鄭榕:尊重語言的生活規(guī)律 掌握臺詞的表現(xiàn)技巧
鄭榕
話劇《茶館》,鄭榕(右二)飾常四爺
他是北京人藝保留劇目《茶館》中的常四爺,是《雷雨》中的周樸園,也是北京人藝話劇舞臺上《丹心譜》中的方凌軒、《膽劍篇》中的伍子胥、《武則天》中的裴炎……12月24日,北京人民藝術(shù)劇院著名表演藝術(shù)家、藝術(shù)委員會顧問鄭榕在京逝世,享年98歲。從1943年開始戲劇工作的半個多世紀以來,鄭榕以出色的演技和獨特的風(fēng)格在舞臺上塑造了眾多膾炙人口的人物形象,親身見證了中國話劇的百年成長之路。身為北京人藝的第一代演員,他不僅表演藝術(shù)精湛,同時善于思考和總結(jié)表演藝術(shù)的規(guī)律,多年來留下了不少關(guān)于北京人藝演劇風(fēng)格、塑造角色的方法和技巧等方面的文字,顯示出其深厚的文化學(xué)養(yǎng)和不斷鉆研的藝術(shù)精神。本報記者徐健曾經(jīng)就演員表演、臺詞方面的問題專訪了鄭榕,現(xiàn)刊發(fā)全文以表達緬懷之情。
——編 者
在話劇表演中,臺詞是演員必須掌握的基本功。在本文中,我想主要就表演臺詞的方法和經(jīng)驗問題與大家進行一下交流,希望得到指正。
臺詞在表演中的奧秘
臺詞主要解決的問題,就是怎樣把紙上的鉛字變成活的語言。老舍先生說,語言是有生命的。焦菊隱先生開始排《龍須溝》時曾對我們說:“你們過去學(xué)表演,是學(xué)怎么在舞臺上表演,我是來教你們怎么做一個人‘生活’在舞臺上。”以前我們讀臺詞,大部分都是做所謂的“桌面”工作,進行理性分析。比如這句臺詞什么意思,重點在哪兒,然后用紅筆在底下標注,全部背下來。這種情況下,演員往往對人物并沒有一點感性的感受。人物還沒有立起來,臺詞就都讀成“殼”了?!独子辍肪褪且粋€突出的例子。當時,桌面工作做得時間非常之長。但在界定人物關(guān)系上卻采取了階級分析的方式,把周樸園作為封建階級、資產(chǎn)階級的“一號”代表人物,周萍作為“二號”代表。這樣對人物“定性”后,我們便會得出周樸園對侍萍的思念注定是虛偽的情感體驗。這是帶著主觀批判的態(tài)度去演戲。這種背書加表演情緒的方式,形成了概念化的表演套路,改起來非常難。
焦先生希望在排練《龍須溝》時解決活的語言問題。他的根據(jù)就是斯坦尼后期的形體動作方法。當時,我們對這個問題的認識并不清楚。到了1956年,來了一個蘇聯(lián)專家?guī)炖锬?。他過去是瓦赫坦戈夫劇院戲劇學(xué)校的校長,對斯坦尼后期的思想起了很大的作用。最主要的一條就是“以假當真”。庫里涅夫來中國提倡的做法正是焦先生當年想實踐的。他在1953年給北師大音樂戲劇系同學(xué)作《斯坦尼斯拉夫斯基體系的形成過程》的報告時講的就是這個問題。但他那時是停留在理論的層面。蘇聯(lián)專家這次在具體怎么做上給我們做出了榜樣。焦先生從中得到很多收獲。他以此為科學(xué)基礎(chǔ),后來又搞民族化試驗,就是說符合邏輯的外部動作能夠引起人的內(nèi)在情感。
庫里涅夫的做法跟我們以前習(xí)慣的做法有很大不同。第一不搞桌面分析。他給我們頭一次上課就在黑板上寫上“行動=愿望+目的”。他的一切做法都是從這里出發(fā)的。這個我們當時有一些收獲,但還沒有體會太深?!拔母铩币院?,阿瑟·密勒私下說,我們很多演員不會在舞臺上“動思想”。這時,我就又回想起專家和焦先生的教導(dǎo),下決心開始在表演上尋求突破。
庫里涅夫的做法是什么呢?除了不搞桌面分析外,進了排演場,開始排戲的第一個階段,不準說劇本上的臺詞,但是要按照劇本演。焦先生在《龍須溝》里面也試驗過,他也是根據(jù)這個。意思就是:演員首先要掌握說話的愿望。他為什么要說這些話?意思就是不能本末倒置地先去死背臺詞。
語言具有行動性,它服從于最高任務(wù)
臺詞也是動作。它是“我”頭腦中產(chǎn)生的一個愿望,或者是與對方交流而做出的反應(yīng)。如你問我“上哪兒去?”我就產(chǎn)生要告訴你去哪里的愿望。在此支配下,語音器官就發(fā)出一句話“我到人藝去”。這句話傳達到對方耳朵里,他就明白了你的意圖。所以語言只在其中起到一個工具的作用,它是受動作愿望、思想支配的。應(yīng)該清楚,產(chǎn)生語言的動力是愿望。即使有時進行較快的對話,那也是在愿望的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。
“目的”指的是行動對象或人物的關(guān)系。目的不同,人物的愿望也不同。按焦先生的話說,形體動作方法中最基本的東西就是:規(guī)定情境、貫串動作、最高任務(wù)。在規(guī)定情境下是為了貫串動作,貫串動作又是為了最高任務(wù)。最高任務(wù)的提法是科學(xué)的。
以前我演《雷雨》時,上場前就是“憋情緒”。無非是為了找人物的自我感覺,即我是老爺?shù)淖晕腋杏X。在“喝藥”一場,我要怎樣表現(xiàn)人物的封建專制?這就需要借助臺詞把觀眾鎮(zhèn)住。于是,我開始想繁漪怎么怎么不好。“文革”之后我在查閱劇本中,注意到繁漪的一句話:“他在外頭一去就是兩年不回家?!睋?jù)此,我將周樸園的上場任務(wù)定位為“回家團聚”。這個任務(wù)一旦明確,上場后人物的自我感覺、對人對事的態(tài)度頓時就起了變化,讀詞的感覺也就完全變了。同樣在這一愿望下,“喝藥”這場戲就表現(xiàn)得比以前任何一次演出都真實、自然。
演員要學(xué)會在舞臺上“交流”
話劇演員要學(xué)會在舞臺上“交流”。我過去曾經(jīng)為自己一張嘴就“來情緒”苦惱過,找不到塑造人物的方法,甚至在說臺詞的時候試驗了影視腔的“耍嘴皮子”,結(jié)果出來的還是“一片情緒”。后來我才領(lǐng)悟到:舞臺交流一是要與對方交流,二是要與自己的內(nèi)心反應(yīng)交流。這就要求在讀臺詞的過程中,首先要學(xué)會“聽話”,要求演員在舞臺上放松,要能做到真聽真看。對方的話在你心中引起反應(yīng),才能促使你產(chǎn)生回話的愿望。
舞臺交流的第三個方面就是要跟“視象”交流。在談話中,談到某個人、某個地方、某個景物的時候,這個“視象”必須具體。比如《雷雨》中周樸園與侍萍談及無錫往事時的對話,就得想到無錫的具體。有一次我在北大聽詩歌朗誦。有一個人朗誦了杜甫的一首詩。他朗誦得直流眼淚,認為自己掉進去了。但是在隨后的座談會上,一個教授提出了一個問題,說當初杜甫寫這首詩的時候是不是一邊寫一邊流淚啊?這說明使人感動的應(yīng)該是詩中描繪的具體形象,而不是詩人的個人情緒。藝術(shù)構(gòu)思屬于形象思維。演員必須把臺詞中的動作和形象具體地傳達給觀眾,觀眾才能為之感動。由此,“視象”在讀詞中是很重要的組成部分。很多演員進入情緒后就把這個道理給忘了。
話劇表演中這三種交流是交替進行的。三者結(jié)合得好,才能把臺詞變成活的語言。演員千萬不要老想著從臺詞中“擠情緒”。我再以《茶館》最后一幕為例。常四爺本來不想說話,他知道說話惹禍。但是王掌柜的意外表現(xiàn)(注意他平時是“莫談國事”的,他決定要死了,覺得自己要解放了,無所畏懼了,一下子把壓在心頭的話都說出來了。)讓常四爺覺得很奇怪,打動了他,并把他埋藏在內(nèi)心里的東西給勾出來了。他的動作是這么引出來的,并不是他事先準備好的。他必須跟著王掌柜的思路走,并在與王掌柜的不斷交流、碰撞中激活臺詞的蘊味,推動情緒的發(fā)展。
影視表演代替不了話劇表演
舞臺上講臺詞,常常要面對1000人左右的觀眾,這跟影視表演有很大的不同。因為你得讓最后一排的觀眾聽得見,聽得明白,還能感受得到?,F(xiàn)在我們的演員最大的毛病就是用影視表演代替舞臺表演。他們覺得這樣更加自然、更加生活化。須知,影視表演是用鏡頭說話,稍一張口便覺得“過火”。有的電影界人士說,電影必須跟話劇“分家”,就是這個道理。話劇跟影視表演也有共同的地方,就是把人的內(nèi)心思想“分割”開來加以細致表現(xiàn)。但是在舞臺上你得把它放大,一放大,就有了明顯的差異。
如今一談讀詞技巧,有人就認為是形式主義,這跟我們當年也有很大不同。我們過去經(jīng)常為了讀詞的抑揚頓挫、生動形象向戲曲界、曲藝界的老師們學(xué)習(xí),以求舞臺上的藝術(shù)性。但是現(xiàn)在這些技巧受到了輕視,導(dǎo)致舞臺上出現(xiàn)“自然主義”,觀眾聽不清,感受不深,舞臺的感染力被大大減弱了。
我們曾在巴黎觀看過巴黎喜劇院的演出,一位老演員的大段讀詞博得了全場的熱烈掌聲。2006年俄羅斯國家模范小劇院來華演出,演員的表演包括讀詞的技巧都令人拍案叫絕,每個演員都有一身絕活。對比之下,現(xiàn)在我們的演員大多在追求“自然”。須知倘若只是為了“生活、自然”,到馬路上去看好了,觀眾又何必花錢買票來劇場呢?有的演員把舞臺上的自由、放松作為目的,而不是作為創(chuàng)造角色的手段。要知道,只有符合人物內(nèi)心的愿望加上讀詞的技巧才是對話劇演員的真正要求,因為只有這樣才能打動觀眾的心。1961年,周總理在文藝工作座談會和故事片創(chuàng)作會議上的講話中就提出來:“話劇幾年來有進步,但是比起其他方面來要弱一點。什么道理呢?是由于不承認基本規(guī)律,不搞基本訓(xùn)練,似乎演話劇很容易,只要會說話就行……”
現(xiàn)實主義是人藝的傳統(tǒng),寫人、關(guān)注人是現(xiàn)實主義的核心。話劇要跟觀眾的心靈進行溝通,不是籠統(tǒng)地講大道理,追求視覺的刺激,或用抽象的象征來讓觀眾猜謎。只有演員在臺上真正動情,觀眾才能動心。臺詞便是唯一的工具。因此,我真心地希望臺詞問題能引起話劇演員的更多重視。
(本文由鄭榕口述,本報記者徐健采訪整理)