一部是俄國19世紀(jì)前半葉最癲狂、最絕望的諷刺批判小說；一部是中國20世紀(jì)最刻骨、最犀利的白話箴言，果戈理和魯迅兩位東西方文學(xué)巨匠都創(chuàng)作過名為《狂人日記》的經(jīng)典之作。近日，將這兩部同名小說融為一體的實驗京劇《狂人日記》在京首演，為觀眾開啟了一場跨越時空、融匯中西、充滿先鋒探索精神的戲劇之旅。

果戈理和魯迅生活的國度和時代雖然不同，但對社會現(xiàn)實的認(rèn)知卻有著驚人的相似。兩位深具社會洞察力和批判意識的作家，也都深刻認(rèn)識到了國民性中的劣根性，因此各自塑造了被排斥在正常社會秩序之外的“狂人”形象，控訴“已容不得正常人生活”的黑暗社會。但兩部《狂人日記》中的“狂人”其實有著截然不同的內(nèi)涵，果戈理筆下的“狂人”是一個執(zhí)著名利導(dǎo)致內(nèi)心掙扎的小人物，遭受社會的排擠和愛情的重挫而一步一步走向瘋狂；而魯迅塑造的“狂人”，則是一個有著獨(dú)立思考和反抗精神的“斗士”，對舊時代“吃人”的本質(zhì)發(fā)出吶喊而被視為異類。因此，要把二者有機(jī)結(jié)合在一部作品中，實屬不易。

梧桐作為該劇編劇與導(dǎo)演，巧妙選取了兩部《狂人日記》中的核心元素，通過俄國“狂人”與中國“狂人”的視角，同時塑造了俄國母親和中國母親的形象，展現(xiàn)了不同時代、不同文化背景下的人性掙扎與社會批判。這種跨文化的文學(xué)對話，不僅深化了劇作的主題思想，更在東西方之間搭建了一座橋梁，讓觀眾在欣賞戲劇的同時，也能感受到不同文化間的共鳴與碰撞。

《狂人日記》的藝術(shù)形式更是大膽創(chuàng)新，在保留唱念做打、生旦凈丑等京劇元素基礎(chǔ)上，打破傳統(tǒng)戲曲框架，大膽融入話劇、舞蹈、肢體劇、默劇、電子樂等多種跨界語匯。音樂配器既有京劇的京胡、京二胡、月琴等文場三大件和單皮鼓、板、大鑼、小鑼、鐃鈸等武場打擊樂，同時加入琵琶、阮、柳琴、笛子等民族樂器，還有大提琴、小提琴、吉他等西洋樂器。

該劇演員陣容匯聚了一批具有實驗探索精神的名家新秀。國家京劇院丑角名家徐孟珂以深厚的京劇功底和精湛的演技，塑造了俄國“狂人”與中國“狂人”兩個截然不同的角色。來自天津京劇院的老生名家趙華，則在戲曲舞臺上首次呈現(xiàn)出麒派的魯迅和馬派的果戈理這兩位東西方大文豪形象。青春版的演員們也洋溢著初出茅廬的青春朝氣和強(qiáng)烈自信，為演出增添了靈動感和游戲性。

這樣一部本身帶有“癲狂”氣質(zhì)的當(dāng)代劇場創(chuàng)新之作，雖然還有不太成熟之處，但已經(jīng)給人帶來不小震撼。如果創(chuàng)作團(tuán)隊能對該劇的文學(xué)性、結(jié)構(gòu)性和思想性進(jìn)行更好地梳理與提煉，未來一定會引發(fā)更多當(dāng)代觀眾的共鳴和思考。