小劇場粵劇《文廣探谷》

豫劇《重渡溝》

2019年，中國戲曲在持續(xù)穩(wěn)定的外部政策環(huán)境和不斷轉好的內部生態(tài)環(huán)境中呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好態(tài)勢。戲曲創(chuàng)作在謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的時代要求和戲曲自身創(chuàng)新發(fā)展的需求下，圍繞慶祝中華人民共和國成立70周年等重大時間節(jié)點和主題，以反映翻天覆地的時代巨變、人民日新月異的現(xiàn)實生活和波瀾壯闊的革命歷史人物和歷史事件為題材，出現(xiàn)了大批從題材內容到藝術水平都值得關注的現(xiàn)代戲作品。戲曲演出以慶祝中華人民共和國成立70周年集中展演為主要形式，其中全國性戲曲作品展演有第12屆中國藝術節(jié)、第16屆中國戲劇節(jié)、第二屆全國地方戲曲南方展演，以及各地舉辦的慶祝展演，包括劇種（如評?。┱寡莺皖}材類型（如小劇場戲曲）展演，集中展示近年來戲劇創(chuàng)作的新作品、新動向。

2019年5月20日至6月2日，以“逐夢新時代——向國慶獻禮，向人民匯報”為主題的第12屆中國藝術節(jié)在上海舉辦，共有來自全國的51臺優(yōu)秀舞臺藝術作品參加展演，其中第16屆“文華大獎”戲曲類參評劇目17臺：黔劇《天渠》、豫劇《重渡溝》、蘇劇《國鼎魂》、秦腔《王貴與李香香》《民樂情》、荊州花鼓戲《河西村的故事》、京劇《楊靖宇》、黃梅戲《鄧稼先》、白劇《數(shù)西調》、河北梆子《李保國》、豫劇《戈壁母親》、京劇《紅軍故事》、上黨梆子《太行娘親》、滬劇《敦煌女兒》（以上14臺現(xiàn)代戲，占四分之三）和盱河高腔《牡丹亭》、京劇《奇女無容》《欽差林則徐》（以上3臺古代戲，占四分之一）；參演劇目共有4臺戲曲劇目，1臺現(xiàn)代戲高甲戲《阿搭嫂》，另外3臺是昆曲《浣紗記傳奇》《顧炎武》和京劇《北平無戰(zhàn)事》。最終榮獲“文華大獎”的劇目是《王貴與李香香》《重渡溝》《國鼎魂》《李保國》。其中《王貴與李香香》以李季同名長詩為文學基礎，將文學與劇種特征巧妙融合，同時又突破地方戲曲劇種的束縛，引入現(xiàn)代歌隊、舞隊與鋼琴伴奏，引領古老的秦腔劇種從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代、從質樸走向時尚，在戲曲藝術和地方劇種的形式創(chuàng)新上實現(xiàn)了非常大的突破與超越。豫劇《重渡溝》以當前脫貧攻堅為題材，在充分體現(xiàn)豫劇劇種特色的基礎上，以濃郁的喜劇風格塑造正面人物形象，表現(xiàn)嚴肅的主題，是一部“有喜劇風格傾向的正劇”，這在當前戲曲創(chuàng)作以正劇、悲劇、壯劇風格占絕對主導地位的現(xiàn)代戲創(chuàng)作中是極其可貴的。《國鼎魂》和《李保國》均以現(xiàn)實人物事跡為題材，前者著眼于文化傳承與文脈存續(xù)，后者致力于謳歌時代楷模。這些優(yōu)秀的現(xiàn)代戲作品，用傳統(tǒng)表現(xiàn)手法講好了中國故事，謳歌了中國精神，代表了近年來戲曲創(chuàng)作的藝術水平和主題導向。

10月26日至11月12日，以“追夢新時代 經典共傳承”為主題的第16屆中國戲劇節(jié)在福州舉行，本屆戲劇節(jié)的戲曲劇目類型更加豐富、劇種更加多樣，這與中國戲劇節(jié)藝術性、群眾性、時代性的舉辦宗旨相符合。在參演的21個戲曲劇種、27臺戲曲劇目中，共有現(xiàn)代戲19臺，古代戲8臺。現(xiàn)代戲以京劇《紅軍故事》、弋陽腔《方志敏》、河北梆子《人民英雄紀念碑》、淮劇《送你過江》、評劇《藏地彩虹》、呂劇《大河開凌》、淮劇《武訓先生》等比較有代表性，女老生謝濤反串出演的現(xiàn)代晉劇《起鳳街》、川劇名家沈鐵梅主演的《江姐》也比較引人注目，歷史劇和古代故事劇主要有莆仙戲《踏傘行》、閩劇《紅裙記》《龍臺駙馬》、豫劇《張伯行》、絲弦戲《大唐魏征》、京劇《游百川》、黃梅戲《不越雷池》、京劇《玉簪緣》等。其中，弋陽腔《方志敏》不但以革命歷史題材豐富了劇種的表現(xiàn)領域，而且讓廣大觀眾領略到弋陽腔這一古老劇種的藝術風采，對于劇種的發(fā)展和建設起到了重要作用。福建是戲曲傳統(tǒng)濃厚、戲曲生態(tài)良好、戲曲創(chuàng)作活躍的省份，此次戲劇節(jié)該省上演的閩劇《紅裙記》、莆仙戲《踏傘行》體現(xiàn)了福建戲曲人古典而傳統(tǒng)的戲曲創(chuàng)作觀和美學追求，這種堅持和堅守在當前以現(xiàn)代戲創(chuàng)作為主的氛圍中顯得難能可貴。

這一年例行舉辦的戲曲展演還有中宣部、文化和旅游部共同主辦的第4屆全國基層院團戲曲會演，該會演以市縣級基層專業(yè)戲曲院團演出劇目為主，參演劇團顧及全國各省、直轄市和自治區(qū)的均衡，展示的是全國各省市區(qū)基層戲曲院團的創(chuàng)作現(xiàn)狀和演出水平，給基層專業(yè)戲曲院團提供了晉京演出的機會，對基層院團創(chuàng)作產生了積極的推動作用。本年度參加會演的30個劇目中有現(xiàn)代戲17臺，比例略強于古代戲，一些劇目如秦腔《關中曉月》、梨園戲《陳仲子》等都是近年來創(chuàng)作的比較好的劇目。11月10日到12月5日，第二屆全國地方戲曲南方會演在武漢舉辦，該會演旨在打造武漢戲碼頭的形象，演出劇目會集了南方各省近年來創(chuàng)作的劇目，與其他藝術節(jié)、戲劇節(jié)多有重合，如滬劇《敦煌女兒》、閩劇《生命》、河南曲劇《信仰》等。除此之外，近年來受到戲曲界關注的小劇場戲曲節(jié)，也循例在北京和上海照常舉辦，主創(chuàng)人員的年輕化、創(chuàng)作手法的實驗前衛(wèi)性、實驗劇種的多樣化，成為當代小劇場戲曲創(chuàng)作的共同追求，這一年涌現(xiàn)的如多劇種的《思·凡》《四美離歌》、香港粵劇《文廣探谷》、紹劇《燦爛八戒》等，均以獨特的藝術手法和濃郁的人文情懷值得關注。

由文化和旅游部藝術司、江蘇省文化和旅游廳主辦，昆山市人民政府和蘇州市文化廣電和旅游局承辦的第二屆戲曲百戲（昆山）盛典（簡稱“百戲盛典”）于7月21日到8月27日在“百戲之祖”昆曲的發(fā)源地江蘇昆山舉辦，本屆展演共有112個劇種、118個劇目參加?！鞍賾蚴⒌洹笔?016年全國戲曲劇種普查成果的具體展示和生動呈現(xiàn)，充分展示了我國豐富多元的劇種文化。同時，圍繞2016年全國戲曲劇種普查結果而跟進的學術研究也日漸展開和深化，最具代表性的是中國藝術研究院申報的2019年度國家社科基金藝術學重大課題《中國戲曲劇種藝術體系現(xiàn)狀與發(fā)展研究》的立項與展開。該課題共分三個子課題：一是對全國350個戲曲劇種（包括348年劇種以及木偶、皮影）藝術面貌進行詳盡呈現(xiàn)的劇種藝術叢書，該叢書對劇種藝術的總結研究和戲曲研究人才的培養(yǎng)起到重要的推動作用；二是當前戲曲劇種藝術體系的現(xiàn)狀與發(fā)展調研報告，從劇種聲腔體系的角度，分門別類地對戲曲劇種藝術體系的形態(tài)樣式進行考察、調研與總結；三是對中國戲曲劇種藝術的美學研究。該課題是繼《中國戲曲志》之后對我國戲曲劇種研究作出重大理論推進的學術成果。

2019年單個劇種的集中會演以評劇為代表。2019年是評劇藝術誕生110周年，10月31日至12月7日，“清蓮雅韻——全國評劇展演”在北京全國地方戲演出中心舉辦，共有10個評劇院團的20臺大戲參加展演，其中既有《花為媒》《楊三姐告狀》等經典劇目，也有《藏地彩虹》《春回桃灣》《重返大山里》等新創(chuàng)劇目。此次活動的承辦單位之一中國評劇院一直引領著中國評劇的創(chuàng)作與發(fā)展，近年來創(chuàng)作出了《母親》《藏地彩虹》等現(xiàn)代戲。2019年，該院重新創(chuàng)排了鄭懷興的歷史劇《新亭淚》。該劇是鄭懷興的成名作和代表作之一，創(chuàng)作于1981年，由福建省仙游縣鯉聲劇團演出，一經演出，就在戲曲界引起震動。然而，由于莆仙戲的語言限制，傳播范圍有限，又由于該劇創(chuàng)作于38年前，許多戲曲界人士無緣觀看。此次中國評劇院重排《新亭淚》的消息一經傳出，就引起了戲曲界的關注。該劇不但再現(xiàn)了歷史劇經典之作，而且展現(xiàn)了中國評劇院以于海泉為代表的青年演員的精湛演技和藝術風采，該劇主演平均年齡只有33歲，體現(xiàn)了該院著力培養(yǎng)和扶持青年演出人才的良苦用心。

中國評劇院近年來連續(xù)推出的現(xiàn)代戲《母親》和歷史劇《新亭淚》，非常典型地體現(xiàn)出當前我國戲曲創(chuàng)作的實際情況?！赌赣H》由張曼君執(zhí)導，而張曼君也是目前影響最大、作品最多的現(xiàn)代戲導演。2019年的中國藝術節(jié)上，她執(zhí)導的劇目就有秦腔《王貴與李香香》、京劇《紅軍故事》、滬劇《敦煌女兒》、京劇《欽差林則徐》。張曼君作品以“新歌舞演故事”為最大特點，新世紀20年來她導演了大量戲曲現(xiàn)代戲作品，對當代戲曲舞臺產生了非常深遠的影響。她的作品擅長深刻地挖掘題材主題、講究復雜多變的敘事技巧，因此能夠做到內容和形式俱美、思想和藝術兼擅，這是當前戲曲導演特別需要注意學習借鑒的地方，而不僅僅只學習她作品中的現(xiàn)代新歌舞這些形式皮毛。

如果說戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作和導演還處在“張曼君時代”，那么當代歷史劇創(chuàng)作則隨著編劇鄭懷興因眼疾而暫停創(chuàng)作宣告了一個時代的終結。2019年，鄭懷興有兩部作品搬上舞臺，一是年初由國家京劇院創(chuàng)排的京劇《嵇康托孤》，這是鄭懷興創(chuàng)作于2018年的最新作品，足見他寶刀未老；一是年尾的評劇《新亭淚》，經典重現(xiàn)，既讓人感到欣慰，又讓人感到危機的存在。在國家大力倡導現(xiàn)代戲創(chuàng)作的當下，鄭懷興是為數(shù)不多的堅持創(chuàng)作歷史劇的劇作家，他的歷史劇作品也以其文人品味、文化厚度和人文追求成為當代文人戲的代表。由于他年事已高，身體狀況也不盡如人意，再加上眼疾，今后他創(chuàng)作的作品會減少甚至封筆。這讓我們不禁想到了先后封筆的四川籍劇作家魏明倫和徐棻，以及年過80的郭啟宏等老一輩劇作家。

近年來，盡管各院校戲文系畢業(yè)生日漸增多，全國各類編劇人才培訓班也層出不窮，但是這些創(chuàng)作者大多在知識積累、人生閱歷等方面尚處在成長階段，創(chuàng)作的成熟更需要假以時日。雖然近年來也出現(xiàn)了羅周等學院派有才華有追求的新一代編劇，但這樣的人才實在太少。此外，從一系列項目的申報和劇本扶持看，雖然參與戲曲創(chuàng)作的寫作者在不斷增多，作品汗牛充棟，風格各異，但實際上具有一定思想和藝術水準的作品比較匱乏，優(yōu)秀的青年戲曲編劇更是鳳毛麟角，歷屆藝術節(jié)、戲劇節(jié)上獲獎的優(yōu)秀作品仍然由少數(shù)幾位代表性主創(chuàng)人員如張曼君、姚金成等名家所創(chuàng)作。優(yōu)秀的編劇和導演，事實上仍然處在青黃不接的境地。戲曲編劇、導演現(xiàn)狀如此，作曲、舞美等主創(chuàng)現(xiàn)狀亦如此。如何實現(xiàn)戲曲發(fā)展的代際更迭，如何解決戲曲人才成長的瓶頸，如何讓戲曲在新一代的創(chuàng)作者身上更好地傳承下去？一系列的問題值得業(yè)內深思。解決發(fā)展的問題，需要良策，也需要行動。2019年11月中旬，由中國戲曲學院、臺灣大學和中國藝術研究院戲曲研究所聯(lián)合主辦的海峽兩岸青年編劇高峰論壇舉辦，該論壇旨在扶持兩岸青年戲曲編劇，為戲曲創(chuàng)作發(fā)現(xiàn)人才。雖然這次論壇的時間短暫，但對于激勵和培養(yǎng)青年戲曲編劇卻發(fā)揮著積極的推動作用。在青年編劇的成長中，我們期待一個嶄新時代的到來。