《千里江山圖》（局部） 王希孟

元代溥光題跋

北宋有兩幅鴻篇巨制的傳世名畫(huà)，一幅是《清明上河圖》，另一幅則是《千里江山圖》。有人說(shuō)，這兩幅畫(huà)，一幅是北宋全盛時(shí)期的風(fēng)俗寫照，一幅是文人理想世界的縮影。相較于前者的大名鼎鼎，多年藏于“深閨”的《千里江山圖》期待更多人的相識(shí)。

9月，故宮博物院將全卷展出藏品宋代大青綠山水畫(huà)《千里江山圖》。這幅位列中國(guó)十大傳世名畫(huà)的作品，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣象開(kāi)闊、壯麗輝煌、引人入勝。

《千里江山圖》使用大量石青、石綠等礦物顏料，顏色很厚，因年代久遠(yuǎn)，一旦展開(kāi)，畫(huà)卷顏色易剝落，損傷畫(huà)作原貌，在20世紀(jì)80年代公開(kāi)展出之后，一度間隔近30年未曾露面。據(jù)故宮博物院介紹，不只是普通觀眾與這幅名畫(huà)“緣慳一面”，故宮內(nèi)部研究人員一睹真容的機(jī)會(huì)也屈指可數(shù)?？梢?jiàn)，《千里江山圖》的每一次展開(kāi)，都很難得?！肚Ю锝綀D》最近一次全卷展示是在2013年“故宮藏歷代書(shū)畫(huà)展”第六期上。本次展出距離上次不過(guò)4年時(shí)間，相較此前30年的等待，實(shí)為有幸。

遼闊宏大與細(xì)膩生動(dòng)

《千里江山圖》是中國(guó)古畫(huà)中少有的鴻篇巨制，作品畫(huà)在絹上。作品本身沒(méi)有作者落款，后世是根據(jù)作品的收藏者、當(dāng)朝宰相蔡京在畫(huà)上的題跋，才得知為王希孟所作。

《千里江山圖》全卷以郭熙“三遠(yuǎn)”透視法的平遠(yuǎn)觀察視點(diǎn)，顯得遼闊宏大，根據(jù)繪畫(huà)布局結(jié)構(gòu)，大致可以分為六部分。第一段近景平實(shí)，中景綽約，遠(yuǎn)景開(kāi)闊，一條寬闊的河流從遠(yuǎn)方涌入，給人一種山水近人、心曠神怡的溫馨之感。在水面分隔之后，畫(huà)面進(jìn)入第二部分，近峰起伏踴躍，中峰推浪鼓蕩，山勢(shì)漸雄；山間樓臺(tái)隱現(xiàn)，連起一架飛虹廊橋，跨越山水，氣貫彼岸。彼岸蜿蜒而上、依山鋪陳方顯出人間仙境。這已是第三段，山勢(shì)如含苞花蕊，簇?fù)硐鄶y，樓臺(tái)如云中仙閣，憑山臨水，江山盛景，人間天堂。此一段山蜿蜒綿長(zhǎng)，竟如人工筑園般精巧。隔岸有小舟相望，山腳峰回路轉(zhuǎn)，山頭卻是異峰突起。如果說(shuō)第三段是畫(huà)卷人氣高峰，仙山瓊閣，那么第四段就是山水交響，攝魂聚氣。第三、第四段當(dāng)為全卷畫(huà)眼。第四段與第五段是在群峰交錯(cuò)中的蜿蜒水道相過(guò)渡的，無(wú)三峽之險(xiǎn)，卻有長(zhǎng)江龜山、佘山相峙之妙，峰巒相峙，豪氣相銜，畫(huà)家把主峰壯美氣勢(shì)如巨浪般層層推遠(yuǎn)，一浪出去，一峰遞進(jìn)，其勢(shì)向中遠(yuǎn)景傳送，一抹濃重的遠(yuǎn)山把氣勢(shì)托住，作者匠心之妙，嘆為觀止。開(kāi)闊的江面向遠(yuǎn)山腳下浩浩遠(yuǎn)去。在第五、第六段相鄰處，遠(yuǎn)、近景山勢(shì)平緩，如平沙漠漠般遼闊，山高水長(zhǎng)，天光明媚，在舒緩的島嶼上，一峰兀立，宛如響鼓雷鳴，與敦實(shí)有力的起首相呼應(yīng)，收官收得氣壯山河。10米長(zhǎng)卷大開(kāi)大合，氣勢(shì)恢宏；起承轉(zhuǎn)合，銜接自然靈動(dòng)。每一段景致人物姿態(tài)自然，每一片樹(shù)葉生動(dòng)率意，千姿百態(tài)，與工筆細(xì)寫的亭臺(tái)樓閣、舟船橋渡形成鮮明對(duì)比。

此畫(huà)卷首有清乾隆帝御題：“江山千里望無(wú)垠，元?dú)饬芾爝\(yùn)以神。北宋院誠(chéng)鮮二本，三唐法從弗多皴?？审@當(dāng)世王和趙，已訝一堂君與臣。易不自思作人者，爾時(shí)調(diào)鼎作何人？丙午新正月御題”。卷尾除蔡京題跋外，還有元代書(shū)畫(huà)家溥光和尚的題跋，他對(duì)《千里江山圖》推崇備至：“予自志學(xué)之歲，獲觀此卷，迄今已僅百過(guò)。其功夫巧密處，心目尚有不能周遍者，所謂一回拈出一回新也。又其設(shè)色鮮明，布置宏遠(yuǎn)，使王晉卿、趙千里見(jiàn)之，亦當(dāng)短氣。在古今丹青小景中，自可獨(dú)步千載，殆眾星之孤月耳。具眼知音之士，必以予言為不妄云。”?？闯Ｐ?，相信不會(huì)是溥光一人的感受。

有專家認(rèn)為，此卷水是南方的水，滋潤(rùn)平和，作者畫(huà)水的筆法細(xì)密平和；山卻是北方的山，峭拔聳立，作者勾皴有力，設(shè)色雄麗，可謂集南北山水于一體的佳作。

天才少年與古代畫(huà)院

《千里江山圖》的聞名，不僅在于超凡的藝術(shù)性，也在于畫(huà)家年少成名的傳奇色彩。

《千里江山圖》的作者王希孟，是中國(guó)繪畫(huà)史上僅有的以一幅畫(huà)名垂千古的天才少年。他少年時(shí)進(jìn)入皇家畫(huà)院為生徒，被一代藝術(shù)帝王宋徽宗趙佶認(rèn)為“孺子可教”，并親授指點(diǎn)筆墨技法。宋徽宗講究以詩(shī)入畫(huà)，深入觀察、體驗(yàn)生活，立意要高，出筆要精到。在他嚴(yán)格的訓(xùn)練和指導(dǎo)下，政和三年（1113年），年僅18歲的王希孟僅用半年左右時(shí)間就創(chuàng)作完成了《千里江山圖》這幅不朽之作。少年的年輕氣盛，全數(shù)化作這長(zhǎng)卷的青綠山水。創(chuàng)作完成后，王希孟將畫(huà)作謹(jǐn)獻(xiàn)給宋徽宗。宋徽宗甚是驚喜，又把《千里江山圖》賜給他器重的大臣——當(dāng)朝宰相、書(shū)法家蔡京。

蔡京在這幅作品上留下一段題跋，記述了宋徽宗指點(diǎn)王希孟，收他入翰林書(shū)畫(huà)院的經(jīng)歷：“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫(huà)學(xué)為生徒，召入禁中文書(shū)庫(kù)，數(shù)以畫(huà)獻(xiàn)，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進(jìn)。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”此外再?zèng)]有關(guān)于王希孟的記述，不久便英年早逝。

在古代，繪畫(huà)實(shí)際上就是今天的照相?；始倚枰ㄟ^(guò)繪畫(huà)來(lái)記錄國(guó)家社稷的重大事件和治理天下的盛世景象。有專家認(rèn)為，自夏商周時(shí)期就開(kāi)始出現(xiàn)宮廷繪畫(huà)，漢代已經(jīng)有專職的宮廷畫(huà)師。西漢末年，劉歆在《西京雜記》中記載了宮廷畫(huà)師毛延壽因王昭君不愿行賄而將其畫(huà)丑，致使昭君被漢元帝遠(yuǎn)嫁匈奴的軼事。唐初在翰林院中有畫(huà)師的職位。但作為官府獨(dú)立的機(jī)構(gòu)，畫(huà)院始于五代后蜀皇帝孟昶在公元956年建立的翰林院圖畫(huà)院。宋徽宗時(shí)期是中國(guó)古代畫(huà)院的高峰期，宋代甚至在科舉考試中專設(shè)了“畫(huà)科”。元代以后，皇家畫(huà)院逐漸衰落，但宮廷繪畫(huà)依然存在，例如意大利人郎世寧在清代如意館任畫(huà)師。中國(guó)古代畫(huà)院創(chuàng)造了世界級(jí)的經(jīng)典藝術(shù)，是人類文明代表性成就之一。也只有集中了天下最厲害的畫(huà)家群體，才可能產(chǎn)生和培養(yǎng)出王希孟這樣訓(xùn)練有素的少年藝術(shù)天才。

青綠山水與山水畫(huà)起源

中國(guó)山水畫(huà)是全世界唯一的畫(huà)種。它并不以描繪客觀山水為主要追求，而是重在表達(dá)人的主觀感受，要求畫(huà)可觀、可游、可居，通過(guò)飽游飫看，達(dá)到身心交融、天人合一的境界。中國(guó)山水畫(huà)始于魏晉時(shí)期，它的獨(dú)立源于山水主體意識(shí)的覺(jué)醒。魏晉時(shí)期，知識(shí)分子受到高壓，一批文人走入山林，與自然山水相唱和，完成了山水的人格化審美，山水畫(huà)從作為人物畫(huà)背景而獨(dú)立為一個(gè)畫(huà)種。迄今存世最古老的畫(huà)卷是隋代展子虔的青綠山水畫(huà)《游春圖》。

中國(guó)山水畫(huà)是從有色彩開(kāi)始的，而青綠山水就是最古老的山水畫(huà)種類。中國(guó)畫(huà)別名“丹青”正是與青綠山水有關(guān)，丹即丹砂，青是青雘，都是礦物質(zhì)顏料。早在《漢書(shū)·蘇武傳》中寫道：“竹帛所載，丹青所畫(huà)?！薄稌x書(shū)·顧愷之傳》中有：“尤善丹青”。而有色山水畫(huà)一般包括大青綠和小青綠（以石青和石綠兩種顏料作為主色，前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠）、金碧山水（比青綠山水畫(huà)多一種泥金色）以及淺絳山水（以淡紅青色渲染為主）。

青綠山水畫(huà)最早出現(xiàn)在魏晉時(shí)期，到唐代形成了以大小李將軍李思訓(xùn)、李昭道父子為代表的第一個(gè)高峰。《千里江山圖》是中國(guó)古代大青綠山水畫(huà)的經(jīng)典代表作，體量宏大、構(gòu)思周密、技法深入、色彩絢爛，它把古老的青綠山水畫(huà)推向成熟的高峰。

初唐前的中國(guó)畫(huà)，無(wú)論是壁畫(huà)，帛、絹畫(huà)，都敷以重彩。唐代中期后，水墨畫(huà)開(kāi)始流行，至五代已幾乎成其一統(tǒng)天下。北宋初，水墨山水已經(jīng)達(dá)到高度成熟，相反，青綠山水卻逐漸式微。但回望歷史可以發(fā)現(xiàn)，歷代大畫(huà)家都曾畫(huà)過(guò)青綠山水。宋代以后的董其昌、文征明、唐寅、沈周、仇英……直到20世紀(jì)的黃賓虹、潘天壽、張大千、吳湖帆、謝稚柳、賀天健等名家都曾畫(huà)過(guò)，只是青綠山水不再是繪畫(huà)主流。青綠山水畫(huà)的特點(diǎn)是色彩濃麗、富有裝飾性、象征性，適合皇家富麗堂皇氣派的表達(dá)。它與文人畫(huà)的水墨表達(dá)不盡相同，畫(huà)起來(lái)在技法上的局限相對(duì)較多。因此，后世畫(huà)家多是偶一為之。