近年來，有關(guān)“文影”聯(lián)動的話題成為電影從業(yè)者競相關(guān)注的焦點。在剛剛落下帷幕的金雞電影論壇上，由中國影協(xié)、廈門市人民政府主辦，中國作協(xié)社聯(lián)部、北京電影學(xué)院聯(lián)合主辦的文學(xué)論壇別開生面。論壇發(fā)布的文學(xué)與電影共創(chuàng)計劃名單中，共有《空無一人》《月光草原》《儺戲》《騎鵝的凜冬》《總統(tǒng)套房》《瑞貝卡》《故鄉(xiāng)》《何秀竹的生活戰(zhàn)斗》8部文學(xué)作品入選?；顒蝇F(xiàn)場，電影業(yè)界人士從故事梗概、作者簡介、故事亮點、改編方向、對標電影等多元維度，對入選文學(xué)作品進行現(xiàn)場推介。現(xiàn)場與會嘉賓還圍繞當代電影中的文學(xué)性議題展開討論，力圖在變動不居的時代中，探尋電影中文學(xué)性的當代發(fā)展，特別強調(diào)借助文學(xué)更好連接當代年輕觀眾，擴大電影市場。

新的“文學(xué)性”或正在誕生

一直在流動之中的文學(xué)性，等待我們給予它嶄新的內(nèi)容。作家、編劇李修文敏銳地觀察到，新的“文學(xué)性”或正在誕生?，F(xiàn)在全世界范圍內(nèi)的小說越來越散文化，長篇小說越來越短，過去主人公有一個漫長的成長歷程，他們或完成一個英雄壯舉或完成一個歷史使命，但是這樣的敘事在今天越來越難以成立。他還發(fā)現(xiàn)，過去在文學(xué)的敘事中充滿大量驚險情節(jié)，這些情節(jié)會推動主人公完成這一漫長的成長歷程。但時至今日，很多情節(jié)是高度細節(jié)化的。情節(jié)所需完成的功能與使命，越來越被個體命運同現(xiàn)實生活細節(jié)之間的關(guān)系講述所替代。這種新的文學(xué)性對今天的電影敘事具有一定的啟發(fā)作用。比如英雄敘事，李修文認為從卡夫卡開始，純文學(xué)領(lǐng)域內(nèi)其實已經(jīng)很少能見到那種改天換地的英雄了，但是我們的電影故事還在塑造著這種英雄。在他看來，今天的一些英雄形象可能沒有戰(zhàn)勝災(zāi)難，可能只是災(zāi)難的見證者，但他見證了人類脆弱、無力的時刻，其行為閃耀著人性的光芒，他仍然是生活中的英雄。

作家、編劇冉平結(jié)合自身創(chuàng)作，談到電影《封神》所講述的就不是一個傳統(tǒng)的英雄故事，而是一個青年犯了錯誤，逐漸走上自我救贖之路的故事。他以為紂王是英雄，自己也應(yīng)該成為紂王那樣的英雄，結(jié)果他犯了一個錯誤，告發(fā)了自己的父親，從而引發(fā)了一個慘案。而后他要找回自己，并逐步認識到，不是要成為別人眼中的英雄，而是要成為自己的英雄。這樣的電影敘事同當下人們的共情點在于，大家誰都可能犯錯，重要的是勇于面對自己，糾正錯誤。

電影在小說停止的地方出發(fā)

作家須一瓜有多部文學(xué)作品被改編為電影，比如小說《太陽黑子》被改編為電影《烈日灼心》，小說《淡綠色的月亮》被改編為電影《月色撩人》。在她看來，文學(xué)和藝術(shù)的最高目標是一致的，那就是追蹤人性的“靶心”，那里有人的困境，也有人的無限可能。她認為，電影的可調(diào)度手段十分強大?！坝袝r候我把我的小說交給電影人，我會真心地和他們說，電影是在小說停止的地方出發(fā)。我有一部小說里面寫到了大量的音樂，費了很大的勁兒都沒有辦法傳遞給讀者我自己的第一手感受。那么誰能完成呢？只有影視?！表氁还险J為小說家也有自己的倔強與堅持，作家們力圖發(fā)現(xiàn)人生中更多的隱秘空間、情感與精神的縫隙。她把作家比作章魚——“觸角必須堅韌不斷地向上攀升、探索。”

香港城市大學(xué)文學(xué)及歷史系教師李思逸同樣認為，任何一部具有文學(xué)性的電影都不會被文學(xué)的手法、模式、語言、審美所束縛。在他看來，電影中的文學(xué)性往往跟敘事有關(guān)，但不是對敘事的直接“翻譯”，不是用影像把文字描述的故事重講一遍，而是通過影像敘事空間的建造，去豐富、重新闡釋小說中原有的故事，甚至編劇應(yīng)抱有更大的野心，將小說家自己都沒有意識到的東西帶入到電影中來，而不是將文學(xué)視為模板來使用。

回到那些永恒不變的主題上去

作家、影評人阿郎認為，電影和文學(xué)是兩種完全不同的文藝形式。比如文學(xué)需要“破”，電影對“破”需要保持足夠的警惕，因為電影有類型、有公式。但無論是文學(xué)的文學(xué)性，還是電影的電影感，它們都指向文學(xué)藝術(shù)的本源。當下電影制作缺少獨立性和獨特性。因為工業(yè)規(guī)模、制作模式的不同，電影注定是集體的藝術(shù)。而寫作則不同。作家在寫作時可以不斷挑戰(zhàn)自我、突破自我，而在電影導(dǎo)演那里，他需要保持整個劇組的正常運轉(zhuǎn)，有時不得不妥協(xié)。所以當我們說到文學(xué)性的時候，不妨回到創(chuàng)作的原點上來。

李思逸談到，馬克思曾在《共產(chǎn)黨宣言》里講到，“一切堅固的東西都煙消云散了”。這是對資本主義社會的一種批判，后來我們用這句話形容一種現(xiàn)代性的經(jīng)驗。今天的讀者能夠同過去的文學(xué)作品產(chǎn)生共鳴，今天的觀眾能夠與上世紀二三十年代的早期電影感同身受，是因為它們表達出來的內(nèi)容，比如人類自我同社會之間的張力一直存在。

北京電影學(xué)院文學(xué)系副教授楊蕊認為，在今天這樣一個充滿變化與不確定性的時代里，我們更加提倡回到原點，回到那些永恒不變的主題上去，它們是人類精神家園的基石，更是借助文學(xué)通往觀眾內(nèi)心的不二法門。