曾入圍意大利intimadating卡塞塔電影節(jié)和巴西IMARP-國(guó)際舞蹈展演-移動(dòng)圖像-視頻舞蹈板塊的舞蹈實(shí)驗(yàn)片《致敬包豪斯》僅有3分鐘，卻讓人在色彩與幾何構(gòu)成的強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊中體會(huì)科技帶給人的抽象未來(lái)感。該作品的編導(dǎo)、導(dǎo)演、北京舞蹈學(xué)院副教授田湉介紹，受曾令“包豪斯之舞”風(fēng)靡一時(shí)的奧斯卡·施萊默的《三元芭蕾》啟發(fā)，她通過(guò)舞蹈編排設(shè)計(jì)、舞蹈動(dòng)作捕捉，以及數(shù)字媒體制作的方式重新解讀包豪斯，并向包豪斯100周年致敬。田湉?fù)嘎?，作品中的三個(gè)片段均經(jīng)歷了復(fù)雜的制作過(guò)程：舞蹈編排、動(dòng)作捕捉，建模創(chuàng)意及其與動(dòng)作、形象間的配合等。作品或基于AI神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)實(shí)時(shí)分析舞者動(dòng)作，用抽象線條來(lái)構(gòu)成舞者形象；或用“百葉窗”開(kāi)關(guān)特點(diǎn)演繹芭蕾舞者，在施萊默芭蕾裙擺基礎(chǔ)上做新的創(chuàng)意和編排；或是對(duì)包豪斯“幾何”理念的一種發(fā)揮。

“感謝這個(gè)平臺(tái)如此包容和開(kāi)放，能讓我的實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作可以走得如此遠(yuǎn)。我的作品不僅后臺(tái)沒(méi)有演員，影像好像連肉身都沒(méi)有。與其他作品不同，我創(chuàng)作的關(guān)鍵不在于拍攝分鏡頭和后期的剪輯，而在于前期明確的觀念和藝術(shù)形象設(shè)計(jì)。演員動(dòng)作、音樂(lè)等大多數(shù)工作要在動(dòng)作捕捉之前就做好，完成這些形態(tài)塑造，或者知道最后形象生成的樣子，以及準(zhǔn)確地編排，形成與最后效果的匹配度。希望以此探索新技術(shù)和藝術(shù)更深層次的交融。 ”田湉說(shuō)。

“舞蹈影像不是舞蹈錄像” ，北京舞蹈學(xué)院教授、舞蹈實(shí)驗(yàn)片《垣》的導(dǎo)演張文海表示，該作品是在新媒體大概念下的一種探索，聚焦鏡頭與肢體，力圖找到讓鏡頭肢體在影像中間舞蹈的一種狀態(tài)，即觀念上鏡頭之舞?！耙?yàn)槲璧赣跋癫皇羌夹g(shù)的概念而是創(chuàng)作的概念，所以鏡頭和肢體如何共生、如何共情、如何共通需要我們?nèi)ヌ剿鳌?”

本屆影像展藝術(shù)總監(jiān)、多年致力于舞蹈影像研究的中國(guó)藝術(shù)研究院副研究員劉春欣慰于本次展映的諸多突破：“尤其是舞蹈實(shí)驗(yàn)片的突破很多。更接地氣，如關(guān)注普通農(nóng)民、礦工等，以其生活工作環(huán)境入舞，如《大地》將生活的律動(dòng)變成舞蹈，讓普通人與專業(yè)舞者同框共舞，生成別樣詩(shī)意；敘事性作品增多，如反思獵殺動(dòng)物、展現(xiàn)人類欲望的《假如》和展現(xiàn)博物館之夜的奇思妙想的《界》等作品，能清晰、流暢地講述，且達(dá)到制作精良；科技含量增高，如《致敬包豪斯》大膽運(yùn)用動(dòng)作捕捉和數(shù)字化處理，同時(shí)以中國(guó)舞蹈的數(shù)字形象回應(yīng)西方經(jīng)典。展映中很多作品也動(dòng)用了無(wú)人機(jī)拍攝；強(qiáng)調(diào)動(dòng)作本體和身體概念，在眾多以動(dòng)作拼貼為主的作品中，也看到了以身體為本、注重編舞和鏡頭研究的努力，如《工人》在裝置中的街舞，固定鏡頭中發(fā)生了連續(xù)的驚喜變化， 《X.Y.》的凌厲動(dòng)作風(fēng)格和快速剪輯的精密節(jié)奏、別致的選景，時(shí)尚感中充滿了詼諧和詩(shī)意。另外，廣告宣傳片的網(wǎng)絡(luò)演出影像推廣意識(shí)，讓《追夢(mèng)人》 《士風(fēng)》等在網(wǎng)絡(luò)上引起了很好的反響，讓年輕化、視覺(jué)時(shí)尚吸引更多觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)。 ”

創(chuàng)作者都在努力破局，試圖用國(guó)際視野和互聯(lián)網(wǎng)思維探索本土舞蹈影像創(chuàng)作的邊界

如果2017年首屆中國(guó)舞蹈影像展以視頻循環(huán)播放的方式亮相中國(guó)文藝家之家展廳是舞者遇上科技的初體驗(yàn)，那么此次作品從展廳走進(jìn)劇場(chǎng)不啻為舞蹈者與鏡頭親密接觸的再交融。而此次展映活動(dòng)亦作為第一堂實(shí)踐課，拉開(kāi)了首屆中國(guó)舞蹈影像培訓(xùn)班和舞蹈互聯(lián)網(wǎng)培訓(xùn)班的序幕。

“由屏幕上呈現(xiàn)的藝術(shù)形式延伸到劇場(chǎng)舞蹈表演中的影像設(shè)計(jì)和影像互動(dòng)，探索身體和與現(xiàn)場(chǎng)的關(guān)聯(lián)，開(kāi)發(fā)新技術(shù)在舞蹈表演中的功能和審美，展映邁出了難得的一步。 ”劉春介紹，作為舞蹈與影像、舞蹈與科技跨界融合的新生藝術(shù)樣態(tài)，舞蹈影像在西方舞蹈領(lǐng)域自電影藝術(shù)誕生起就與之有諸多的交集。從最初的原始記錄，到20世紀(jì)40年代先鋒電影導(dǎo)演與編舞家合作開(kāi)始的探索，到80年代后歐美電視臺(tái)、藝術(shù)節(jié)的項(xiàng)目推動(dòng)，讓舞蹈影像成為相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)形式。歐美各國(guó)陸續(xù)出現(xiàn)“屏幕上舞蹈”“錄像舞蹈”“與攝影機(jī)共舞”“為鏡頭編舞”“為攝影機(jī)編舞” ，編舞和電視導(dǎo)演的身份角色在諸多藝術(shù)項(xiàng)目的合作中發(fā)生了微妙的轉(zhuǎn)變，舞蹈編導(dǎo)重新認(rèn)識(shí)了身體，開(kāi)發(fā)了在鏡頭和屏幕上身體表達(dá)的可能性。同時(shí)，舞蹈影像在歐美的舞蹈專業(yè)教育中也逐漸成為重要課程，鼓勵(lì)舞蹈學(xué)生拿起攝像機(jī)，學(xué)習(xí)如何使用影像技術(shù)創(chuàng)作，如何使用網(wǎng)絡(luò)和藝術(shù)節(jié)的渠道發(fā)布和交流。課程設(shè)置中舞蹈影像不是一門(mén)純粹的影像拍攝課程，而是旨在激發(fā)藝術(shù)融合的創(chuàng)新思維，在比較和合作中尋找舞蹈身體新的時(shí)空呈現(xiàn)和意義。

劉春直言，參與活動(dòng)作品的很多創(chuàng)作還處于舞蹈影像的起步階段，對(duì)于如何拍攝舞蹈和解決一些基本的技術(shù)問(wèn)題還有很長(zhǎng)的路要走；制作粗糙、選題狹隘，過(guò)于關(guān)注個(gè)性甚至有些許濫情，以及雷同和不真實(shí)等問(wèn)題都不同程度地存在。但無(wú)論如何，從作品中可見(jiàn)創(chuàng)作者都在努力地破局，題材、創(chuàng)作方式等都在用國(guó)際視野和互聯(lián)網(wǎng)思維，探索本土舞蹈影像創(chuàng)作的邊界。

“我們能否在舞蹈和電影、電視等多種門(mén)類藝術(shù)之間尋求一種新的表達(dá)方式？當(dāng)人體動(dòng)作遇到非線性數(shù)字影像技術(shù)，通過(guò)鏡頭語(yǔ)言在多維時(shí)空下實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)再發(fā)現(xiàn)與再創(chuàng)造，探索精神與思想空間的無(wú)限性，無(wú)疑已經(jīng)成為舞蹈在新媒體時(shí)代豐富自我并走向大眾的通途。 ”中國(guó)舞協(xié)分黨組書(shū)記、駐會(huì)副主席羅斌表示，中國(guó)舞協(xié)搭建展映平臺(tái)和舉辦培訓(xùn)班，是希望順應(yīng)新時(shí)代藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)，推進(jìn)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代舞蹈藝術(shù)的多種創(chuàng)作可能和多元化傳播模式，激活影視舞蹈或多媒體舞蹈在舞蹈藝術(shù)范圍內(nèi)應(yīng)有的生存價(jià)值與探索空間，同時(shí)拓寬大眾對(duì)舞蹈的認(rèn)知方式以及審美享受，推動(dòng)舞蹈影像向公眾化、普及化發(fā)展，構(gòu)建更加合理、有序的互聯(lián)網(wǎng)舞蹈影像生態(tài)格局。同時(shí)不斷推出更多舞蹈影像佳作，挖掘有真才、有信仰、重藝德的舞蹈人才，更有力、更有效地傳播中國(guó)舞蹈文化，弘揚(yáng)中國(guó)時(shí)代精神。