近年來，當代中國動漫崛起速度之快、藝術創(chuàng)新能力之強，我國業(yè)界和學界有目共睹。尤其是隨著追光動畫、彩條屋動畫等動畫制作公司在近年來的崛起，我國動畫創(chuàng)作在藝術、消費和產業(yè)層面開始全面崛起，關于我國的動畫研究因此也成為不容忽略的學術議題。

由周雯、陳亦水共同著述的《中國當代動漫形象研究——藝術、消費與產業(yè)》，由動漫形象切入，從藝術、消費、產業(yè)的立體維度考查當代優(yōu)秀動漫作品的實踐經驗，進而探尋在全球視野下，國產動漫藝術如何“走出去”的可行路徑。

和當前流行于出版發(fā)行界的兒童動畫繪本和基于數(shù)據(jù)的動畫產業(yè)報告不同，《中國當代動漫形象研究》一書既有科學客觀的數(shù)據(jù)調查分析，又有針對六部膾炙人口的動畫形象進行的深入文本研究，同時還包含大量創(chuàng)作者手稿草圖與一手訪談資料，一定程度上突破了我國動畫研究的常規(guī)范式，而兼具學術價值和史料價值。

全書的前三分之一部分，是針對我國動漫消費者的調查報告。作者團隊借助質性研究與量化研究的雙重研究方法，通過電腦輔助、電話調查系統(tǒng)、實驗室采集樣本數(shù)據(jù)，基于手機號碼的隨機撥號法進行抽樣，對取樣樣本進行了年齡階層、教育背景、收入情況等人口統(tǒng)計學的分析，以調查不同人群的動畫消費取向，進而得出了真實可靠的一手數(shù)據(jù)和尚未發(fā)表的相關結論，最后鎖定六種流傳最廣、傳播效果最大的動漫形象為團隊的研究對象。

全書的第二部分，是關于這六種動漫形象的藝術分析與文化研究?；谇捌谡{研基礎，作者團隊對深受大眾歡迎的當代動畫電影《西游記之大圣歸來》《捉妖記》、電視動畫《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》、網(wǎng)絡動畫《秦時明月》《畫江湖之不良人》等代表性案例進行了角色設計分析、文本分析與文化研究，并深入研究每一個動漫形象的藝術造型與文化特征。

全書的最后一部分，是關于動漫形象的產業(yè)研究，包含對于許多中國優(yōu)秀動漫導演、原創(chuàng)作者和制片人的訪談資料，并在國內出版界首次公開了一些創(chuàng)作者寶貴的原畫手稿。這一部分的訪談文字與原創(chuàng)手稿圖片內容，對于全書而言至關重要，它既是對于第一部分受眾消費調查的創(chuàng)作者反饋，同時也是對于文本分析部分所得結論的對比論證的閉合環(huán)節(jié)。本書作者團隊走訪北京、廣州、杭州等地的動漫產業(yè)基地，尋訪到六部動畫作品涉及的動漫形象的創(chuàng)作者。例如，關于掀起國漫復興熱潮的《大圣歸來》中孫悟空動漫形象的創(chuàng)新表達，該作品的監(jiān)制、執(zhí)行制片人金大勇表示：“大家一致認為一定要區(qū)別于以往的作品，不能做成一個美猴王，因為美猴王的作品太多了，比如86版的那個經典是永遠超越不了的。所以，我們嘗試做一個能讓人記得住的，不同于其他作品的大圣?！币虼?，我們才在銀幕上看到一個馬臉長臂、吊著稻草的齊天大圣，而非身穿虎皮裙與長靴的京劇猴戲里的“美猴王”。

在結論層面，本書借助動漫作品案例，指出原創(chuàng)動漫形象與敘事創(chuàng)作的不同文化表達面向：《畫江湖之不良人》依附中國歷史與京劇文化；《秦時明月》注重挖掘中國武俠文化中的中式英雄主義情結；《西游記之大圣歸來》在傳統(tǒng)經典動漫形象上進行藝術創(chuàng)新與文化解讀，引起不同年齡段觀眾的情感共鳴；《捉妖記》則以鮮明的造型審美特征成功地塑造了具有高辨識度的角色性格；《喜羊羊與灰太狼》依靠政府出臺的國漫扶持政策，打造面向低年齡段群體的動漫形象；《熊出沒》聚焦中國社會情感關系，宣揚自然環(huán)保主題……從而提出，在形象創(chuàng)作方面，創(chuàng)作主體主動打造“原創(chuàng)內容”、形成原創(chuàng)動漫形象意識、以產業(yè)動向為主導，能夠有效支撐動漫企業(yè)的長期發(fā)展，而堅持中國文化品格、中國美學表達，是延續(xù)動漫角色形象生命力、支撐國漫產業(yè)發(fā)展的根本保障。

更重要的是，全書堅守以中國文化為本位的寫作立場，討論如何在全球化語境下發(fā)展具有中國文化特色的動漫作品，以文化自覺立文化自信的態(tài)度，為我們留下了富有余韻的思考空間與寶貴的啟示意義。