申城正在舉辦一批藝術(shù)展覽,讓人們欣喜看到—— 傳統(tǒng)文化“點睛”當(dāng)代藝術(shù)
中國的當(dāng)代藝術(shù)該往哪里走,曾經(jīng)在很長一段時間內(nèi)陷入迷茫。隨著近年來中華傳統(tǒng)文化持續(xù)升溫,越來越多的中國藝術(shù)家將目光投向腳下生長的沃土,從馥郁芬芳的傳統(tǒng)文化中,采得靈感之“蜜”。
近期于上海各大美術(shù)館舉辦的多個藝術(shù)展覽中,藏著一個個鮮活的樣本。人們欣喜地看到,傳統(tǒng)文化正在激活當(dāng)代藝術(shù);當(dāng)中華美學(xué)精神與當(dāng)代審美追求融為一體,中華文化持續(xù)煥發(fā)出勃勃生機。
借傳統(tǒng)山水之意,找尋精神的棲息地
在古代中國,人們將自然山林視為自由的寄托,超越塵世的“隱遁之所”。由此,自然逐漸成為中國藝術(shù)中永恒的主題——“山水”。久事美術(shù)館正在舉辦的中國當(dāng)代藝術(shù)家群展“山水游”以及西岸美術(shù)館上新的“陳軸:行旅圖”展,不約而同聚焦傳統(tǒng)山水之意在當(dāng)代藝術(shù)中的巧妙轉(zhuǎn)化。
12位當(dāng)代藝術(shù)家的共計37組作品匯聚在“山水游”展,在新媒介、新手法和新觀念的引導(dǎo)下,繼續(xù)探索“山水”這一古老而永恒的主題。這些作品延續(xù)了古代文人對自然的向往和鑒賞,也融入現(xiàn)代社會的感悟,展示著“游”的多種可能性,激發(fā)人們重新思考“藝術(shù)”與“現(xiàn)實”、“自然”與“人工”之間的關(guān)系,開啟“藝術(shù)山水精神之旅”。
例如,以水墨介入影像,傅百林帶來《玄林》系列手工染色作品。“明室暗房”的手法,賦予畫面獨特的灰度和影像質(zhì)地,融入多層水墨的暈染和細(xì)致入微的描繪,則借鑒了宋元山水的筆法,讓畫面恍如撲面而至的黑色蒙太奇,近觀又仿佛營造了神秘的幽邃之境。以大漆、苧麻等創(chuàng)作的綜合材料作品《那水》系列,源于吳觀真兒時的經(jīng)驗和記憶。這位藝術(shù)家將漆畫從厚重的漆板上移轉(zhuǎn)到輕盈通透的麻質(zhì)基材上來表達,善用“光”作為隱性的材料呈現(xiàn)在“大漆”和“苧麻”的交融中。在不同時間和光源下,這一系列作品都呈現(xiàn)出和而不同、入微至真的觀照狀態(tài),使觀者與作品產(chǎn)生了美妙的視覺互動。
“陳軸:行旅圖”是西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作的聯(lián)合策展項目,以80后藝術(shù)家陳軸的數(shù)件繪畫作品以及一件影像新作,將展廳營造為一處動靜雙生的精神行旅空間,邀請觀眾一同探尋當(dāng)代人的精神世界應(yīng)如何安放。
展廳正中特別置景了一處懸浮空間“超然亭”,宛如山中讓人小憩的涼亭,四周圍繞以山水風(fēng)景繪畫,共同構(gòu)建出互動式劇場舞臺。超然亭上方,展映的是影像作品《暴雨將至》,通過場景的交替與畫面形式的轉(zhuǎn)向,使主人公的夢境、回憶或幻想以微妙、離散式的敘事方式展開。觀眾可以躺在超然亭里,領(lǐng)略晝夜交替、景物流轉(zhuǎn)的自然萬化之境,潛入一場“白日夢”。
借東方故事之魂,展開想象的翅膀
五千年中華文明,流傳著無數(shù)或瑰奇跌宕或韻味無窮的東方故事。以這些生動鮮活的故事作為原點,展開當(dāng)代想象的翅膀,藝術(shù)便有了特有的東方底色與文化意蘊。亮相于程十發(fā)美術(shù)館的“向文學(xué)經(jīng)典致敬——朱新昌藝術(shù)展”以及余德耀美術(shù)館展出的石至瑩大型個展“東方故事集”,無不以眾多作品成為其中的代表。
用當(dāng)代國畫“復(fù)活”《西游記》《封神演義》《聊齋志異》《山海經(jīng)》等一系列中國古代文學(xué)經(jīng)典,是上海中國畫院畫師、國家一級美術(shù)師朱新昌在“向文學(xué)經(jīng)典致敬”展中交出的答卷。這些畫作無意于以畫解文,而著力以極富現(xiàn)代感的用筆敷色與空間構(gòu)筑,探求基于中國古典魔幻文學(xué)和歷史的深層意境,并將從中提煉的神話元素、視覺符號表現(xiàn)在某種內(nèi)在結(jié)構(gòu)之中,通過藝術(shù)再造賦予主題以新意。
此次展出的朱新昌多個神幻、志異系列創(chuàng)作各具特色。如在描繪《聊齋志異》的作品系列中,《嬌娜》《青鳳》《嬰寧》《阿寶》等格外動人。畫中主要形象都是女性,大多不為人間禮教所拘束,勇敢追尋幸福生活,這種真實的人情與幻想的場景、奇異的情節(jié)巧妙相融,折射出人間理想光彩。
上海油畫雕塑院青年油畫家石至瑩近年來的創(chuàng)作,被策展人沈奇嵐“編排”成一本包括七個故事的“東方故事集”,在同名展覽中試圖呈現(xiàn)藝術(shù)家對線條、色形、重量、造像與物性的探索和理解。
石至瑩筆下的東方故事,很多時候不是圖像上的,而是精神意味上的。例如,傳統(tǒng)文化里的“化城喻”便是展覽中的一個故事,藝術(shù)家在此呈現(xiàn)對意識流動的實踐。有意思的是,整個展覽同樣形成了一座化城,觀展動線被設(shè)計成正方循環(huán)往復(fù)的閉環(huán),不預(yù)設(shè)觀看的先后順序,圍繞主廳中間圓環(huán)狀的空間向外放射散落的座椅,如同陣陣漣漪,邀請觀眾一起進入故事。