荷蘭國家芭蕾舞團昨晚在上海大劇院跳起《大師頌》。 （演出方供圖）

兩臺風格迥異的演出匯聚在中國上海國際藝術節(jié)的舞臺。荷蘭國家芭蕾舞團昨晚在上海大劇院跳起《大師頌》，而以色列L-E-V舞團則在同一時間于上海國際舞蹈中心上演“愛的兩部曲”。前者集合了荷蘭現(xiàn)代芭蕾“開山鼻祖”從120多部舞蹈中精選出的四部代表作；后者是現(xiàn)代舞界最受矚目的寵兒首次空降上海，獻上他們的中國首演。

中國籍女首席演繹經(jīng)典作品，展現(xiàn)荷蘭編舞大師藝術之路

成立于1961年的荷蘭國家芭蕾舞團代表了歐洲學院派的頂尖水準。其擁有來自20多個國家的頂尖舞者，曾被海外媒體列入全球舞團新編舞劇排行榜前五位。作為目前荷蘭國內(nèi)規(guī)模最大的專業(yè)舞蹈團體，荷蘭國芭以“賦予古典芭蕾新面孔”立足世界舞臺，為舞團奠定藝術風格的關鍵人物就是世界級編舞大師漢斯·范·曼倫。

范·曼倫早在上世紀70年代就曾任荷蘭國芭客座編導，2005年正式擔任舞團常駐編舞，迄今為止已創(chuàng)作120多部芭蕾舞劇。憑借對人性的深刻洞察和細膩刻畫，范·曼倫將古典芭蕾與現(xiàn)代舞技術相融，讓舞蹈語匯與人類情感相通，是新古典主義芭蕾領域當之無愧的大師。他的藝術創(chuàng)新與荷蘭國芭的成長緊緊相連，2007年荷蘭國芭曾舉辦“漢斯·范·曼倫舞蹈節(jié)”，以紀念他75歲的生日；同年，范·曼倫被授予荷蘭獅勛章。

藝術節(jié)舞臺上的《大師頌》里，舞者們用《五段探戈》《小安魂曲》《貝多芬第29號奏鳴曲柔板》和《歡喜冤家》等經(jīng)典新古典芭蕾作品，向這位87歲的老人致敬。這四部作品的創(chuàng)作時間跨度將近40年，展現(xiàn)出不同的舞蹈風格，從中可以窺見大師的藝術發(fā)展之路。

讓人驚喜的是，中國籍首席演員劉茜的身影將出現(xiàn)在舞臺上。這個畢業(yè)于遼寧芭蕾舞團附屬舞蹈學校的鄭州姑娘，曾獲得東京國際芭蕾舞比賽、首爾國際芭蕾舞比賽金獎，并在第五屆CCTV全國舞蹈大賽中折桂。2012年，她通過全球招聘以群舞演員的身份加入荷蘭國芭；2013年連續(xù)晉升為領舞、獨舞；2016年12月成為芭團首席演員。劉茜將表演《大師頌》里的兩個舞段：其中，《小安魂曲》憂郁深沉，靈感來自于波蘭作曲家格雷茨基的 《為一個波爾卡而做的小安魂曲》；而《貝多芬第29號奏鳴曲柔板》則受鋼琴奏鳴曲慢板的啟發(fā)，范·曼倫把這部作品稱為“漸慢的頌歌”，它被公認為20世紀經(jīng)典舞蹈之一。

以色列現(xiàn)代舞者解讀詩作，用身體語言探討情感話題

以色列L-E-V舞團帶來的“愛的兩部曲”，顧名思義是關于“愛情”的兩部作品——《強迫癥之戀》和《愛的第二章》如同硬幣的正反兩面，折射出愛情所處的不同情境。舞蹈延續(xù)了以色列編舞莎倫·艾亞爾一貫的風格，用細膩、獨特、犀利的身體語言，沖擊觀眾的感官世界。艾亞爾曾在國際著名的巴切瓦舞蹈團擔任舞者和編舞，直至2013年創(chuàng)立L-E-V舞團。

每周三和女友吻別16次或者24次，每晚睡前都會關門上鎖18次，每天要問100遍你是否依然愛我……當舞者把這些“奇怪”舉動從日常生活中抽離，以更純粹的舞蹈形式展現(xiàn)于舞臺，直擊人心的力量便傾瀉而出。《強迫癥之戀》的靈感來源于美國詩人尼爾·希爾伯恩的同名詩歌，以大量重復性的肢體動作刻畫“強迫癥”特征，聚焦不斷試探愛情底線的病態(tài)焦慮，2015年首演引起轟動。兩年后，莎倫又創(chuàng)作了“續(xù)篇”《愛的第二章》，六名舞者似乎永不停歇地扭動著軀體，以極致張力將悲傷和孤獨的情緒推向高潮。如果說首篇像“黑暗之水”，那么續(xù)集就是“灰色涌流”，這是國內(nèi)首次將這兩部作品放在同一家劇場先后上演。