趙孟頫在《秀石疏林圖》題跋中寫道：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”這體現出中國畫書畫同源的創(chuàng)作思想。

墨筆花鳥（中國畫） 李苦禪

筆墨問題一直是中國畫傳承創(chuàng)新過程中備受關注的問題。我認為，筆墨是中國畫構成的核心要素，中國畫之體，由筆墨立。在中國畫范疇里，筆墨好不好是個基準，筆墨的重要性無論如何強調都不過分。黃賓虹先生在畫論中表述，“中國畫的淵源派別及其章法，必歸之于用筆用墨，以植其基”，筆墨的高下影響著畫的水平。

中國畫的筆墨不是虛的，更不是空洞的。勾勒輪廓是用筆，渲染明暗則是用墨；剛勁挺拔、婉轉頓挫在于筆的使用，濃淡干濕、水墨淋漓則在于墨的發(fā)揮。因為畫家的個性、天賦、學識、眼界等存在一定的差別，對于筆墨的使用也不盡相同：有筆強于墨者，如倪瓚、沈周、弘仁；亦有墨重于筆者，如吳鎮(zhèn)、龔賢、李可染。用筆過程中的順逆、頓挫、輕重、緩急、偏正、曲直等變化，全從筆出。因此，從技法的角度來說，用筆總是首要的。陸儼少曾說：“所稱‘墨分五彩’，筆不好，決無五彩之妙，關鍵還在用筆上?！边@也點明了中國畫以筆為主、墨為輔的筆墨關系。

南齊謝赫建立起“六法”的理論，把“骨法用筆”列為第二重要的內容。筆是中國畫的骨干，是墨的筋骨。用筆好，“畫成方能立得起”（華琳《南宗抉秘》），好的用筆，能夠使畫面的神韻、風采自然且有變化。這種豐富變化的“骨氣”，自然是歸乎用筆。要做到好的用筆，黃賓虹講要在平、留、圓、重、變五字上下功夫。平如錐畫沙，起訖分明，不平就會輕浮柔弱；留則是積點成線，筆意貴留，如書法屋漏痕；圓轉如意，恰如書法無往不收，無垂不縮，如折釵股；重不是濁、滯，重如高山墜石，如萬歲枯藤，如金重中而取其柔、鐵之重而有其秀；八面出鋒，順逆兼施是變，融合古人之法而推陳出新也是變。

筆的變化是通過墨的痕跡來記錄的，無墨也就不見用筆之妙，墨是為筆服務的。墨法的使用最重要的是潑、惜兩字。潑墨用得好，畫面就淋漓爛漫、見骨見肉；在適當的地方再間以惜墨法，潑墨惜墨穿插互用，正如古人所說，“王洽潑墨，李成惜墨，兩家相合，乃成畫訣”，筆墨俱妙是中國畫以筆墨見高度的基本準則之一。

以書入畫，是中國畫自身發(fā)展的必然，根本原因在于中國畫是以筆墨表現造型技法。“士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在”（楊維楨《圖繪史鑒序》），中國畫吸收書法藝術中獨特的表現形式，經過長期的歷史演變，以筆墨為主的傳統不但沒有衰退，反而在創(chuàng)作實踐中形成了不同于世界其他繪畫形式的獨一無二的語言符號?！坝鄧L泛論學畫必在能書，方知用筆”（李日華《紫桃軒雜綴》）。中國畫與書法有著密切的關聯，特別是書法與畫法所追求的藝術方法、風格標準和審美方法等都是相通的。所以一直以來工于書法的人，學中國畫容易；而學畫的人，必須在書法上下功夫。趙孟頫在《秀石疏林圖》卷題詩：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同?！彼麖漠嫹ㄖ欣斫狻皶嬐础?，意在強調中國畫筆墨本身的形式趣味和獨立的審美價值。以書入畫、書畫同源等筆墨形式，無疑使中國畫更加具有民族精神和藝術價值。

黃賓虹曾說：“國畫的民族性，非筆墨之中無所見?！睍ㄊ翘嵘P墨能力最好的訓練方法。書法好了，對于中國畫的點線用筆等，益處多多；反之，缺少基本功的訓練，對于筆墨的掌握很難做到得心應手。同時，還要注重學識、文化、詩詞等各方面內功修養(yǎng)的提高，內功的把握能夠有效指導中國畫筆墨的成就。

中國人的價值觀念、思維方式、觀察方法使得中國畫筆墨具有明顯的個性化特征。中國古代畫論主張“畫乃吾自畫”，強調畫家本人要有創(chuàng)作個性，筆墨則是其藝術風格的真實流露。其中，“意境”是中國畫美學的一個重要范疇，它是構成中國藝術表現形式不可或缺的因素。對于中國畫藝術來講，筆墨等同于意境。中國畫的意境，強調筆墨表現，使觀者被筆墨營造的視覺形象感染。中國畫筆墨沒有程式化，它是畫家個人作畫的方法手段，是為表現意境，傳達情懷。中國人講陰陽、講虛實，中國畫的意境與筆墨，講究虛實變化，意到而筆不到。畫面的安排布局，筆墨的極盡變化，常常巧妙地蘊含在虛實之中。中國畫是一個筆墨之體，筆墨是其最基本要素。中國畫的氣象、韻味、意境等都與筆墨融為一體，都不能離開筆墨而存在。

總之，筆墨是中國畫的精髓，中國畫以筆墨見高度。筆墨的高下應該從筆墨的表現力、形式美和個性化三個要素來衡量，三者有內在的聯系，缺一不可。近代以來，趙之謙、吳昌碩、齊白石等人在創(chuàng)新的道路上，抓住了筆墨的“理法”，實現了詩書畫印的完美契合，為中國畫筆墨的“革新”樹立典范。

中國畫的筆墨是中國人藝術智慧和才情的集中展示，也是對世界藝術的巨大貢獻。中國畫的發(fā)展離不開繼承和創(chuàng)新。創(chuàng)新需要在堅實的傳統基礎上，吸收各種養(yǎng)分，以生活為源泉、以筆墨為立足點，展現新的意境，反映時代精神。中國畫的創(chuàng)新，最有效的方法就是保持并發(fā)揚中國畫固有的長處，借鑒一切可以借鑒的藝術樣式，實現中國畫獨立、持續(xù)地發(fā)展，賦予中國畫以民族精神、時代精神。這既體現了“筆墨當隨時代”的精神，也是中國畫的志向。中國畫的筆墨高度是由功夫決定的，功夫需要長期的實踐積累。中國畫藝術創(chuàng)作者需要下大功夫將技術升華到精神層面。如果沒有扎實的傳統筆墨基礎作為保障，創(chuàng)新就是無根之木、無源之水。

中國傳統文化遺產豐富，藝術成就高深。中國文化更是開放包容的，且具有強大的吸收消化能力。中國畫的發(fā)展，不僅僅局限于中國畫本身的技術范疇，而是可以從其他藝術門類和古今中外各種優(yōu)秀的文化成果中汲取營養(yǎng)。要肯定“筆墨表現”的不可代替性和獨特性，更要堅定中國畫筆墨自己的發(fā)展之路。只有抓住中國畫藝術的基本特征，加強和擴大筆墨的表現力，未來中國畫創(chuàng)作才能推陳出新，獨放異彩。

（作者：王海勇，系天津美術學院中國畫學院教師）