2018年新年伊始，國家主席習(xí)近平會見來華訪問的法國總統(tǒng)馬克龍時強(qiáng)調(diào)，要扎實(shí)推進(jìn)人文交流，推進(jìn)各領(lǐng)域長效合作和機(jī)制建設(shè)。中國國家博物館近期開幕的“學(xué)院與沙龍——法國國家造型藝術(shù)中心、巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院珍藏展”，可謂是深化中法文化交流的有益嘗試——展覽聚焦的學(xué)院派和新古典主義，不僅影響整個歐洲，也對20世紀(jì)中國美術(shù)的發(fā)展起到重要作用。這個展覽是自馬克龍?jiān)L華后，中法兩國文博界第一次交流與合作，全面開啟了兩國藝術(shù)界合作與交流的新篇章。中法兩國在政治和文化上有著深厚的淵源。眾所周知，發(fā)軔于20世紀(jì)初的留法勤工儉學(xué)運(yùn)動曾對中國社會產(chǎn)生重要影響，而中法文化藝術(shù)的交流更是源遠(yuǎn)流長。習(xí)近平同志指出：“文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。文明交流互鑒，是推動人類文明進(jìn)步和世界和平發(fā)展的重要動力。”我們在此重溫法國藝術(shù)巨匠精品，回顧兩國文化交流的歷史軌跡，對未來中法文化交流的美好前景充滿期待。

一件事情要取得成功，往往需要天時、地利、人和這三重因素。一個偉大的藝術(shù)時代的形成，有時候也是如此?！皩W(xué)院與沙龍”展用103件學(xué)院派藝術(shù)珍品，向觀眾展示了18、19世紀(jì)具有代表性的學(xué)院派和新古典主義藝術(shù)興起的背景與發(fā)展歷程。參展作品中有大量名家名作，而且包含精巧的構(gòu)思：從宏觀角度清晰還原社會背景、學(xué)術(shù)機(jī)制以及大師成就三方面作用下，藝術(shù)流派是怎樣被塑造的。

天時，就是學(xué)院派和新古典主義興起的大氣候，包括時代背景、文化底蘊(yùn)以及新的文藝思潮等，是藝術(shù)風(fēng)格成形時所處的大環(huán)境。19世紀(jì)的法國，在啟蒙運(yùn)動指引下正發(fā)生翻天覆地的變化。本次展出的藝術(shù)作品，創(chuàng)作時期涵蓋了從法國大革命到第一次世界大戰(zhàn)這一段跌宕起伏的歷史，伴隨著改革和進(jìn)取。

政治的變革召喚新的藝術(shù)形式出現(xiàn)，人們的審美也在此時有所轉(zhuǎn)變。“新古典主義”莊重、理性、充滿英雄主義理想的風(fēng)格，與啟蒙精神有著共通的底色，更符合當(dāng)時社會需要，替代了當(dāng)時服務(wù)于皇室、氣質(zhì)奢華的洛可可風(fēng)格。新古典主義藝術(shù)在主題和風(fēng)格上都強(qiáng)調(diào)模仿古希臘和羅馬的藝術(shù)經(jīng)典，意在用古典的英雄故事和其中蘊(yùn)含的深沉情懷來教育和感化現(xiàn)世的人，用古希臘和羅馬的詩歌、故事、寓言來闡述道德規(guī)范。

1748年龐貝古城遺址的發(fā)掘，使得公元一世紀(jì)被火山灰掩埋的許多古代文物重見天日。這在歐洲引起很大轟動，掀起欣賞和學(xué)習(xí)古典藝術(shù)的熱潮?！靶鹿诺渲髁x”就是在重新發(fā)掘、重新認(rèn)識“古典”的熱潮中產(chǎn)生的。本次展覽的第一部分，就采用“龐貝紅”作為墻面顏色，來表現(xiàn)充滿激情與理想的時代背景，用火熱的色彩襯托出一件件激動人心的藝術(shù)作品。

藝術(shù)學(xué)院的興起與時代的大氣候相輔相成，為新古典主義的發(fā)展提供了有利的土壤。在歐洲眾多學(xué)院中，巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院是其中的翹楚，成為歐洲其他美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的楷模。以巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院為代表的學(xué)院體系創(chuàng)作并推廣的藝術(shù)作品流派，也被稱為“學(xué)院派”。由于新古典主義是學(xué)院派最具代表性的風(fēng)格，大多數(shù)學(xué)者把學(xué)院派與新古典主義等同起來，兩個概念經(jīng)常同義置換。

本次展出的103件作品中，有64件來自巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院，足見學(xué)院土壤對藝術(shù)創(chuàng)作之花的培植收效顯著。展覽的第一部分，“巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院：美的圣殿”，系統(tǒng)展示了該學(xué)院的教學(xué)成果。這部分分為三個主題。第一個主題“學(xué)院的培養(yǎng)”，展示了巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院在教學(xué)體制上的突出成就。第二個主題“透過羅馬大獎看歷史題材繪畫及雕刻作品”和第三個主題“為獲得羅馬大獎做準(zhǔn)備”，都反映出巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院創(chuàng)始的美術(shù)競賽體制對藝術(shù)創(chuàng)作起到的導(dǎo)向性作用。很多著名藝術(shù)家在學(xué)生時代都是羅馬大獎的獲得者，他們的獲獎作品都在這一部分展出。尤為引人注目的是安格爾于1801年獲得羅馬繪畫獎的《阿喀琉斯接見阿伽門農(nóng)使者》，這幅作品能夠來中國展出，彌足珍貴。

學(xué)院舉辦的沙龍展，也為18、19世紀(jì)法國藝術(shù)的繁榮做出很大貢獻(xiàn)。1737年起，學(xué)院每年在盧浮宮的“方形沙龍”大廳舉辦“皇家繪畫與雕塑學(xué)院沙龍展”，簡稱“沙龍展”。沙龍?bào)w制為藝術(shù)家提供了新的欣賞者和贊助者，使藝術(shù)界更活躍、多元，也形成新的藝術(shù)取向，影響著藝術(shù)的發(fā)展。展覽中觀眾將欣賞到在沙龍中獲得聲譽(yù)的重要作品，包括安格爾的《朱庇特與忒提斯》、歐仁·德拉克洛瓦的《弗朗索瓦·拉伯雷像》、卡米耶·柯羅的《意大利風(fēng)光》，還有帕斯卡·達(dá)仰—布弗萊的《應(yīng)征入伍者》（見圖）和其他一些在全世界享有盛譽(yù)的藝術(shù)作品。這些作品得以保存，得益于國家通過征訂、購買沙龍展作品給予藝術(shù)家們的鼓勵。購買和征訂的作品收藏于法國國家造型藝術(shù)中心。

藝術(shù)流派的形成和發(fā)展也離不開藝術(shù)大師們的光芒，他們是時代藝術(shù)的弄潮兒。學(xué)院派藝術(shù)發(fā)展最重要的領(lǐng)軍人物就是讓—奧古斯特—多米尼克·安格爾。安格爾作為最后一位新古典主義大師，繼承了新古典主義的衣缽，同時也是學(xué)院體制的捍衛(wèi)者。本次展覽中“美院的安格爾時代”這個小節(jié)特別展示了他的卓越成就，其中最為重要的展品是高3.27米的巨作《朱庇特與忒提斯》，這是安格爾的代表作，之前從未在歐洲以外展出，是法國國寶級藝術(shù)珍品。

安格爾曾說：“素描者，藝之操也?！?他認(rèn)為素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，注重形體和結(jié)構(gòu)的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)在學(xué)院體制中一直延續(xù)到20世紀(jì)。這句話對于后來在巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院進(jìn)修的藝術(shù)家徐悲鴻產(chǎn)生了很大的影響。之后，徐悲鴻一直以素描為教學(xué)的基礎(chǔ)，并影響了以中央美術(shù)學(xué)院為代表的中國學(xué)院教學(xué)體系。展覽把他的這句名言刻在墻上，體現(xiàn)出這位大師如何奏響時代的強(qiáng)音，奠定了藝術(shù)領(lǐng)域新樂章的主旋律。改革開放之后，安格爾等歐洲古典大師的作品，特別是其豐富的繪畫語言和嫻熟的技法，也影響了靳尚誼、楊飛云、王沂東等一代油畫家，形成具有中國特色的新寫實(shí)主義油畫，或稱之為中國的“新古典主義油畫”。凡此種種，皆是學(xué)院派和新古典主義在中國藝術(shù)中的余音回響。

藝術(shù)展覽，特別是群展，不僅反映藝術(shù)本身，更以宏觀的視角，反映藝術(shù)背后更深沉的文化內(nèi)涵。希望本次展覽帶給觀眾的不僅僅是一個個鮮明的藝術(shù)音符，更是一整首時代的交響樂，在觀眾心中留下整個19世紀(jì)法國藝術(shù)脈絡(luò)完整而深刻的印象，留下中法兩國藝術(shù)交流的歷史軌跡，由此細(xì)細(xì)品味其在中國的回響，思考新時代中國藝術(shù)的走向。