合作平臺(tái)。今年，上海市廣播影視制作業(yè)行業(yè)協(xié)會(huì)又與香港電影制作行政人員協(xié)會(huì)簽訂了合作備忘錄，共同設(shè)立“青年影視聯(lián)合育才計(jì)劃”，定期舉辦滬港影視文化交流活動(dòng)等。

去年熱播的《承歡記》，或是深層次合作的又一顆碩果。這部上海都市題材電視劇，改編自香港著名作家亦舒的同名小說，將香港的故事跨地域轉(zhuǎn)化到上海，引發(fā)熱烈反響。上海市文化和旅游局、上海市廣播電視局副局長羅毅表示，《繁花》和《承歡記》通過深度整合滬港雙城的創(chuàng)作資源，樹立了合作新典范，展現(xiàn)出滬港影視合作的“巨大潛力與活力”。

隨著滬港兩地影視行業(yè)開展更廣泛、更高水平、更深入的合作，這樣精彩的“雙城故事”想必還會(huì)有更多。