2023年4月13日，在釜山駐演的世界經(jīng)典音樂劇《劇院魅影》的韓國(guó)版，迎來了觀演人次突破150萬(wàn)的里程碑時(shí)刻。這個(gè)數(shù)字是自2001年《劇院魅影》首次在韓國(guó)上演以來，三次韓國(guó)版和三次國(guó)際巡演版共1316場(chǎng)演出的觀演總和。制作公司為當(dāng)晚到場(chǎng)的觀眾準(zhǔn)備了特別的禮物和紀(jì)念儀式，每名觀眾都得到一枚有本輪演出全體主演簽名的紙質(zhì)魅影面具。演出結(jié)束后，觀眾一起舉起面具，與臺(tái)上的“魅影”留下紀(jì)念大合照。

與《劇院魅影》全球1.45億觀演人次相比，150萬(wàn)并非什么了不起的數(shù)字，但是這部音樂劇在韓國(guó)音樂劇乃至整個(gè)演出行業(yè)發(fā)展史上的意義卻是非比尋常的。

2001年12月，《劇院魅影》韓國(guó)版初次亮相，在首爾LG藝術(shù)中心連演七個(gè)月，觀演人次24萬(wàn)，銷售額190億韓元，大幅突破了當(dāng)時(shí)100億至140億韓元的音樂劇市場(chǎng)規(guī)模，讓從業(yè)者看到了音樂劇市場(chǎng)的巨大潛力與可能，成為韓國(guó)音樂劇產(chǎn)業(yè)化騰飛的起點(diǎn)。此后的二十年間，韓國(guó)總?cè)丝谠鲩L(zhǎng)了400萬(wàn)，人均國(guó)民生產(chǎn)總值增長(zhǎng)了兩倍，音樂劇市場(chǎng)規(guī)模卻暴增三四十倍，在2022年達(dá)到了3500億至4000億韓元，在整個(gè)演出行業(yè)（不含演唱會(huì)）中占到75%以上的比例（韓國(guó)舞臺(tái)演出的市場(chǎng)規(guī)模為5000多億）。劇場(chǎng)已經(jīng)成為韓國(guó)人文化生活中不可或缺的一部分。

過去三年，由于新冠疫情的影響，全球演出市場(chǎng)遭受巨大沖擊，連倫敦西區(qū)和紐約百老匯都不可避免地短期全面停擺，韓國(guó)卻由于相對(duì)靈活的防疫政策、行業(yè)的韌性和觀眾的支持，幾乎從未硬性規(guī)定全面停演，一度成為全世界“稀有”的仍然有劇場(chǎng)在營(yíng)業(yè)的國(guó)家。而《劇院魅影》也是彼時(shí)正在韓國(guó)巡演的劇目之一。

2023年，隨著國(guó)際旅行和文化交流全面恢復(fù)正常，預(yù)期韓國(guó)演出市場(chǎng)會(huì)出現(xiàn)更好的增長(zhǎng)勢(shì)頭。伴隨著櫻花季在釜山夢(mèng)想劇場(chǎng)盛大重啟的《劇院魅影》第三次韓國(guó)版公演，無疑為行業(yè)復(fù)蘇注入巨大的推動(dòng)力。

如何能在短短二十年間，在一個(gè)5000萬(wàn)人口的國(guó)家經(jīng)營(yíng)出全球名列前茅并且抗打擊能力優(yōu)異的演出市場(chǎng)，這并非一篇文章能說清楚的問題。然而在這個(gè)春天，在韓國(guó)大大小小近百個(gè)正在上演的劇目中選擇幾部，走進(jìn)劇場(chǎng)體驗(yàn)一番，從劇目的煥新呈現(xiàn)到觀演環(huán)境的細(xì)節(jié)設(shè)置中，或可窺斑見豹，對(duì)這些年，特別是后疫情時(shí)代韓國(guó)商業(yè)戲劇的成功密碼稍作了解。

《劇院魅影》還能有什么新意？

請(qǐng)曹承佑來演

首演于1986年的《劇院魅影》是全球公認(rèn)的經(jīng)典音樂劇作品，曾在2001年和2009年推出過兩個(gè)韓國(guó)版。第三版于今年3月底在釜山的夢(mèng)想劇場(chǎng)啟動(dòng)，演出兩個(gè)多月之后，還會(huì)移師首爾夏洛特劇場(chǎng)繼續(xù)演到年底。為了這次暌違13年的亮相，制作方投入高達(dá)400億韓元（約2.1億元人民幣）的費(fèi)用，依照1986年首演版本的舞美設(shè)計(jì)，在英國(guó)重新制作了專為兩地駐場(chǎng)而非巡演使用的主舞臺(tái)布景、服裝及道具，以期整體提高制作質(zhì)量，舞臺(tái)效果力求用熟悉的布景營(yíng)造出新鮮感。此外，本次制作還對(duì)之前版本的韓語(yǔ)唱詞進(jìn)行了譯配修正，更符合當(dāng)代韓國(guó)觀眾的語(yǔ)言習(xí)慣，更通俗易懂。

《劇院魅影》是無數(shù)音樂劇愛好者的啟蒙劇目，由于版權(quán)要求，在全球授權(quán)上演的版本都要沿用原版的劇本、舞臺(tái)設(shè)計(jì)與調(diào)度，能發(fā)揮的自由度非常有限。觀眾面對(duì)同樣的舞臺(tái)、情節(jié)、唱段，也難有更高期待，無非就是尋找表演細(xì)節(jié)的差別，比較卡司唱功的高低。

而本版《劇院魅影》最不一樣的地方，是出現(xiàn)了一位演技優(yōu)于唱功的“魅影”：曹承佑。

曹承佑是韓國(guó)影視界中生代實(shí)力派演員，中國(guó)觀眾或許對(duì)他出演的《假如愛有天意》《秘密森林》等影視作品更為熟悉。實(shí)際上他在韓國(guó)音樂劇領(lǐng)域的地位更是不可動(dòng)搖，二十多年來幾乎從未間斷舞臺(tái)演出，多次出演過《我，堂吉訶德》《海德薇》《變身怪醫(yī)》《理發(fā)師陶德》等劇目，并且具有連演幾個(gè)月仍然開票即售罄的號(hào)召力。

然而，《劇院魅影》是一部對(duì)演員的演唱水平有較高要求的作品，尤其是作為主角的“魅影”當(dāng)然要“能唱”才行——本次與曹承佑輪流出演“魅影”的金主澤及全東奭都是優(yōu)秀的聲樂演員。但曹承佑沒有美聲專業(yè)背景，嗓音條件也與以往的“魅影”們有相當(dāng)差距。

曹承佑為這個(gè)角色接受了一段時(shí)間的聲樂訓(xùn)練，但公平地說，他的演唱在某些段落確實(shí)仍然顯得吃力。但是他的可貴之處在于憑借豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，“以歌詞情感為出發(fā)點(diǎn)”，在樂句之間自如切換不同的發(fā)聲方式，跳出音色的束縛，讓聲音為表演服務(wù)，為傳遞情感服務(wù)。他在某些樂句上甚至有意以嘶啞的喉音處理，以袒露出藏在聲音面具之后的魅影心聲。

許多觀眾及業(yè)界評(píng)論人帶著“不知道能不能唱上去”的忐忑入場(chǎng)，卻在結(jié)束時(shí)全然忘記了自己的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，被角色魅力折服。雖然仍有少部分執(zhí)著于音色表現(xiàn)的觀眾表示難以接受，但大多數(shù)觀眾和媒體都對(duì)他的演繹給出了“為‘魅影’賦予人性美”“超越了演唱的境界”的贊譽(yù)。曹承佑在音樂劇舞臺(tái)上一向以表演聞名，此次用不同的演繹方式挑戰(zhàn)高難度經(jīng)典，也讓人感慨音樂劇中表演與唱功不該是孰重孰輕，而應(yīng)該是相輔相成，一切都應(yīng)該圍繞人物展開。曹版從角色的完整、層次以及變化來說，都有成功之處，至少給“魅影”的演繹增添了維度。如果說以往的“魅影”更多是從聲音通向心靈，那么這一版的魅影則更像是從心靈通向聲音，在吟詠間透出諸多細(xì)微而精準(zhǔn)的情緒，是不同于以往各個(gè)版本的獨(dú)特體驗(yàn)。

至5月底，曹承佑主演的場(chǎng)次又是幾近售罄的狀態(tài)，并且制造了新的看點(diǎn)與話題。這或許是本版《劇院魅影》最大的創(chuàng)新與突破。能夠達(dá)到這樣的效果，來自于觀眾對(duì)待經(jīng)典作品創(chuàng)新的好奇心與包容度，也來自于曹承佑多年積累的口碑和走出舒適區(qū)的勇氣，以及過硬的表演技巧，更來自于從業(yè)者的“不滿足”和對(duì)更高水準(zhǔn)的追求。而這一追求的最終目標(biāo)，是盡可能地在市場(chǎng)上延續(xù)作品的生命力。

老作品怎樣爭(zhēng)取新觀眾？

一刻不敢怠慢地出新

常演不衰的經(jīng)典無疑比曇花一現(xiàn)的爆款更有利于市場(chǎng)的良性發(fā)展。而延續(xù)作品生命力，其實(shí)就是用老作品爭(zhēng)取并留住新觀眾。韓國(guó)音樂劇市場(chǎng)規(guī)模的擴(kuò)大，很大程度上是因?yàn)橹谱?、引進(jìn)西方版權(quán)劇起步的。這，有助于制作公司與英美成熟的產(chǎn)業(yè)體系建立起密切的合作甚至是師承關(guān)系，讓韓國(guó)成為版權(quán)劇在亞洲乃至全球最早落地的市場(chǎng)。如此，吸引了一批對(duì)于西方文化具有好奇心和接受度的年輕觀眾，并以此為基礎(chǔ)培養(yǎng)起以二三十歲的年輕人為主的觀演人群。

另一方面，韓國(guó)的文化創(chuàng)意從不缺少將舶來品“據(jù)為己有，落地生根”的基因，加上能歌善舞與情感外化的民族性格特質(zhì)，是適合西方音樂劇生長(zhǎng)的亞洲土壤。時(shí)至今日，作品數(shù)量占比五分之一的授權(quán)音樂劇仍然占據(jù)著一半市場(chǎng)份額，一些在歐美氣數(shù)已盡的作品，在韓國(guó)卻能夠連續(xù)上演至今，讓版權(quán)方心花怒放之余嘖嘖稱奇。然而仔細(xì)看下來，真正在制造神奇的應(yīng)該是行業(yè)從各個(gè)角度制造看點(diǎn)的創(chuàng)新方式。

在首爾世宗M劇場(chǎng)剛剛結(jié)束新一輪演出的話劇《上帝的寵兒》（又名《莫扎特傳》）中，知名音樂劇演員車智妍出演了宮廷樂師薩列里。這部英國(guó)劇作家彼得·謝弗的經(jīng)典老戲雖然并非音樂劇，但講述的是音樂天才莫扎特與宮廷樂師薩列里之間的故事，全劇也貫穿著莫扎特的樂曲——無論如何，由懂音樂、有樂感的演員來出演，是更符合角色需要的選擇。車智妍的女版薩列里沒有刻意女扮男裝，而是偏中性著裝，長(zhǎng)發(fā)自然束于腦后，以那個(gè)時(shí)代的裝束來看這個(gè)造型倒也并不違和。奇妙的是，薩列里對(duì)于莫扎特的欣賞與嫉妒，他作為藝術(shù)家的敏感與陰謀家的狡猾，乃至最后的崩潰和幻滅，在這個(gè)“雌雄同體”的薩列里身上表現(xiàn)得更加鮮明；而劇中薩列里勾引莫扎特妻子的戲份更是多了一層別樣的趣味。車智妍第一次出演薩列里是在2020年，倒不能說疫情下的行業(yè)困境是推動(dòng)創(chuàng)作者大膽出新的主要因素，但至少他們并未因此而止步。

同樣在疫情期間進(jìn)行了制作改進(jìn)的還有音樂劇《死亡筆記》。這部日本漫改音樂劇于2015年首演，同年推出了韓國(guó)版，并于2017年進(jìn)行了二輪演出。制作公司從2022年的第三輪演出時(shí)起，對(duì)該劇的舞美進(jìn)行了全面升級(jí)：之前版本的舞臺(tái)實(shí)景幾乎全部消失，只保留了一些簡(jiǎn)單的桌椅；舞臺(tái)的天花板、背幕及地板鋪設(shè)了1340 塊LED屏幕，所有布景都由LED 屏上的動(dòng)態(tài)多媒體完成；三臺(tái)激光投影儀共同運(yùn)轉(zhuǎn)，以點(diǎn)、線、面勾勒出不同的透視關(guān)系和舞臺(tái)氛圍，在場(chǎng)景中迅速切換，或劃分舞臺(tái)空間，或配合人物動(dòng)線以及視角，仿佛魔法一般。

其中一場(chǎng)兩個(gè)主角打網(wǎng)球的戲，演員幾乎沒有移動(dòng)位置，多媒體卻將觀眾的視角從邊線帶到發(fā)球線，再俯視全場(chǎng)，最后落到網(wǎng)前，讓人目不暇接。在另一個(gè)場(chǎng)景中，在舞臺(tái)燈光的配合下，觀眾隨著一本筆記的墜落軌跡，瞬間從云海中圣光照耀的天國(guó)，來到霓虹燈閃爍的銀座街頭，沉浸體驗(yàn)感拉滿。多媒體舞臺(tái)之出神入化，頗有當(dāng)年英國(guó)國(guó)家劇院的《深夜小狗離奇事件》和戲劇大師羅伯特·勒帕吉的《887》之風(fēng)。想到國(guó)內(nèi)的舞臺(tái)視覺大多仍停留在將多媒體當(dāng)做背景PPT播放，并且與燈光互相干擾、滿場(chǎng)陰影亂飛的階段，很難不讓人感慨世界的參差。

良性生態(tài)怎么來的？

讓每一位花錢的觀眾滿意

目睹韓國(guó)疫情后煥新的演出質(zhì)量，不禁好奇，他們明明已經(jīng)有了那么龐大的市場(chǎng)，為什么如此拼命，還在一刻不敢怠慢地加大創(chuàng)意與技術(shù)的投入？在韓國(guó)人愛用的社交平臺(tái)或者韓國(guó)最大的票務(wù)網(wǎng)站Interpark上轉(zhuǎn)一圈，便不難發(fā)現(xiàn)，韓國(guó)觀眾在正常發(fā)展的市場(chǎng)化環(huán)境下培養(yǎng)出了一個(gè)極為“正確”的觀演標(biāo)準(zhǔn)：性價(jià)比。

韓國(guó)的戲劇觀眾并不避諱說出“戲雖然好，但是票價(jià)仍然過高”或者“這個(gè)水準(zhǔn)的戲很難相信花了那么多制作費(fèi)”這樣的話。換句話說，觀眾對(duì)于藝術(shù)作品的衡量永遠(yuǎn)離不開價(jià)值這個(gè)概念，他們時(shí)刻記得自己花了錢，所以會(huì)相應(yīng)地期待與價(jià)值對(duì)等的藝術(shù)享受和服務(wù)。如果任何一方面不符合預(yù)期，他們會(huì)毫不留情地以消費(fèi)者身份提出批評(píng)。

這樣的反饋環(huán)境乍看之下仿佛讓偉大的戲劇藝術(shù)染上了銅臭味。然而在商業(yè)戲劇市場(chǎng)上，拒絕被藝術(shù)情懷PUA的觀眾其實(shí)也在鞭策制作方進(jìn)步。在戲劇商業(yè)化初期就已經(jīng)頻繁開展的國(guó)際劇目巡演及藝術(shù)交流活動(dòng)，拓寬了韓國(guó)觀眾的眼界，也讓想從觀眾身上賺錢的制作方絲毫不敢怠慢，不管在藝術(shù)質(zhì)量還是周邊服務(wù)上，都想盡辦法讓每一位愿意花錢的觀眾滿意——

比如，音樂劇、話劇等演出票，直到演出前一天都可以無理由退票，越臨近演出日期，退票的手續(xù)費(fèi)就越高，但最高一般也不會(huì)超過票價(jià)的30%；再比如，制作方會(huì)推出各種信用卡折扣、門戶網(wǎng)站折扣、特殊人群及場(chǎng)次折扣。此外，由于韓國(guó)打卡文化及repo文化盛行，各劇目的演出場(chǎng)地會(huì)精心布置打卡地點(diǎn)和周邊商品售賣。在《劇院魅影》釜山演出的夢(mèng)想劇場(chǎng)，通往地下一層女衛(wèi)生間的樓梯間、劇場(chǎng)入口等候區(qū)的拐角，還有衛(wèi)生間內(nèi)的化妝臺(tái)，都裝點(diǎn)擺放著魅影面具、燭臺(tái)及玫瑰花環(huán)；《死亡筆記》的劇場(chǎng)前廳多個(gè)位置設(shè)有供觀眾拍照的背板和布景，演出票上甚至?xí)≈?dāng)天演出卡司的宣傳照。這些細(xì)節(jié)無一不在提高觀眾的劇場(chǎng)體驗(yàn)，創(chuàng)造附加值。

如本文開篇所述，韓國(guó)二十年來人口增長(zhǎng)400萬(wàn)，音樂劇市場(chǎng)規(guī)模卻增長(zhǎng)了4000億；實(shí)際上近年來韓國(guó)人口已經(jīng)出現(xiàn)負(fù)增長(zhǎng)，但音樂劇市場(chǎng)卻有望再創(chuàng)新高。在全行業(yè)的共同努力下，年輕觀眾的比例繼續(xù)增加，他們每個(gè)人走進(jìn)劇場(chǎng)的次數(shù)也在增加，韓國(guó)商業(yè)戲劇的良性發(fā)展生態(tài)，或許就是這樣形成的。