近日，關于春節(jié)檔的各種話題討論居高不下。尤其是春節(jié)檔上映的6部新作均為系列電影，這一現(xiàn)象讓中國電影“將IP進行到底”的產業(yè)意識與創(chuàng)作模式又一次闖入人們的視野。相比其他形式的影片，IP電影具備哪些市場優(yōu)勢？其依托的系列電影在形式與內容上如何貼近當下觀眾的日常審美？如何讓IP創(chuàng)作助力中國電影的高質量發(fā)展？這些問題值得思考。

本意為“知識產權”的IP，在當下早已越出了原有的內涵邊界。在與電影藝術同構的過程中，其外延更多顯現(xiàn)為“具有商業(yè)價值和市場潛力的創(chuàng)意、故事、角色和品牌”。作為電影工業(yè)高度集成與文化深度拓展的必然產物，IP在安全、可靠和高回報的基本運作流程中推動了制片的標準化、文本的商業(yè)化、單片的體系化，由此衍生出穩(wěn)定、成熟、可期待的系列電影。近年來，眾多中國電影IP在圈定觀影群體和提振票房號召力的同時，以系列化的創(chuàng)作模式持續(xù)產出優(yōu)秀作品。比如春節(jié)檔，不論是已然摘得世界動畫電影票房桂冠的《哪吒之魔童鬧?！?、延續(xù)“唐探”系列“懸疑+喜劇”風格的《唐探1900》、期冀打造中國神話史詩的《封神第二部：戰(zhàn)火西岐》，還是深耕“合家歡”類型的《熊出沒·重啟未來》、成就主流電影創(chuàng)新的《紅海行動》之續(xù)作《蛟龍行動》、由中國人耳熟能詳的武俠小說改編的《射雕英雄傳：俠之大者》，它們都囊括在以續(xù)集、三部曲、重拍片、前傳等為基本類屬的系列電影范式內，并在IP的統(tǒng)合下提升投資力度、延展藝術形式、回應觀眾期待。這些作品集中涌現(xiàn)，一掃去年中后期市場的低沉局面，讓“看電影”再次進入大眾的日常生活空間，讓中國電影翻開了新一頁。在中國電影問鼎全球單一電影市場榜首之時，其內在的結構性變化和歷史性趨勢更需引人關注。

事實上，春節(jié)檔的票房表現(xiàn)恰是當下中國電影工業(yè)變革與美學突破的時代征候。IP運作下的系列電影能否在實操技術上取得突破，不僅檢驗著具體創(chuàng)作中想象力的達成，也是衡量其工業(yè)創(chuàng)新能力的重要指標。當《哪吒之魔童鬧?！凡捎贸罅縿討B(tài)粒子特效描摹海天奇觀，《蛟龍行動》為推演深海作戰(zhàn)，1∶1打造潛艇置景時，無論票房收益是否理想，這些IP電影在工業(yè)技術上的集成創(chuàng)新已經消弭了國產影片長久以來落后于世界先進水平的歷史焦慮。作為觀眾，人們在享受系列電影科技突圍帶來的視聽體驗時，也于技術結構性變革的真切體驗中感受了文化創(chuàng)新的魅力。

當然，這些IP作品在票房成績上出現(xiàn)分化，之所以如此，主要在于技術結構性變革之后的深度敘事能力，即內容生產是否觸及社會心理的活躍內核、審美文化能否具備承載觀眾情緒的基本能力?！赌倪钢[海》重構古典文學中哪吒的反抗性固然重要，但更重要的是，作品建構了“有缺點”的少年英雄形象，他不屈服于命運、不遵從于世俗，敢于挑戰(zhàn)舊有秩序和既定規(guī)則，在偏見和歧視中收獲成長。這種源自靈魂深處的價值探索擊中了觀影者的存在焦慮，激起人們與命運抗爭的勇氣，也讓傳統(tǒng)文化理念有了當代性認同。《唐探1900》把探案故事放置在19世紀中后期華工赴美修建中央太平洋鐵路、八國聯(lián)軍入侵北京等歷史背景下展開，嘗試在異域建構與他者更平等的對話關系，從而激發(fā)觀眾的家國情懷和文化自信。正是這些中國內容與中國表達珠聯(lián)璧合的IP，引發(fā)觀眾的情感共鳴和心靈共振，推動國產系列電影快速發(fā)展，凸顯出中國電影創(chuàng)造民族形式、建構東方美學的發(fā)展趨勢。

但在另一層面，作為雙刃劍的IP，其于電影商業(yè)通道和藝術創(chuàng)構上亦有缺陷。囿于投資的規(guī)?；?、創(chuàng)作的完成度以及未來收益的不可控性，制片方在權衡利弊的考量中更傾向于擇取、運作被市場反復檢驗的成熟IP，長此以往必然會讓其產生路徑依賴，整體電影形態(tài)也將趨于謹慎、保守。當觀眾逐漸適應了三部曲式的IP觀影模式后，大制作系列電影持續(xù)性擴張領地之時，中小成本影片的生存空間勢必會受到擠壓，這意味著創(chuàng)新作品的減少。真到那時，要想扭轉單一向度的電影行業(yè)態(tài)勢，非朝夕之力可破。

從域外影像藝術的歷史與實踐來看，作為IP試驗的策源地和系列電影的匯集區(qū)，好萊塢自新世紀以來持續(xù)深耕IP電影，并將《星球大戰(zhàn)》《哈利·波特》《指環(huán)王》等系列電影推向視聽極致。但在一段時間里，美國電影市場年度票房縱有提升，卻始終維持在110億美元左右，作為單一市場整體收益已基本見頂，可見其擴張性投入與緊縮性收益之間形成的邊際效應愈加明顯，依靠IP拓展系列化產品已無法有效提振疲軟的大眾需求。

由此再來審視春節(jié)檔，系列電影作品全面鋪開，進入影院的觀眾幾乎不會把關注目光投向其他形式的影片。而在這些IP作品內部，《封神第二部：戰(zhàn)火西岐》《蛟龍行動》《射雕英雄傳：俠之大者》等雖有創(chuàng)作缺憾和藝術瑕疵，但對比同類作品，也未必不是可圈可點之作，《熊出沒·重啟未來》盡管質量仍維持穩(wěn)定水平，面對優(yōu)勢影片的虹吸效應和檔期競爭的白熱化，其票房成績相較以往出現(xiàn)下滑也在意料之中。而這些都應當是“言必及IP、論當屬系列”的電影業(yè)態(tài)在短暫狂飆突進后應引人憂思之處。

當下中國電影正在依托工業(yè)上的突破進行一場醒目的美學革命，如何在技術結構性變革的同時提高內容生產的能力，將是其順應歷史性趨勢的關鍵。在產業(yè)倫理與技術進步的加持下，以IP作為延展電影工業(yè)形態(tài)的拓路者，讓系列電影成為檢驗基本市場容量的試金石，在從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中探勝求寶的同時，注重對科幻等更多題材的開拓，注重現(xiàn)代意識的融入、當下審美的共情和多樣文化的體認，這將有助于在螺旋式上升、波浪形前進的過程中實現(xiàn)中國電影的行穩(wěn)致遠。

（作者：包磊，系國家藝術基金管理中心副研究員）