文森特·梵高，這位著名的荷蘭畫家，除了早年在倫敦度過了三年清貧的日子之外，似乎與英國并無過多交集。若是同時提到“梵高”和“英國”，大多數(shù)人或許僅能聯(lián)想到在英國國家美術館展出的梵高代表作《向日葵》。然而，今年在英國泰特美術館舉行的《梵高與英國》專題畫展，卻向人們揭示了英國文化、文學和美術作品是如何深刻影響了梵高，英國的現(xiàn)代畫家又是如何被梵高所深刻影響的。

《梵高與英國》展是泰特美術館時隔72年再度舉辦梵高畫展。1947年，在倫敦、伯明翰和格拉斯哥舉行的梵高作品展吸引了包括英國女王在內(nèi)的超過15萬名觀眾。而此次《梵高與英國》展更是匯集了梵高最著名的《星夜（1888）》《自畫像》《向日葵》等作品，這些畫作來自英國本土的各大美術館以及荷蘭、法國、俄羅斯等國。

展覽同時還展出了那些“影響梵高”和“被梵高影響”的畫家作品，例如收藏在英國國家美術館的17世紀荷蘭畫家梅因德爾特·霍貝瑪?shù)摹读珠g道》，以及英國現(xiàn)代畫家弗朗西斯·培根的《梵高肖像習作》等。培根非常喜歡梵高畫作體現(xiàn)出的“痛苦意識”，他畫的一幅《自畫像》中，一個男人佝僂著背坐在椅子上，表情痛苦，與梵高的《永恒之門：悲傷的老人》有異曲同工之妙。

這些繪畫作品本被收藏在世界各地，當它們同歸一室，藝術的傳承和流變就顯得清晰可見。《梵高與英國》展策展人坦言，將這些畫作匯集到一處并非易事，需付出大量的精力和成本。正因為有了這種付出，才能讓觀者看到一個完整的、深深打著英國烙印的梵高。

梵高對英國，特別是倫敦有著深刻的感情。他在給弟弟提奧的信里說：“我愛倫敦。”在倫敦這座工業(yè)化、國際化的城市，21歲的梵高不禁感嘆：在這里，我既不是荷蘭人，也不是英國人，而是“大都會人”。在倫敦期間，梵高流連于倫敦各大美術館和畫廊，對一些名家作品的觀賞和臨摹奠定了他一生的繪畫風格；而莎士比亞、狄更斯等作家對英國社會的描寫，以及與他生活產(chǎn)生交集的倫敦底層群體，也成為梵高日后創(chuàng)作的靈感來源。各色的英國人在艱苦謀生中表現(xiàn)出了強大的張力，在梵高眼中，這些人的生活“比現(xiàn)實更加真實”。

近兩年來，英國舉辦了不少類似的重量級畫展。去年，《莫奈與建筑》專題畫展在英國國家美術館展出，泰特美術館也成功舉辦了《畢加索1932——愛、名聲與悲劇》展覽，這兩場展覽所展出的作品，也分別來自英國、法國、荷蘭等地的美術館和私人收藏。2017年，為了紀念西班牙肖像畫家巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅誕辰400周年，英國國家美術館專門開辟了一間展室，將目前僅存于世的兩幅牟利羅的自畫像并排擺放在一起展出。要知道，上一次這兩幅畫同處一室，還是300多年前在牟利羅兒子的手中，如今這兩幅自畫像分別存于英國國家美術館和美國弗里克收藏館。

收藏本無國界，同一位畫家的作品因各種機緣巧合“流落”世界各地。也只有在今天信息、科技、交通手段如此發(fā)達之時，這些畫作才有可能重新聚首，讓人們有機會從一個連貫的、多維的角度去觀察、品味一個畫家的筆法和心境。全球化的深入也給藝術開啟了一扇大門，當人們將收藏于不同國家的作品擺放在一起，一個追逐著光影描繪太陽升起時魯昂大教堂的莫奈、一個將感情流淌在畫作之上的畢加索、一個“大都會人”梵高，便如此鮮活、立體地呈現(xiàn)在人們眼前。

在倫敦時，20歲出頭的梵高曾前往英國國家美術館欣賞畫作。他或許從未想過，有朝一日，自己的作品會成為英國國家美術館的鎮(zhèn)館之寶。多少世界各地的游客來到這里，只為一睹《向日葵》的風采。