從上世紀(jì)八九十年代立足中國當(dāng)代原創(chuàng)，到新世紀(jì)初以一系列國外經(jīng)典“靈魂拷問”，再到近些年的“中國意象現(xiàn)代表達(dá)”，王曉鷹導(dǎo)演一直在“從詩化意象到詩化現(xiàn)實主義”的方向上不斷探索創(chuàng)新。本周在中國國家話劇院熱演的話劇《蘭陵王》，正是這樣一部代表作品，它以北齊名將蘭陵王的傳奇故事為藍(lán)本，通過現(xiàn)代戲劇的手法，呈現(xiàn)了一個關(guān)于“靈魂與面具”的深刻寓言。

編劇羅懷臻將中國史書中記載的傳奇人物蘭陵王的故事創(chuàng)造性發(fā)展出了全新的情節(jié)，借歷史題材以當(dāng)代觀念對復(fù)雜人性進(jìn)行深刻的探討。他著重塑造蘭陵王的自我異化過程，刻畫了人性中“羊性”和“狼性”的兩極，拷問靈魂的真實和人性的復(fù)雜。劇中，蘭陵王不再只是英勇善戰(zhàn)的將軍，而是一個因目睹父王被害而用女兒態(tài)掩藏真性情的柔弱王子。他的生母齊后交予他先王遺物——神獸大面，試圖喚回蘭陵王的男兒血性。戴上大面的蘭陵王變得英勇無敵，所向披靡，他終于報仇雪恨，卻也走到了冷酷無情、暴虐可怖的人性另一個極端。最終，齊后和戀人鄭兒以犧牲幫助蘭陵王告別迷途，摘下面具，回歸本心自我。

導(dǎo)演王曉鷹在《蘭陵王》中運(yùn)用具有現(xiàn)代舞臺藝術(shù)品格的跨文化呈現(xiàn)，又融入豐富的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素，包括儺戲、古舞、踏歌等，使得該劇在保持現(xiàn)代感的同時又不失民族特色，傳遞出深層次的民族情感和哲思。

劇中演員們通過細(xì)膩的情感表達(dá)和精湛的身段臺步，將角色的內(nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致。特別是飾演蘭陵王的演員張皓越，他通過層層遞進(jìn)的表演，將人物從忍辱負(fù)重、扮作女性的柔弱到換上大面、脫胎換骨的英勇，再到迷失與回歸的心路歷程，都演繹得生動感人。國家話劇院優(yōu)秀演員夏力薪扮演的齊后、李任扮演的齊主、余鳳霞扮演的鄭兒也都可圈可點(diǎn)，如能賦予這些人物更豐富的內(nèi)心世界，會讓作品更具深度和感染力。

劇中還巧妙設(shè)置了一個具有重要作用的角色群體——伶人。他們既是戲中的人物，也是戲外的旁觀者，時而用滑稽夸張的面具表演展現(xiàn)“儺戲”這種中國傳統(tǒng)文化符號，時而跳出情節(jié)之外起到串聯(lián)和評判的作用，讓演出更具趣味性。

作為一部兼具歷史厚重感與現(xiàn)代審美精神的佳作，《蘭陵王》以一種詩意化的舞臺呈現(xiàn)，深刻講述了一個關(guān)于“靈魂與面具”的寓言，讓觀眾在層層情境中與角色的掙扎與思索產(chǎn)生共鳴。