毛俊輝“舊劇新編”，從現(xiàn)代劇場(chǎng)的創(chuàng)作模式入手，對(duì)粵劇《百花亭贈(zèng)劍》進(jìn)行改編。 （藝術(shù)節(jié)組委會(huì)供圖）

“古老深厚的傳統(tǒng)文化、民族審美樣式怎樣與時(shí)代進(jìn)行對(duì)接？傳統(tǒng)的當(dāng)代創(chuàng)新，是擺在我們今天的藝術(shù)工作者面前的重要課題?！敝麘騽?dǎo)演張曼君日前亮相第21屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)制作人論壇，她的發(fā)言讓臺(tái)下“同道”紛紛點(diǎn)頭。將傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵融入新時(shí)代的追求，使明天的舞臺(tái)藝術(shù)煥發(fā)出“既古老又新鮮”的生機(jī)和活力，已成為當(dāng)下青年創(chuàng)作者的共同追求。

今年藝術(shù)節(jié)交易會(huì)上，“昆曲王子”張軍和當(dāng)代傳奇劇場(chǎng)藝術(shù)總監(jiān)吳興國(guó)的京昆當(dāng)代戲劇《凱撒》結(jié)合東方昆曲與莎翁經(jīng)典、糅雜現(xiàn)代劇場(chǎng)元素，頓時(shí)征服了臺(tái)下的演出商、制作人。圍繞優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，越來(lái)越多青年藝術(shù)家的創(chuàng)作向歷史深處打撈起無(wú)數(shù)靈感；亮相“扶青計(jì)劃”的“驚夢(mèng)六百年——‘水磨新調(diào)’2019新昆曲音樂(lè)會(huì)”、寓言劇《捉影》、話劇《尋山記》，以及中國(guó)香港藝術(shù)團(tuán)粵劇《百花亭贈(zèng)劍》，無(wú)一不是植根本土傳統(tǒng)美學(xué)，踏著傳統(tǒng)的階梯，探索藝術(shù)的未來(lái)。

發(fā)掘古老戲曲與當(dāng)代觀眾的情感與審美聯(lián)系

小劇場(chǎng)作品《凱撒》僅有兩名演員，他們?cè)谖枧_(tái)上不斷轉(zhuǎn)換角色，互相對(duì)戲較量，跨越時(shí)間與空間，用東方的戲曲語(yǔ)言重新解讀莎士比亞的經(jīng)典之作。“如今東西方都在尋找經(jīng)典和時(shí)間的關(guān)系。傳統(tǒng)給了我們太多的養(yǎng)分，現(xiàn)在是時(shí)候去解開(kāi)這個(gè)對(duì)話的密碼了，再不做可能就要落后了?！眳桥d國(guó)一直致力于開(kāi)創(chuàng)戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代劇場(chǎng)的合作新模式，他看到藝術(shù)節(jié)的舞“同道”越來(lái)越多了。

在《凱撒》里，張軍仍是小生唱腔，音樂(lè)則是歌劇路線?！坝脰|方豐富的表演藝術(shù)碰撞西方戲劇經(jīng)典，期待完成一次具有意義的探索?！彼凇凹议T(mén)口”上海成功地完成了一次創(chuàng)新戲的試水，另一部“驚夢(mèng)六百年——‘水磨新調(diào)’2019新昆曲音樂(lè)會(huì)”也亮相本屆藝術(shù)節(jié)“扶青計(jì)劃”。昆曲唱段與現(xiàn)代音樂(lè)有機(jī)結(jié)合，并融入影像與燈光等舞美技術(shù)，帶領(lǐng)觀眾從視、聽(tīng)雙重角度品味昆曲唱段的“與時(shí)俱進(jìn)”——這是對(duì)古老昆曲的實(shí)驗(yàn)性探索?！皞鹘y(tǒng)留下的東西是那么頑強(qiáng)、那么有力量、那么淋漓盡致。”他說(shuō)，“不過(guò)只停留在過(guò)去，是無(wú)法帶領(lǐng)戲曲藝術(shù)開(kāi)創(chuàng)下一個(gè)新高度的?！?/p>

同樣的問(wèn)題，香港話劇團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、知名戲劇人毛俊輝也在思考?；泟　皯?qū)殹比绾巫屢淮藧?ài)下去？誕生于60年前的粵劇《百花亭贈(zèng)劍》，是編劇唐滌生1958年為麗聲劇團(tuán)編撰的劇目，取材自昆劇《百花贈(zèng)劍》折子戲，風(fēng)行數(shù)十年。毛俊輝“舊劇新編”，從現(xiàn)代劇場(chǎng)的創(chuàng)作模式入手，對(duì)這部傳統(tǒng)粵劇從劇本、表演手法、音樂(lè)和舞美設(shè)計(jì)，甚至是排練的方法和機(jī)制方方面面，重新“修整”，發(fā)掘出壓箱戲與當(dāng)代年輕觀眾的情感與審美聯(lián)系。毛俊輝近年執(zhí)導(dǎo)的粵劇《李后主》、京劇《曙色紫禁城》，以及糅合粵劇經(jīng)典《紫釵記》的新編話劇《情話紫釵》等，都在企圖為戲曲尋找一種新的發(fā)展方式，“希望打破門(mén)檻，人人都能欣賞”。

用古典文本講述當(dāng)代故事，成為青年創(chuàng)作的主流

古典文學(xué)中的經(jīng)典文本，正在成為許多青年藝術(shù)家創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)。在本屆藝術(shù)節(jié)“扶青計(jì)劃”六部委約作品中盡現(xiàn)對(duì)歷史、對(duì)傳統(tǒng)的回望與創(chuàng)新。正如“扶青計(jì)劃”導(dǎo)師之一的著名音樂(lè)家譚盾所說(shuō)：“中國(guó)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新，一定離不開(kāi)一個(gè)更加廣闊的、對(duì)于真正新意的理解。越古老的東西可能越要用新的東西去帶動(dòng)它?！?/p>

“扶青計(jì)劃”委約話劇《捉影》就以中國(guó)古典小說(shuō)為靈感，傳統(tǒng)民間技藝為載體，展開(kāi)了一段當(dāng)代人的精神之旅，同時(shí)也是傳統(tǒng)與經(jīng)典的一次時(shí)間之旅。畢業(yè)于南京大學(xué)戲劇影視藝術(shù)系的編劇初夏，從清代李汝珍的《鏡花緣》中找到故事靈感，編織了一個(gè)“影子國(guó)”的故事，打造出一個(gè)瑰麗而又充滿傳統(tǒng)文化符號(hào)的世界。

“影子”是全劇的核心意象。委約藝術(shù)家、青年編劇初夏告訴記者，當(dāng)時(shí)在“扶青計(jì)劃”復(fù)評(píng)現(xiàn)場(chǎng)，評(píng)委們最感興趣的話題，就是這些“影子”如何在舞臺(tái)上呈現(xiàn)。最終，用傳統(tǒng)皮影、人影和人偶同臺(tái)的呈現(xiàn)方式讓評(píng)委們亮出了高分。為了更好地了解皮影戲等傳統(tǒng)元素，主創(chuàng)深入浙江海寧、貴州安順實(shí)地考察，在搜集第一手資料的同時(shí)，對(duì)創(chuàng)作時(shí)需要結(jié)合傳統(tǒng)文化的思路，也更加堅(jiān)定?！蹲接啊穼?dǎo)演朱志鈺還巧妙地將劇中意象化片段，用戲曲唱念做打的程式編排出來(lái)，并設(shè)置了三段皮影戲表演。在一場(chǎng)“龍和虎”的華彩表演中，由京劇武生出身的演員籍興凱戴著虎頭，手持虎形杖頭木偶進(jìn)行演出。他手中的老虎杖頭木偶，誕生自福建“非遺”傳承人楊亞周之手，在對(duì)傳統(tǒng)的致敬與繼承中，展現(xiàn)了創(chuàng)作者豐富的思考。“扶青計(jì)劃”導(dǎo)師孫孟晉看著《捉影》從劇本落地到走入劇場(chǎng)，一步一個(gè)腳印成長(zhǎng)，“初評(píng)時(shí)候就注意到這個(gè)劇本，荒誕離奇與巧妙對(duì)應(yīng)，是一部探討藝術(shù)與生存關(guān)系的好戲”。

除此之外，舞蹈劇場(chǎng)《易》靈感來(lái)源于《易經(jīng)》，編舞李源借由“天人合一”的哲學(xué)思想，以當(dāng)代舞融合古典舞，希望啟迪當(dāng)代人尋找心靈的一隅歸屬；多媒體表演《分身·源啟》取材于《山海經(jīng)》，主創(chuàng)張屹南借由新媒體技術(shù)及諸多媒介幻化出古老的神話傳說(shuō)，構(gòu)建了一個(gè)虛擬與真實(shí)交織的世界，探索人面對(duì)未知世界時(shí)，對(duì)抗與和解的過(guò)程。邀約作品話劇《尋山記》也對(duì)《聊齋》的文本提出來(lái)自當(dāng)代的新思考。