時隔19年，《貞觀盛事》原班人馬再度集結(jié)，歷經(jīng)數(shù)月在車墩影視基地完成了3D全景聲京劇電影的拍攝。

從舞臺到攝影棚，從“一張桌子、兩張椅子”到360度立體環(huán)繞場景……藝術(shù)形式變了，演出環(huán)境變了，但在李世民的扮演者、著名京劇表演藝術(shù)家關(guān)棟天看來，不變的是京劇的“魂”。

人物小傳

關(guān)棟天

原籍杭州，生于武漢。原名關(guān)懷，國家一級演員。2008年入選第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人（京劇）。

關(guān)棟天，是京劇界一個不可復(fù)制的“存在”。

梨園之后，是他的第一重身份，父親關(guān)正明、母親李薔華都是京劇界著名表演藝術(shù)家。這樣的出身給了關(guān)棟天得天獨厚的條件——天生的金嗓子，他也因此被譽為京劇界的“男高音”。

從早期的《乾隆下江南》《潘月樵傳奇》，到后來的《貞觀盛事》和《廉吏于成龍》，關(guān)棟天的演唱被肯定和盛贊。在行內(nèi)，關(guān)棟天被公認(rèn)為天才型的演員。

不僅京劇，他還唱過粵劇，演過話劇、歌舞劇、影視劇……他甚至走進了維也納金色大廳，唱起了《擊鼓罵曹》。

京劇事業(yè)如日中天的時候，由于傷病原因，關(guān)棟天一度離開舞臺，轉(zhuǎn)而去香港創(chuàng)業(yè)。但最終，他放不下對京劇的愛，再度回歸舞臺?；貧w后的第一部重頭戲，是1999年上海京劇院的新編歷史京劇《貞觀盛事》。他演唐太宗李世民，與京劇大師尚長榮對戲。憑借在該劇中的出色表演，關(guān)棟天榮獲上海戲劇白玉蘭主演獎、中國藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀表演獎和中國京劇藝術(shù)優(yōu)秀表演獎。

時隔19年，《貞觀盛事》原班人馬再度集結(jié)，歷經(jīng)數(shù)月在車墩影視基地完成了3D全景聲京劇電影的拍攝。

一個京劇演員必須恪守四個字：

會、通、精、化

解放周末：您出身于梨園世家，從小耳濡目染。在您印象中，真正決心好好學(xué)戲、走這條藝術(shù)道路是什么時候？

關(guān)棟天：我小時候，父母親正處在他們的藝術(shù)高峰期，一年要唱兩百多出戲，不在舞臺上就在排練場。當(dāng)年他們也沒想過要教我唱戲，但我從小是在后臺長大的，兒時的記憶中留下了很多京劇表演的印記。

1971年，父母從“牛棚”回到家，但還不能上臺演出，只能看著別人演戲，這對他們來說是非?？鄲灥?。記得那是一個冬夜，我在廚房里坐在小凳子上泡腳，父親坐在我對面，忽然說唱兩句給我聽聽，我說好啊。他唱了兩遍《朔風(fēng)吹》，完了問我有什么不同，我說沒什么不同。他接著又唱了兩遍再問我有什么不同，我還是不知道。見我實在不明白，父親就向我解釋，他說第一遍是“水”著唱的，第二遍是非常講究著唱的。所謂講究，就是不同于平時說話的方式，而是把每個字的字頭、字腹、字尾唱出來。經(jīng)他一講，我就懂了。

從那時候開始，父親大概是覺得我接受能力還可以，慢慢就開始教我唱戲了。他那時40多歲，正是一個有積累的藝術(shù)家最能大展宏圖的時候，但在當(dāng)時的環(huán)境下，什么也不能干，只能在家待著，這對于一個有抱負(fù)的藝術(shù)家來說是很痛苦的。他有充沛的精力，父子倆有了大把共處的時間，他所有的時間都用來教我唱京劇。這算是特定環(huán)境特定背景之下產(chǎn)生的“機緣”吧。

我記得當(dāng)時學(xué)的是樣板戲，第一段學(xué)的是京劇《紅色娘子軍》的片段。一直到“文革”結(jié)束，我才開始學(xué)傳統(tǒng)戲。第一出唱的是《文昭關(guān)》，唱詞是“伍員馬上怒氣沖”，記得特別清楚。其實父親并不指望我能以唱戲為職業(yè)，但后來我越學(xué)興趣越大，父親也覺得我還行，不知不覺地就走上京劇之路了。

解放周末：您的嗓音高亢圓潤，唱腔飄逸自如，被譽為京劇界的“男高音”。甚至有人說“關(guān)棟天是一個異類，從來不用吊嗓子，拿起來就唱”。是這樣嗎？

關(guān)棟天：我給自己的定位是，“有著很好的藝術(shù)天賦且喜歡舞臺藝術(shù)的人”。

我父母有非常好的藝術(shù)修養(yǎng)，帶給我很多得天獨厚的條件，比方說嗓子。我父親天生嗓子條件好，高音特別好，對嗓音的控制能力也特別好，這是唱老生必備的。我母親是唱程派的，嗓音特點是圓、寬、厚。從先天的角度，我確實把他們的這些聲音優(yōu)點都繼承了。

但很多人不知道的是，男孩的嗓子有再好的先天條件，也可能因為青春期變聲說沒就沒。對京劇演員，尤其是對文戲的男演員來說，變聲算得上是藝術(shù)生涯最重要的關(guān)口。幼功練得再好，戲?qū)W得再多，倉門（變聲）過不來，幾乎就宣告了舞臺生涯的夭折。學(xué)戲沒多久，我就遇到了這個坎，因為發(fā)育，嗓音變得又粗又啞。父親指導(dǎo)我，只有一個辦法：苦練！我每天都吊嗓子，我的姐夫還有姐夫的學(xué)生一起給我拉琴伴奏，我就天天唱。只有把聲帶唱得耐久，功到了，才能過關(guān)?，F(xiàn)在大家都知道我嗓子好，不少人拿我當(dāng)反面教材，覺得我不用練就嗓子好，其實是因為小時候功底扎實，練得多。

父親對我來說，亦父亦師。我會的絕大部分傳統(tǒng)戲都是他教的。他曾告誡我，天賦是祖師爺賞的吃飯資本，能不能成“好角兒”，全要憑自己的磨煉。師傅領(lǐng)進門，修行在個人。一個京劇演員必須恪守四個字：會、通、精、化。只有真正了解了，表演才能出神入化。

解放周末：您曾經(jīng)提到，自己出身戲曲世家，所以有得天獨厚的條件，跟很多京劇表演藝術(shù)家學(xué)習(xí)過、同臺演出過?，F(xiàn)在的孩子其實腰腿、個頭、嗓音條件都很好，但缺少成為“好角兒”的機會。

關(guān)棟天：對。我跟很多前輩學(xué)過，比方說《打金磚》就是和譚元壽老師學(xué)的。當(dāng)時他不僅傾囊相授，也沒有像其他師傅那樣要求弟子一招一式必須要隨師傅，反而跟我說，你有很好的嗓音條件，你父親在表演上也很有經(jīng)驗，他只把自認(rèn)為擅長的東西教給我，一定不要因為他束縛了我的表演。這些經(jīng)歷都是我的寶貴財富。

以前父母親常跟我說：你要是想進步，必須跟“好角兒”在一塊兒演出，跟他們演一場比你自己演十場都管用。所以關(guān)鍵要讓現(xiàn)在的孩子們見過“好角兒”，他們才會知道什么是“好”，“好”在哪里。

臺步和圓場沒走好，

基本功都不到位，那怎么創(chuàng)新？

解放周末：傳統(tǒng)戲和新編劇目您都演過不少，但相對來說新戲更多一些，這是為什么？

關(guān)棟天：熟悉我的觀眾可能知道，我1981年在武漢京劇院的時候就開始排新戲，后來進入上海京劇院，排的新戲就更多了。

我父親是我老師，我的京劇底子是他手把手帶出來的，他會唱兩百多出傳統(tǒng)戲，我只會二三十出。論傳統(tǒng)戲的積累，我不可能超越他。另外，他希望他是怎么教的，我就怎么唱。因為傳統(tǒng)戲教課的方法更多的是口傳心授，老師怎么教，學(xué)生就怎么唱，一招一式都比較固定。對我這種不太“安分守己”的人來說，新戲有更大的空間讓我能在傳統(tǒng)戲的基礎(chǔ)上嘗試一些新的表演。

從表演到服裝到布景，我相信這種追求創(chuàng)新的想法應(yīng)該是多少輩藝術(shù)家共同的追求，不然現(xiàn)在的京劇可能就和“同光十三絕”（注：“同光十三絕”是晚清畫師沈蓉圃繪制于清光緒年間的工筆寫生戲畫像，該畫作參照清代中期畫家賀世魁所繪《京腔十三絕》中的戲曲人物，用工筆重彩繪制而成）的時候一模一樣了。包括梅蘭芳先生在內(nèi)，很多京劇藝術(shù)家都在演變，無非是有的留下來，有的沒留下。到我們這一代，有什么理由不去做一些嘗試呢？

改革開放40年以來，中國京劇界的院團也都在進行嘗試。有的劇目經(jīng)歷了十幾年、二十年的積淀流傳下來，有的劇目可能演完就結(jié)束了，我覺得這是很正常的事情，不能要求所有的創(chuàng)新都只能成功、不許失敗。有人說，排新戲是浪費國家的錢。當(dāng)然會有成功的好戲，也有不那么成功的戲，這不是浪費，不能對文藝創(chuàng)作苛刻要求，應(yīng)該鼓勵人們解放天性，充分發(fā)揮想象力，努力去嘗試，即使不成功也不能說是浪費。

解放周末：長期以來，京劇的傳承和創(chuàng)新問題始終為人所關(guān)注，關(guān)于新編劇目是否能原汁原味地呈現(xiàn)京劇之美的爭論也由來已久，您怎么看？

關(guān)棟天：現(xiàn)在大家都在講創(chuàng)新，這很好，但我覺得要小心謹(jǐn)慎地去做。不同領(lǐng)域、不同專業(yè)的創(chuàng)新不能一概而論。比方說，戲曲的創(chuàng)新和科技、金融的創(chuàng)新就很不一樣，后者可能會因為一些硬件、軟件的突破或者某個新奇的念頭實現(xiàn)飛躍，但戲曲不是這樣。戲曲首先是傳承，必須有傳統(tǒng)戲打下的好的基礎(chǔ)，才能在遇到新劇目、新角色的時候，充分結(jié)合傳統(tǒng)的手段進行發(fā)揮和創(chuàng)新。

如果臺步和圓場沒走好，基本功都不到位，那怎么創(chuàng)新？所以我認(rèn)為，戲曲首先是傳承，有基礎(chǔ)之后才能進行創(chuàng)新，而不是空中樓閣的創(chuàng)新。梅蘭芳大師對京劇的表現(xiàn)力有五字總結(jié)：移步不換形。這五個字一直到今天都是受用的。

解放周末：從“一張桌子、兩張椅子”的傳統(tǒng)京劇發(fā)展到現(xiàn)在的3D全景聲京劇電影，會不會擔(dān)心一些觀眾不接受這種變化？

關(guān)棟天：如今我們已經(jīng)走到了一個商業(yè)細(xì)分的年代，老年市場吸引老年觀眾，年輕化題材瞄準(zhǔn)年輕觀眾，所以我覺得大家不能寄希望于一個劇目出來之后就要成為全員喜愛的 “爆款”，既能迎合老年觀眾的需求，又能符合年輕觀眾的趣味，這不現(xiàn)實。但無論怎么創(chuàng)新發(fā)展，關(guān)鍵是要讓觀眾感覺到，這就是京劇。即使和想象中不太一樣，但還挺好聽的，慢慢習(xí)慣了也就認(rèn)同了。

沉浸在情緒里的時候，

動作就自然跟著飾演的人物走了

解放周末：從2017年起，京劇電影工程被列為國家重點文化工程，您參演的《貞觀盛事》是目前入選“京劇電影工程”項目的唯一一部新編劇目。演出電影版本的新編劇目，有什么不同？

關(guān)棟天：傳統(tǒng)戲的排練方式、演出方式都比較簡單，主要由老師口傳心授，同一出劇目由不同的人來演可能有不同的風(fēng)格。但所有的原創(chuàng)新編劇目其實都有導(dǎo)演在那里把控各方面的要求，怎樣運用鏡頭語言把故事講好，哪個鏡頭更合適，這些都是導(dǎo)演需要考慮的事情。

演員就是要 “聽導(dǎo)演的話”，按照要求把人物性格詮釋出來。在此基礎(chǔ)上，能夠再通過自己的努力把角色演得更豐滿、靈動一些，那就是額外“加分”了。照我個人的理解，不論是在舞臺上還是攝影棚里，我們該怎么唱還是怎么唱，演什么就要像什么。但是沒必要像有些影視劇演員那樣，拍一條戲還要跑到攝影機前面看看自己的表現(xiàn)。我們負(fù)責(zé)把戲唱好，導(dǎo)演負(fù)責(zé)把影片拍好。它是原汁原味的京劇，又是符合大眾審美的電影。

解放周末：在傳統(tǒng)劇院演出，演員站在舞臺上就能直接感受到臺下觀眾的反饋，但在攝影棚里拍電影，面對的只有攝像機，具體的表演方式是否要作些調(diào)整？

關(guān)棟天：是的。電影藝術(shù)的特性要求從事這個行業(yè)的演員要有很強的鏡頭意識，既能夠像在舞臺上那樣連貫地演出，又能夠適應(yīng)在攝像機鏡頭前一段段分開表演，甚至重復(fù)幾遍表演。

表演時的細(xì)節(jié)處理應(yīng)該說是有些許差別的。比如在表演重點戲份的時候，導(dǎo)演給的是全景、中景、近景還是特寫，決定了我們要怎樣調(diào)整自己的動作幅度和面部表情。如果導(dǎo)演給了全景，那我們要適當(dāng)放大自己的表演尺度，如果給了特寫，那就要相應(yīng)收斂。

如果是在舞臺上，那我們的表演既要讓坐在第一排的觀眾感受得到，還要讓坐在最后一排的觀眾感受到，尺度和面對鏡頭又是非常不同的。根據(jù)判斷和經(jīng)驗去調(diào)整自己在不同表演環(huán)境中的收放尺度；這是對演員的挑戰(zhàn)。

解放周末：電影拍攝時正逢高溫酷暑天，演員們穿著整套京劇行頭和服裝“戰(zhàn)高溫”，很不容易。在片場有沒有一些令人難忘的時刻？

關(guān)棟天：我記得第四場戲最后進殿的那一段，說的是跟著李世民東征西戰(zhàn)、屢立奇功的六駿之中的最后一匹颯露紫都死了，皇帝大發(fā)雷霆，暴怒之下想要下令殺人卻被魏征給攔下。過去演出的時候，魏征在那個節(jié)骨眼上是要跪下進諫的。但是飾演魏征的尚長榮老師今年已經(jīng)78歲了，下跪這個動作對上了年紀(jì)的人來說可能會產(chǎn)生意外。拍攝前，包括導(dǎo)演和演員在內(nèi)，我們都和尚老師說好，這次不用他跪了。沒想到表演到那段，尚老師情緒一上來，還是“撲通”一聲跪下去，結(jié)果真的因為重心不穩(wěn)摔倒了。大家嚇了一跳，趕緊把他扶起來。

這是一個非常感人的意外。如果是一個非常冷靜的演員，事先說好不跪就真的不跪了。但對于藝術(shù)家來說，投入角色之中、沉浸在情緒里的時候，動作就自然跟著飾演的人物走了。尚老師這種對藝術(shù)負(fù)責(zé)的態(tài)度、對藝術(shù)敬畏的精神是值得我們學(xué)習(xí)的。

不期望成為全員喜愛的“爆款”，

只求能打動一群人的心扉

解放周末：改革開放40年以來，戲曲經(jīng)歷過一段時間的沉寂，但近幾年越來越多地出現(xiàn)在大眾視野中。在老戲迷之外，也有更多白領(lǐng)觀眾以及隨家長一起來的小觀眾走進了劇院。

關(guān)棟天：確實，這些年傳統(tǒng)戲曲走近越來越多年輕觀眾的生活、被大家喜愛，背后離不開如昆曲演員張軍和京劇演員史依弘、王珮瑜這樣一批年輕戲曲演員所作的貢獻。他們不遺余力地在各個場合通過各種形式推廣戲曲，我從心底欣賞和佩服他們。

當(dāng)然，光靠幾位流量演員通過個體努力進行推廣，作用終究有限。只有整個行業(yè)形成合力，未來才能持續(xù)吸引更多新觀眾走進劇院。

解放周末：現(xiàn)在有個現(xiàn)象：傳統(tǒng)戲曲走出去以后回到國內(nèi)，似乎更受觀眾歡迎。您怎么看？

關(guān)棟天：墻內(nèi)開花墻外香，就像京劇《哈姆雷特》一直在“走出去”，受到很多外國觀眾的歡迎。這也給了我們一個啟示：不要期望做一個全員喜愛的“爆款”，只要能打動一群人的心扉，就是成功的市場運作。比如，我們有很多小劇場，能讓京劇在小劇場一直演下去，也是了不起的。目前京劇不能強求像影視劇那么大的影響力，這是藝術(shù)的特征和傳播手段決定的。

解放周末：您認(rèn)為，挖掘傳統(tǒng)戲曲，尤其是京劇的消費市場容量，應(yīng)該從哪方面著手？

關(guān)棟天：即使在網(wǎng)絡(luò)時代，可供觀眾消費、欣賞的影視劇作品非常多，舞臺藝術(shù)依然保持著其不可替代的魅力。我相信在上海這樣一個擁有兩千多萬人口的城市，長期穩(wěn)定的戲曲觀眾容量肯定是有的。

其實，只要京劇多捧出幾個角兒出來，不愁沒有粉絲和流量?，F(xiàn)在的年輕人也比我們前幾代的人條件好，身體素質(zhì)、嗓子等都好，關(guān)鍵看怎么捧角兒。專業(yè)的事情請專業(yè)的人做。目前我們舞臺上的主創(chuàng)力量十分強，需要更多的好劇本，讓演員可以把真正好的內(nèi)容呈現(xiàn)給觀眾。同時，應(yīng)該完善激勵機制，讓更多好苗子能夠安心地留在戲曲舞臺。

另一方面，劇院的專業(yè)管理、市場營銷、宣傳推廣工作應(yīng)該加強，在不影響京劇藝術(shù)本體的情況下，多運用不同的商業(yè)手段推動戲曲和戲曲演員的影響力，著力打造更多具有標(biāo)識性的“流量名角”。

有時候我看新聞，一整個節(jié)目都在講影視界的動態(tài)，難得看到戲曲界的新聞，還常常是一帶而過。我想，并非戲曲界沒有新聞可以挖掘，只是關(guān)注度還有待提高，這就更需要專業(yè)力量的介入以及社會各方力量給予更多支持。

解放周末：這些年京劇界也做了一些京劇和交響樂的結(jié)合，在國內(nèi)外都擦出了不少“火花”。這種審美口味的創(chuàng)新是否必要？

關(guān)棟天：堅持傳統(tǒng)的“三大件”，還是加入交響樂或是民樂，都是根據(jù)戲本身的性質(zhì)來決定的。如果盲目地把交響樂用到傳統(tǒng)戲之中，可能效果就不會好。但如果是新編劇目，把有著豐富聲部的交響樂運用進去，可能更受觀眾歡迎。

現(xiàn)在是京劇的好時機，

也只有舞臺能讓我真正快樂

解放周末：您是1984年進入上海京劇院的，但其實在此之前您已經(jīng)靠《打金磚》這出戲“紅”了。聽說當(dāng)時演出的時候接連十幾天下雨，但依然人氣火爆？

關(guān)棟天：因為“文革”時父母都在“牛棚”，我跟著大伯父大伯母去了五七干校。1974年，高中畢業(yè)知識青年插隊落戶，我分到了漢陽縣。1977年，我回到城里做石油裝卸工，1978年才考進武漢京劇院。

在武漢京劇院待了6年。其間，1981年和1983年兩次到上海演出，都很轟動。那時候我們沿著長江沿岸的城市一路唱過來，到上海之后在盧灣區(qū)工人俱樂部連唱14天，場場爆滿。1981年來的時候是我父親挑梁，到1983年就是我自己挑梁唱戲了。當(dāng)時上海京劇院也有很多人來看，院里正好也缺老生，我也想到發(fā)展空間更大的上海來唱戲，所以就在1984年正式調(diào)入上海京劇院。這些年來，上海給了我很多榮譽，我內(nèi)心是非常感激的。

解放周末：當(dāng)年一出戲就能為您在一座城市收獲一票鐵桿戲迷，在現(xiàn)在看來似乎難以想象。與當(dāng)時相比，現(xiàn)在是京劇的好時機嗎？

關(guān)棟天：那個時候老百姓的文藝生活選擇沒有那么豐富，我們正當(dāng)其時，一下子就得到了大家的認(rèn)可，這在現(xiàn)在是沒那么容易的。但我覺得現(xiàn)在也是京劇的好時機，這些年國家層面和各地方政府對文化都越來越重視，京劇在大家心目中還是有相當(dāng)分量的。

我們的文化種類越來越豐富，但舞臺藝術(shù)始終是不可或缺的形式。希望在這個戲曲的好時代，從業(yè)者的藝術(shù)價值能夠得到更好的體現(xiàn)，各方面的資源配置可以更完善一些。

解放周末：1990年，您因傷病暫時離開京劇舞臺，赴香港發(fā)展創(chuàng)業(yè)，也相當(dāng)成功。是什么又促使您回歸舞臺？

關(guān)棟天：當(dāng)年是為了生活而下海。后來不愁溫飽了，太太很豁達，說：你有精力有時間又這么喜歡舞臺，只有在舞臺上能讓你真正快樂，我支持你。

解放周末：近期幾部古裝宮廷劇受到觀眾熱捧，此前戲曲界也有嘗試，把《甄嬛傳》改編成越劇。您怎么看待這樣的嘗試？

關(guān)棟天：我也會追《延禧攻略》和《如懿傳》。把當(dāng)下流行的古裝影視劇改編成戲曲版本是一個值得贊賞的做法，但很多情況下因為原作的體量太大，壓縮成2小時的舞臺版本很難把故事講清楚、講完整，所以我更期待能夠出現(xiàn)屬于舞臺的原創(chuàng)訂制劇目。

我是個無趣的人，沒有任何愛好，一點也不浪漫，沒事就在IPAD上看看新聞和網(wǎng)絡(luò)小說。我很欣賞那些寫出上千萬字作品的作者，其中很多作品都有詩詞元素，很適合改編成舞臺樣式。我曾經(jīng)找過《傲世九重天》的作者風(fēng)凌天下，把他約到上海來。未來如果將網(wǎng)絡(luò)文學(xué)和京劇有機結(jié)合，說不定會讓更多年輕觀眾走進劇院。