敦者，大也，煌者，盛也，一眼千年的敦煌，常書鴻之女常沙娜曾經(jīng)這樣寫道：我在大漠荒煙中修行著自己藝術(shù)人生第一階段沒有學歷的學業(yè)。而國家話劇院院長田沁鑫同樣在音樂話劇《受到召喚·敦煌》的創(chuàng)作中修行，也曾被大美而不可輕言的絕美藝術(shù)折服，于是，她帶領(lǐng)一眾主創(chuàng)貫穿全年，為情而造文，12月7日，一場心靈深度交感的古今互動將在國家速滑館“冰絲帶”開啟。

國家話劇院院長田沁鑫 攝影/柴程

音樂話劇《受到召喚·敦煌》彩排現(xiàn)場

國家院團的勇氣

呵護青年演員成長 探討表演藝術(shù)

對于這樣一部整合國家話劇院院內(nèi)院外資源的年度舞臺劇，一人飾演兩角的領(lǐng)銜主演張藝興無疑是輿論焦點，田沁鑫說，“張藝興、關(guān)曉彤、羅一舟、胡先煦這樣的青年演員進入國話，在話劇舞臺上感受那種對于人物邏輯性和連貫性的理解，還能發(fā)揮自己的特長，如果有一天觀眾發(fā)現(xiàn)藝興臺詞說得也非常好，這恰恰是國家級院團提供的平臺。能夠讓他們從藝術(shù)院校畢業(yè)之后，還能在這么好的氛圍中繼續(xù)探討表演藝術(shù)，體現(xiàn)的正是國家院團對青年演員成長的呵護，也不辜負年輕人對劇院的期望。在《抗戰(zhàn)中的文藝》《北京法源寺》中，他們都已經(jīng)參與了演出。”

同時，田沁鑫澄清了一個概念，“很多演員在來到國話之前認為表演是第一位的，不是這樣的，語言和說話才是第一位的，就像芭蕾舞演員，立足尖是標識一樣，話劇就是說話的藝術(shù)，首先要把話說好，之后才是表情達意的能力。”

從現(xiàn)代愛情故事平行穿越到1935年，再從常書鴻先生的熱愛中去尋找與敦煌印象的初遇，這部音樂話劇里的角色設(shè)置對演員要求很高，田沁鑫眼中的張藝興，唱跳節(jié)奏都好，而且非常用功。此外，田沁鑫還為年輕演員們請來了辛柏青、孫紅雷、宋佳等國家話劇院的多位實力派演員指導排練。孫紅雷出現(xiàn)在排練場的那天，他以自己的經(jīng)歷告訴張藝興在內(nèi)的青年演員，要把生活植入自己演的每一個角色中，哪怕只有一句臺詞?！拔矣浀米约貉莸牡谝粋€電視劇，只有60多場戲，后來制片人和導演說，這孩子雖然長得難看了點，但戲還行。作為演員要珍惜在臺上的每一秒，甚至排練中的每一秒，在心里豐富自己的角色，哪怕只有一句話，也要還原成一個具體的人?！倍@樣的現(xiàn)身說法在田沁鑫看來同樣是促成青年演員迅速成長的一個路徑。

創(chuàng)作團隊的膽量

用戲劇解剖敦煌 讓年輕人接受敦煌

面對浩瀚的敦煌文化，田沁鑫在創(chuàng)作中一直小心翼翼，“我怕自己會以偏概全，或者在全貌的展現(xiàn)上，沒有辦法找到一個跨越千年的點，于是就找到了現(xiàn)在的視角——兩場交織的愛情，一個是1935年的常書鴻的視角，一個是現(xiàn)代年輕人張然的視角?！拔覀兊牟湃A或許夠不到偉大的敦煌藝術(shù)，那就需要我們用膽量和勇氣來創(chuàng)作。提起敦煌，首先就是飛天和造像，看起來是繪畫藝術(shù)，卻也有著一種畫出來的音樂的感覺?！痹谔锴喏涡闹?，做敦煌，音樂是必要的。

今年5月劇組赴敦煌采風也是田沁鑫第一次去敦煌，之前對于敦煌的印象完全來自于從事美術(shù)工作的媽媽畫的工筆畫，“媽媽很喜歡敦煌，所以去了之后我也給媽媽打了視頻電話，讓她看看現(xiàn)在的敦煌是什么樣子?；蛟S我沒有那么強的能力把這么美妙的感受呈現(xiàn)出來，我只能做一個現(xiàn)代的故事來反襯出它的燦爛?！?/p>

每個人都有屬于自己的敦煌記憶，有的是繪畫，有的是動畫片，而田沁鑫則希望這部劇不僅可以讓敦煌藝術(shù)年輕起來，更希望通過戲劇的解剖，讓更多的年輕人借此感受敦煌。田沁鑫介紹說，“往常劇組的多媒體設(shè)計都是一個團隊在做，現(xiàn)在則是有4個團隊在做，光現(xiàn)場拍攝就有兩個團隊，一個是外景，一個是內(nèi)景，內(nèi)景還會同時在現(xiàn)場做技術(shù)拍攝，所以這次的創(chuàng)作是集體的智慧。”

傳承者的力量

有責任尋找一種更高的智慧

“時代呼喚更多的青年藝術(shù)家，大家也像是受到召喚一樣，這不是我個人的力量，而是這個時代賦予的?！碧锴喏握f如果不是做導演，她其實是一個挺安靜的人，但命運選擇了她在這個時候來當院長，心里也突然間就出現(xiàn)了“責任心”幾個字?！翱孔约旱闹橇砥胶鈩?chuàng)作和行政之間的關(guān)系，確實體力支出還是比較大的。但探索敦煌藝術(shù)則需要找到一種更高的智慧，這時體力就不是最重要的，而是需要一個更大的心胸和格局?！?/p>

自從當了院長之后，田沁鑫就一直記著前輩院長的一句話：服務(wù)藝術(shù)家。“這個傳統(tǒng)需要一直傳承。把這個想清楚了就輕松很多。作為導演，可能現(xiàn)在自己不用什么都去親力親為，而是需要有一些智慧，這次做《受到召喚·敦煌》也是希望能夠通過學習讓自己再添一些智慧。”

在劇組，田沁鑫常常會拿體育健兒來提振演員的精氣神，“在國際賽場，我們的體育健兒有著極其出色的表現(xiàn)和表達，相比之下，我們也要有更優(yōu)質(zhì)的人才和作品出現(xiàn)，必須和時代同步伐?！?/p>

田沁鑫給未來國家話劇院的定位就是國際傳播，雖然仍在探索，但她卻異常篤定，“國際知名的藝術(shù)節(jié)和戲劇節(jié)，都是由本民族的語言構(gòu)成的那些國家故事和人民故事，藝術(shù)是表達本國故事最重要的手段，我希望有一天，世界人民能夠感受到中國語言藝術(shù)的魅力?！?/p>

田沁鑫說：“我們曾經(jīng)是一個了不起的有著浪漫主義情懷的詩歌大國，如何能讓這種帶有韻律的詩歌性語言，讓更多的人通過看字幕，感受到我國文化精神，再通過語言傳播出去，這是我最近一直在想的一件事。中國國家話劇院有這樣的文化責任，希望在文藝出海的時候，我們能夠有機會去傳播語言的藝術(shù)魅力。之前我們的京劇、雜技、歌舞、民樂都已經(jīng)做得很好，而我們希望能讓國外觀眾感受到中國語言的魅力，同時傳遞中國人的精神。因此未來《受到召喚·敦煌》或許會有劇場版以及國際巡演版?！?/p>