約翰·施特勞斯畫(huà)像 資料圖片

一年一度的維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)新年音樂(lè)會(huì)在人們熟悉的“金色大廳”奏響，并向全世界90多個(gè)國(guó)家轉(zhuǎn)播。擔(dān)任2023年維也納新年音樂(lè)會(huì)的奧地利指揮家弗朗茨·威爾澤-莫斯特，是繼2011年和2013年之后第三次擔(dān)任新年音樂(lè)會(huì)指揮。這一次，他和維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)對(duì)音樂(lè)會(huì)的曲目進(jìn)行了一次力度空前的拓展：節(jié)目單上不包括返場(chǎng)加演曲的15首樂(lè)曲中，有13首是首次在維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)新年音樂(lè)會(huì)上演奏。這樣的創(chuàng)新之舉，是否能夠讓這個(gè)在全球有著廣泛影響的藝術(shù)盛事獲得新的活力？

Ⅰ.傳統(tǒng)的確立

“維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)新年音樂(lè)會(huì)的魅力和人氣造成這樣一種印象，那就是演奏施特勞斯的音樂(lè)是這個(gè)樂(lè)團(tuán)的傳統(tǒng)之一，可以一直追溯至‘圓舞曲之王’本人。但歷史事實(shí)并不能印證這一點(diǎn)?！边@是曾于1997年至2014年擔(dān)任樂(lè)團(tuán)主席的小提琴家克萊門(mén)斯·赫爾斯伯格在《維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)演奏施特勞斯》一文中寫(xiě)下的。作為集作曲與指揮于一身的最忙碌的施特勞斯家族成員，約翰·施特勞斯的演出主要是指揮他自己的樂(lè)團(tuán)。事實(shí)上，維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的不少創(chuàng)始成員也是在約翰·施特勞斯樂(lè)團(tuán)中開(kāi)始他們的職業(yè)生涯的（據(jù)約翰·施特勞斯的三弟愛(ài)德華在1886年統(tǒng)計(jì)，維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)中有施特勞斯樂(lè)團(tuán)工作背景的不少于27位），然而在相當(dāng)一段時(shí)間里，維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)會(huì)節(jié)目單中并沒(méi)有約翰·施特勞斯的圓舞曲和其他任何作品。其原因是，音樂(lè)家們擔(dān)心這些輕松娛樂(lè)舞曲會(huì)拉低愛(ài)樂(lè)音樂(lè)會(huì)的藝術(shù)高度和社會(huì)地位。盡管從同時(shí)代最“嚴(yán)肅”的作曲家瓦格納、勃拉姆斯和布魯克納，到以挑剔著稱的音樂(lè)評(píng)論家漢斯立克，對(duì)約翰·施特勞斯的音樂(lè)均有高度稱贊，但觀念中的等級(jí)差別仍構(gòu)成一道藝術(shù)屏障。

轉(zhuǎn)變發(fā)生在1873年4月22日，在歌劇院舞會(huì)（舉辦地并非宮廷歌劇院，而是“金色大廳”）上，繼奧托·德索夫指揮卡爾·馬利亞·馮·韋伯的《邀舞》之后，約翰·施特勞斯登臺(tái)，以他的“標(biāo)志性”指揮風(fēng)格——邊演奏小提琴邊指揮——完成了他的新作《維也納氣質(zhì)》圓舞曲的世界首演，也標(biāo)志著“圓舞曲之王”與宮廷歌劇院樂(lè)團(tuán)即維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的“嚴(yán)肅音樂(lè)家”們歷史性的首次聯(lián)袂。同年11月4日，在維也納世界博覽會(huì)期間，二者再次合作，這一次，約翰·施特勞斯指揮了他父親老約翰·施特勞斯和約瑟夫·蘭納的樂(lè)曲以及他自己的《藍(lán)色多瑙河》圓舞曲。1894年10月15日，慶祝約翰·施特勞斯作為指揮家首次登臺(tái)50周年的專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)在“金色大廳”舉行。這一次，維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上演奏的全部為約翰·施特勞斯的作品，成為新年音樂(lè)會(huì)的先聲。

1925年10月舉行的約翰·施特勞斯誕辰百年紀(jì)念，成為一個(gè)重要里程碑。而維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的第一場(chǎng)“新年音樂(lè)會(huì)”，克里斯托弗·瓦格納-特倫克維茨在《一種聲音傳統(tǒng)：維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)簡(jiǎn)史》中寫(xiě)道：“實(shí)際上舉辦于盛夏時(shí)節(jié)：1929年8月11日，年輕的國(guó)家歌劇院總監(jiān)克萊門(mén)斯·克勞斯在薩爾茨堡音樂(lè)節(jié)上指揮了一場(chǎng)曲目為清一色施特勞斯作品的音樂(lè)會(huì)。而在十年后，一年中的最后一天成為每年舉行的圓舞曲和波爾卡音樂(lè)會(huì)的誕生之日，仍由克勞斯指揮，作為新舊之年交替的標(biāo)志?！?939年12月31日的第一屆新年音樂(lè)會(huì)，以《晨報(bào)》圓舞曲作為開(kāi)場(chǎng)曲，10首樂(lè)曲全部為約翰·施特勞斯的作品。如今每年作為壓軸曲目的《藍(lán)色多瑙河》圓舞曲和老約翰·施特勞斯的《拉德茨基進(jìn)行曲》都沒(méi)有出現(xiàn)在曲目中。然而，對(duì)于新年音樂(lè)會(huì)傳統(tǒng)的確立而言，這卻是堪稱古典音樂(lè)當(dāng)代奇觀的維也納新年音樂(lè)會(huì)最關(guān)鍵的起點(diǎn)。

Ⅱ.“紀(jì)念品音樂(lè)”？

構(gòu)成維也納新年音樂(lè)會(huì)傳統(tǒng)的核心因素首先而且始終是曲目——“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯和他的父兄以及他們同時(shí)代其他作曲家的圓舞曲、波爾卡、進(jìn)行曲、輕歌劇序曲等。年復(fù)一年，盡管曲目搭配會(huì)呈現(xiàn)出微妙變化——紀(jì)念性元素、指揮家的文化背景和個(gè)人喜好都會(huì)成為影響曲目選擇的因素，但兩位約翰·施特勞斯以及約瑟夫·施特勞斯和愛(ài)德華·施特勞斯這父子四人的作品作為每年的曲目主體，形成維也納新年音樂(lè)會(huì)的傳統(tǒng)風(fēng)格。這些維也納地方風(fēng)味濃郁的音樂(lè)，在維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的演奏中煥發(fā)出獨(dú)特魅力，使得維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)新年音樂(lè)會(huì)在全世界無(wú)數(shù)同類(lèi)演出中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，無(wú)可替代。然而，近年來(lái)，盡管新年音樂(lè)會(huì)的電視直播國(guó)家一直在穩(wěn)定增加，但與“極致視聽(tīng)盛宴”的贊譽(yù)相伴，懷疑的聲音也不時(shí)出現(xiàn)：以施特勞斯家族音樂(lè)為代表的輕松舞曲音樂(lè)，是否具有足夠的藝術(shù)含量值得全世界億萬(wàn)人年復(fù)一年地在新年第一天專(zhuān)注期待？人們是為了音樂(lè)而聽(tīng)，還是為享受一種被定位為優(yōu)雅新年儀式的活動(dòng)？是否如鋼琴家弗里德里?！す艩栠_(dá)所懷疑的，很多人其實(shí)是為了“一些人們認(rèn)為重要的東西，而且能夠使自己加入某種有檔次的習(xí)慣中”？就像世界各國(guó)的游客在維也納一定要到城市公園內(nèi)約翰·施特勞斯鍍金雕像前“打卡”留念一樣。

在弗朗茨·威爾澤-莫斯特于2013年第二度指揮維也納新年音樂(lè)會(huì)時(shí)，英國(guó)《留聲機(jī)》雜志作者菲利普·克拉克與這位指揮家有一篇題為《圓舞曲回到未來(lái)》的深度訪談，刊發(fā)于《留聲機(jī)》2013年1月號(hào)。其中談及圓舞曲的“不確定地位”，也就是說(shuō)，像《藍(lán)色多瑙河》這樣的音樂(lè)，究竟是實(shí)用性音樂(lè)，還是“藝術(shù)音樂(lè)”？在威爾澤-莫斯特看來(lái)，“奧地利圓舞曲并不僅僅是歡快的舞曲，其中有深度和憂郁，人們需要感受到這一點(diǎn)。你看，我們距離波西米亞很近，波西米亞民間音樂(lè)總是充滿渴望和思鄉(xiāng)之情。”即使是最熱愛(ài)圓舞曲的人也并不會(huì)認(rèn)為一首施特勞斯圓舞曲能夠擁有貝多芬、舒伯特、布魯克納和馬勒交響曲的精神高度，圓舞曲這種體裁本身限制了藝術(shù)表現(xiàn)的多面性。然而，這不影響最好的圓舞曲可以成為豐富而深刻的藝術(shù)杰作。

當(dāng)電影《2001太空漫游》以“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》圓舞曲作為伴隨航天器駛向太空站和月球的音樂(lè)時(shí)，并非所有的觀眾都能接受導(dǎo)演斯坦利·庫(kù)布里克的這種做法。有一種觀點(diǎn)認(rèn)為，這樣的音樂(lè)會(huì)讓人聯(lián)想到酒店舞廳樂(lè)隊(duì)或維也納輕歌劇，從而讓觀眾的注意力脫離太空。對(duì)此，庫(kù)布里克的解釋是：“很難找到另外一首比《藍(lán)色多瑙河》更能表現(xiàn)旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)的崇高感的優(yōu)美樂(lè)曲?！彼J(rèn)為，約翰·施特勞斯音樂(lè)中內(nèi)在的復(fù)雜舞蹈律動(dòng)，與太空站的優(yōu)雅運(yùn)動(dòng)有著奇妙的契合。在這樣的語(yǔ)境中，這首著名的圓舞曲脫離與舞蹈、與河流的聯(lián)系，而具有了新的意蘊(yùn)和美?！?001太空漫游》在音樂(lè)運(yùn)用上遇到的質(zhì)疑，在很大程度上代表了《藍(lán)色多瑙河》等維也納舞曲音樂(lè)在不同受眾群中得到的不同評(píng)價(jià)，以及在音樂(lè)史家中和學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域引發(fā)的爭(zhēng)議。

音樂(lè)學(xué)家阿爾弗雷德·愛(ài)因斯坦在他的《音樂(lè)中的偉大性》一書(shū)中寫(xiě)道：“總有一天，約翰·施特勞斯會(huì)成為維也納的音樂(lè)紀(jì)念品，但不是‘不朽的’?！甭皆诰S也納街頭的游客時(shí)常會(huì)遇到推銷(xiāo)約翰·施特勞斯作品音樂(lè)會(huì)票的人，約翰·施特勞斯的音樂(lè)確實(shí)在很多時(shí)候被視為維也納的音樂(lè)紀(jì)念品。所以，阿爾弗雷德·愛(ài)因斯坦將這樣的音樂(lè)界定為不具有音樂(lè)“偉大性”的藝術(shù)，與巴赫、莫扎特、貝多芬、威爾第不可同日而語(yǔ)?！豆诺滹L(fēng)格》的作者、博學(xué)的學(xué)者、鋼琴家查爾斯·羅森在他的另一本重要論著《浪漫一代》中，將約翰·施特勞斯的圓舞曲與奧芬巴赫的輕歌劇和格什溫的百老匯音樂(lè)喜劇一起歸入通俗藝術(shù)，但同時(shí)強(qiáng)調(diào)它們都屬于“偉大的通俗藝術(shù)”。當(dāng)通俗藝術(shù)得以躋身于“偉大”行列時(shí)，其藝術(shù)魅力和價(jià)值使得無(wú)數(shù)平庸的“高雅藝術(shù)”作品相形見(jiàn)絀。

施特勞斯家族的圓舞曲等大量作品經(jīng)常是以類(lèi)似家庭作坊的方式快速譜寫(xiě)上演的，有時(shí)樂(lè)譜的墨跡未干，就由專(zhuān)人飛快地送至演出場(chǎng)所。有不少作品，甚至其中也包括《藍(lán)色多瑙河》的旋律，都會(huì)作為素材循環(huán)利用。在這樣的情況下，難免會(huì)出現(xiàn)大量雷同和藝術(shù)質(zhì)量不高的作品。然而，不僅是施特勞斯家族，還包括維也納新年音樂(lè)會(huì)上演奏的其他作曲家，如蘭納、齊雷爾、蘇佩、雷哈爾等，他們的圓舞曲、進(jìn)行曲、輕歌劇序曲和選曲、波爾卡和加洛普舞曲等，雖然不像交響樂(lè)那樣宏大和深刻，但其中的經(jīng)典之作，也當(dāng)?shù)闷鹄弦惠呏笓]家埃里?！た巳R伯給予它們的贊譽(yù)——“小型交響詩(shī)”。就旋律天賦而言，約翰·施特勞斯和他的二弟約瑟夫·施特勞斯真正無(wú)愧于偉大作曲家的稱號(hào)。對(duì)他們的旋律之美，瓦格納和勃拉姆斯等“嚴(yán)肅”作曲家均有過(guò)由衷贊美。而理查·施特勞斯《玫瑰騎士》中膾炙人口的圓舞曲旋律，幾乎是原封不動(dòng)地借自約瑟夫·施特勞斯的《神秘動(dòng)力》圓舞曲，斯特拉文斯基也從維也納舞曲中借了一段，他的舞劇音樂(lè)《彼得魯什卡》中一個(gè)極為悅耳的旋律，來(lái)自約瑟夫·蘭納的《施蒂利亞舞曲》，屬于“完整借用”。

這些作品之所以在很多人心目中不能登大雅之堂，除了它們脫胎于伴舞音樂(lè)這一事實(shí)，還與創(chuàng)作技法相關(guān)。奧地利學(xué)者馬塞爾·普拉維在他的《約翰·施特勞斯：圓舞曲節(jié)奏中的世界歷史》（中文節(jié)譯本名為《圓舞曲之王》）中指出：“約翰·施特勞斯是美妙旋律的創(chuàng)作者——可是他從未試圖對(duì)主題進(jìn)行戲劇加工?！蔽覀?cè)诰S也納新年音樂(lè)會(huì)上聽(tīng)到這些樂(lè)曲由完整編制的交響樂(lè)團(tuán)演奏，但它們并不是以交響化原則發(fā)展主題的音樂(lè)，而是大部分時(shí)候?qū)⒁欢斡忠欢涡杉右糟暯?。阿爾弗雷德·?ài)因斯坦認(rèn)為“舒伯特鋼琴奏鳴曲中的豐富旋律妨礙了真正激動(dòng)人心的發(fā)展”，在維也納舞曲音樂(lè)中，也沒(méi)有對(duì)主題的“真正激動(dòng)人心的發(fā)展”。然而交響化原則、主題發(fā)展并非決定音樂(lè)是否具有“偉大性”和成為經(jīng)典的唯一標(biāo)準(zhǔn)。維也納風(fēng)味音樂(lè)中那些讓人們不約而同地感受到辭舊迎新氣氛的圓舞曲、波爾卡，至少在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里，難以由那些更具有“偉大性”的作品替代。法國(guó)作曲家柏遼茲著名的《幻想交響曲》第二樂(lè)章也是圓舞曲，標(biāo)題為《在舞會(huì)上》，作為交響音樂(lè)篇章備受歡迎，而且，按照弗朗茨·恩德勒在《維也納音樂(lè)史話》一書(shū)中的講述，柏遼茲是位真正的維也納迷，是老約翰·施特勞斯的熱情追隨者，并將與老約翰·施特勞斯的友情延續(xù)至約翰·施特勞斯，然而，《幻想交響曲》中的圓舞曲讓“維也納人聽(tīng)來(lái)不敢恭維”。

諾伯特·林克在羅沃爾特音樂(lè)家傳記叢書(shū)的《約翰·施特勞斯》中說(shuō)，“約翰·施特勞斯的天賦讓全世界的人能夠輕而易舉地隨時(shí)踏進(jìn)音樂(lè)的殿堂”，可謂一語(yǔ)中的。這正如庫(kù)爾特·霍諾爾卡關(guān)于斯美塔那的歌劇《被出賣(mài)的新嫁娘》所寫(xiě)的——“偉大的藝術(shù)和通俗性如此自然地?cái)y手走到了一起”。

Ⅲ.“第二拍現(xiàn)象”

維也納新年音樂(lè)會(huì)的傳統(tǒng)還體現(xiàn)在演奏本身所具有的某些鮮明特征，如著名的“第二拍現(xiàn)象”，這就是普拉維在《約翰·施特勞斯：圓舞曲節(jié)奏中的世界歷史》一書(shū)中所描述的圓舞曲的“奧地利式輕松和優(yōu)美”。也就是說(shuō)，在初聽(tīng)之下似乎一成不變的“嘭—嚓—嚓”基本節(jié)奏中，第二拍總是會(huì)稍稍提前到來(lái)，造成“搶拍”，而第三拍則相應(yīng)地聽(tīng)起來(lái)往后拖延。威爾澤-莫斯特稱這種“第二拍現(xiàn)象”為維也納圓舞曲的最奇特的傳統(tǒng)。圓舞曲的任何一次成功演奏都取決于指揮如何讓音樂(lè)隨搖曳的拍子自由前行。在《藍(lán)色多瑙河》或《維也納森林的故事》這樣的圓舞曲中，每一首小圓舞曲均通過(guò)優(yōu)美的轉(zhuǎn)調(diào)與之后的小圓舞曲銜接，如同大自然中光與影的奇妙變幻，每一首小圓舞曲開(kāi)始，意味著要用一種新的方式處理第二拍。這是維也納圓舞曲無(wú)窮魅力的源泉之一，是根植于維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)每一位演奏家內(nèi)心的藝術(shù)直覺(jué)，是任何一位站在維也納新年音樂(lè)會(huì)指揮臺(tái)上的指揮家都不可能改變也不會(huì)改變的，因?yàn)槟菍?gòu)成對(duì)傳統(tǒng)的褻瀆和冒犯。事實(shí)上在大多數(shù)情況下，演奏圓舞曲的“第二拍現(xiàn)象”屬于維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)著名的“自動(dòng)駕駛”模式的組成因素，也就是說(shuō)，第二拍的奏法不需要指揮要求。但威爾澤-莫斯特在2023年維也納新年音樂(lè)會(huì)上指揮的6首圓舞曲，顯示出他對(duì)“第二拍現(xiàn)象”的有意識(shí)關(guān)注，并使音樂(lè)具有了一定的新穎感。這是真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)作與熟練的重復(fù)演奏之間的本質(zhì)區(qū)別所在。

比利時(shí)古鋼琴演奏家和指揮家、當(dāng)代古樂(lè)運(yùn)動(dòng)的杰出倡導(dǎo)者之一約斯·范·伊莫希爾本著“追根溯源，還原本真”的宗旨，指揮他創(chuàng)建的“永恒生命”古樂(lè)團(tuán)錄制了一套約翰·施特勞斯作品專(zhuān)輯，深得好評(píng)。在他看來(lái)，所謂“第二拍現(xiàn)象”，與維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)演奏施特勞斯作品的傳統(tǒng)一樣，本身也經(jīng)歷了歷史變化。他寫(xiě)道：“1929年，克萊門(mén)斯·克勞斯指揮維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)，《晨報(bào)》圓舞曲在曲目中，樂(lè)團(tuán)作為整體聽(tīng)起來(lái)像羽毛般透亮而輕盈，低音線條推動(dòng)音樂(lè)前行，弦樂(lè)幾乎不用揉弦演奏，像是室內(nèi)樂(lè)重奏……序奏部只是比圓舞曲本身速度略慢，后者給人一種加速感。有時(shí)但并不常見(jiàn)，第二拍拉長(zhǎng)，然后保持幾小節(jié)……1980年，洛林·馬澤爾指揮同一樂(lè)團(tuán)演奏《晨報(bào)》圓舞曲。但如果這確實(shí)是51年后的同一個(gè)樂(lè)團(tuán)，那么團(tuán)員中最年輕的人也大概75歲了，而最年長(zhǎng)者在115歲上下……此時(shí)的風(fēng)格反映了另一個(gè)時(shí)代。拉長(zhǎng)第二拍的觀念如今已變?yōu)闇?zhǔn)則，圓舞曲開(kāi)始得更加緩慢。”

英國(guó)樂(lè)評(píng)家理查德·奧斯本將維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)所代表的音樂(lè)傳統(tǒng)與全世界的和平聯(lián)系起來(lái)，認(rèn)為如果到了2142年，我們周?chē)辉儆腥税凑詹剪斂思{交響曲誕生之初的方式演奏它們，不再年復(fù)一年地在新年音樂(lè)會(huì)上向全世界問(wèn)候“新年快樂(lè)”，不在聽(tīng)眾的掌聲中演奏《拉德茨基進(jìn)行曲》，那才是悲劇，“謝天謝地！這種美好一直持續(xù)著”。然而，傳統(tǒng)的守望之外，創(chuàng)新也始終存在。2023年的15首正式曲目中，首次在維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)新年音樂(lè)會(huì)上奏響的曲目居然多達(dá)13首，這是在曲目拓展方面前所未有的壯舉。無(wú)論是作為開(kāi)場(chǎng)曲的愛(ài)德華·施特勞斯的《誰(shuí)來(lái)跳舞？》快速波爾卡，還是之后約瑟夫·施特勞斯的《英雄詩(shī)篇》和《金翅雀》圓舞曲，都是讓聽(tīng)眾倍感新穎的樂(lè)曲。即使兩首曾經(jīng)出現(xiàn)于往屆維也納新年音樂(lè)會(huì)節(jié)目單上的約瑟夫·施特勞斯的作品，也不是像《藍(lán)色多瑙河》《維也納森林的故事》或《天體的音樂(lè)》那樣為人們熟悉，《快樂(lè)的勇氣》波爾卡在45年前的1977年新年音樂(lè)會(huì)上由博斯科夫斯基指揮演奏過(guò)，節(jié)目單上的最后一首曲目（在返場(chǎng)加演曲目之前）《水彩畫(huà)》圓舞曲，演出相對(duì)較多，包括1966年（博斯科夫斯基指揮）、1983年（馬澤爾指揮）、1991年（阿巴多指揮）和2002年（小澤征爾指揮），1991年新年音樂(lè)會(huì)為這首圓舞曲所配的以畫(huà)家在雪地作畫(huà)為內(nèi)容的浪漫芭蕾，讓很多人印象深刻。事實(shí)上，在一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上集中首演新作的做法，也是一種來(lái)自施特勞斯家族的風(fēng)格，本身也構(gòu)成一種傳統(tǒng)——?jiǎng)?chuàng)新的傳統(tǒng)。

成立于2004年的維也納女童合唱團(tuán)首次登上維也納新年音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)，與維也納男童合唱團(tuán)一同演唱，這也是2023年維也納新年音樂(lè)會(huì)的創(chuàng)新之一。邀請(qǐng)女性指揮家擔(dān)任新年音樂(lè)會(huì)的指揮，也開(kāi)始作為話題被談及。如何在承繼傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，維也納新年音樂(lè)會(huì)以自己的理念和方式進(jìn)行著持續(xù)不斷的探索。因?yàn)?，正如維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)主席丹尼爾·弗羅紹爾在接受采訪時(shí)所說(shuō)的，“畢竟我們不想成為有一天滅絕的恐龍”。

（作者：王紀(jì)宴，系中國(guó)藝術(shù)研究院副研究員）