美美與共，天下大同

中國(guó)古人云，“光陰荏苒，日月如梭”。倘若經(jīng)得住時(shí)光的滌蕩，便成了永恒。在中德文化交流史上，德國(guó)收藏家路德維希夫婦向中國(guó)美術(shù)館的捐贈(zèng)就是一個(gè)永恒的印記！1996年11月20日，路德維希夫婦將自己所藏89件／組，共計(jì)117幅珍貴名作捐贈(zèng)給中國(guó)政府，由中國(guó)美術(shù)館永久收藏。中國(guó)美術(shù)館為此舉辦了“彼得·路德維希、伊蕾娜·路德維希捐贈(zèng)國(guó)際藝術(shù)品展覽”，在展覽開(kāi)幕式上，中德兩國(guó)的國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人和文化藝術(shù)界的代表們見(jiàn)證了這一文化盛舉。如今，這批西方現(xiàn)代藝術(shù)珍寶在中國(guó)美術(shù)館正好走過(guò)了20個(gè)年頭。如同經(jīng)歷了一次重新生長(zhǎng)。從踏入中國(guó)大地的那天起，它們肩負(fù)更重要的文化使命，它們給中國(guó)觀眾帶來(lái)了西方現(xiàn)代藝術(shù)的直觀認(rèn)識(shí)，它們也因此煥發(fā)出更為絢麗的藝術(shù)華彩。20年后的今天，中國(guó)美術(shù)館聯(lián)合德國(guó)駐華大使館組織策劃路德維希捐贈(zèng)20周年紀(jì)念活動(dòng)，包括在德國(guó)大使館舉辦的專(zhuān)題展覽和在中國(guó)美術(shù)館舉辦的國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)，就是為了進(jìn)一步展示和研討路德維希夫婦為中德兩國(guó)藝術(shù)友誼作出的突出貢獻(xiàn)，也是為了共敘中德兩國(guó)文化交流的未來(lái)！

回溯路德維希夫婦的藝術(shù)品收藏之路，他們憑著對(duì)藝術(shù)的一腔熱忱，高瞻遠(yuǎn)矚的視野和博大的胸襟，構(gòu)筑起獨(dú)特的藝術(shù)收藏結(jié)構(gòu)，成為世界級(jí)現(xiàn)代藝術(shù)收藏家。更加難能可貴的是，他們并沒(méi)有獨(dú)享這些屬于全人類(lèi)的藝術(shù)瑰寶，而是以開(kāi)放和共享的態(tài)度，通過(guò)捐贈(zèng)或外借的方式，讓這些藝術(shù)品在世界各地的博物館找到新的歸宿，讓它們的藝術(shù)生命得以延續(xù)。20世紀(jì)90年代初，路德維希夫婦開(kāi)始計(jì)劃向亞洲國(guó)家捐贈(zèng)藏品。當(dāng)時(shí)日本、韓國(guó)都對(duì)這批作品表達(dá)了濃厚的興趣，并且承諾了世界一流的收藏和展出條件。然而，當(dāng)路德維希夫婦多次來(lái)往中國(guó)以后，卻被中國(guó)充滿(mǎn)活力的藝術(shù)景觀所吸引，他們最終決定將這批珍品無(wú)償捐贈(zèng)給中國(guó)。這是他們系列捐贈(zèng)中的重要事件，體現(xiàn)的不僅是他們獨(dú)到的眼光，更是他們寬闊的文化視野。中國(guó)人相信，“美美與共，天下大同”，或許路德維希夫婦葆有的正是一種這樣的文化信念。

如果說(shuō)，時(shí)間證明了路德維希夫婦選擇藝術(shù)品的正確眼光，那么同樣也證明了他們將作品捐贈(zèng)給不同國(guó)家產(chǎn)生的不可估量的文化效應(yīng)。路德維希夫婦的捐贈(zèng)極大地豐富了館藏外國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作品的數(shù)量和質(zhì)量，在中國(guó)美術(shù)館關(guān)于外國(guó)藝術(shù)品的收藏中，無(wú)疑是最為重要的。不僅因?yàn)槠渲心依吮姸嗍澜缂?jí)大師和國(guó)際—流藝術(shù)家的作品，諸如西班牙的畢加索，德國(guó)的彭克、呂佩茲、伊門(mén)多夫、巴塞利茲、基弗、里希特、海希，美國(guó)的安迪·沃霍、韋塞爾曼、利希藤斯坦，英國(guó)的大衛(wèi)·霍克尼，意大利的古圖索，俄羅斯的日林斯基等等，更重要的是，這些作品跨越西方藝術(shù)史上現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義兩個(gè)階段，從“波普藝術(shù)”到“照相寫(xiě)實(shí)主義”以及“新現(xiàn)實(shí)主義”“涂鴉藝術(shù)”等等，特別展示了西方后現(xiàn)代主義以來(lái)藝術(shù)家關(guān)注現(xiàn)實(shí)、關(guān)注本民族的歷史與文化以及抒發(fā)自我情感的特定方式。20世紀(jì)90年代，中國(guó)美術(shù)界正面臨新的發(fā)展機(jī)遇，這些作品無(wú)疑成為當(dāng)時(shí)美術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新的重要啟示。

中國(guó)美術(shù)館不負(fù)路德維希夫婦當(dāng)初的囑托，最大限度地發(fā)揮這批藏品的文化價(jià)值與作用，以展覽、研究、交流等方式，擴(kuò)大作品的影響力與影響面。從1996年到2016年，中國(guó)美術(shù)館每年都以這批藏品為基礎(chǔ)組織與策劃相關(guān)的項(xiàng)目，這批藝術(shù)珍品的足跡已經(jīng)踏遍了包括上海、廣州、成都、南京、武漢等地區(qū)。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，20年來(lái)，共有上百萬(wàn)觀眾親眼目睹了這批藝術(shù)珍品的風(fēng)采。此外，中國(guó)美術(shù)館不斷地用召開(kāi)國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)，開(kāi)展公眾教育活動(dòng)的方式發(fā)揮這批珍貴藝術(shù)品的價(jià)值，讓它們的獨(dú)特魅力為更多人所欣賞。

作為捐贈(zèng)的受益者，在紀(jì)念和感激路德維希夫婦慷慨捐贈(zèng)的同時(shí)，中國(guó)美術(shù)館將永遠(yuǎn)感恩他們的善舉，將其對(duì)中德友誼的貢獻(xiàn)以及對(duì)文化的傳承”接力“下去，讓這筆文明的饋贈(zèng)在中國(guó)的土地上得以延續(xù)和發(fā)揚(yáng)！

朽者不朽：陳師曾

近代以來(lái)，隨著歷史的滄桑巨變，中西文化的碰撞、對(duì)話(huà)、融合成為社會(huì)發(fā)展的關(guān)鍵詞，也改變著人們的世界觀、價(jià)值觀。在短短百余年間，整個(gè)中國(guó)實(shí)開(kāi)“三千年未有之大變局”。

在這個(gè)大變局中，中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的何去何從始終處于激蕩的風(fēng)口浪尖，是如“美術(shù)革命”般決絕，還是像“整理國(guó)故”般堅(jiān)守，是“在傳統(tǒng)中變”還是“在傳統(tǒng)外變”，是“改良新國(guó)畫(huà)”還是“純粹采西法”……各種言說(shuō)與實(shí)踐相繼展開(kāi)，且依然持續(xù)。百年回首，當(dāng)我們以同情與理解的眼光重新審視，可以發(fā)現(xiàn)，所有這些努力，都有著其各自合理的歷史語(yǔ)境和闡釋邏輯，而且也已成為時(shí)代前行中不可拆解的重要部分和新的基點(diǎn)，“走向現(xiàn)代”正是連接他們與我們當(dāng)下的共同目標(biāo)。

在中國(guó)繪畫(huà)“走向現(xiàn)代”的歷史進(jìn)程中，有這樣一位自號(hào)“朽者”的先行者。他不同流俗，畫(huà)吾自畫(huà)，集詩(shī)書(shū)畫(huà)印和新知識(shí)素養(yǎng)為一身；他以深厚的筆墨功力，傳承金石寫(xiě)意之風(fēng)，并在直面現(xiàn)實(shí)中創(chuàng)作出具有人文關(guān)懷的杰作；他投身藝術(shù)教育與畫(huà)會(huì)活動(dòng)中，積極推進(jìn)中日藝術(shù)的交流合作；他提攜同道，與民初藝壇共同開(kāi)創(chuàng)出北京畫(huà)界的新局面……然而，他僅僅活了四十八歲，他便是在逝后被吳昌碩題為“朽者不朽”、被梁?jiǎn)⒊u(píng)為“現(xiàn)代美術(shù)界，可稱(chēng)第一人”的陳師曾。

陳師曾，名衡恪，1876年出生于湖南鳳凰，祖籍江西義寧。其出身名門(mén)，家學(xué)淵源深厚，與其祖陳寶箴、父陳三立親歷了湖南維新變法之興衰，故矢志于學(xué)問(wèn)之道；自此，接受新學(xué)，留學(xué)日本，與魯迅、李叔同等結(jié)為文藝摯友；回國(guó)后，先后任教于南通與長(zhǎng)沙，并全心致力于詩(shī)書(shū)畫(huà)印的深研，求教于海上巨擘吳昌碩；1913年底，其赴北京任教育部編審，居京十年間，在多所高校任教，參與多個(gè)畫(huà)會(huì)活動(dòng)，發(fā)現(xiàn)并推廣白石老人，勤于創(chuàng)作、著述與講演，留下數(shù)千件藝術(shù)作品和數(shù)十篇畫(huà)學(xué)精義。1923年病逝于南京。

短暫的一生，何以“不朽”？何以成為20世紀(jì)初中國(guó)畫(huà)走向現(xiàn)代的先行者？

在我看來(lái)，其所撰《文人畫(huà)之價(jià)值》正可視為對(duì)其個(gè)人文化價(jià)值的最佳注腳，略述一二。

“文”在陳師曾所有關(guān)于中國(guó)繪畫(huà)的價(jià)值敘述中，都始終落腳于根性的民族文化自身。正如《畫(huà)繼》所言，“畫(huà)者，文之極也”。文化及其所深涵的民族精神才是中國(guó)畫(huà)得以延存上千年的內(nèi)核所在，無(wú)論是在其譯文中所談到的“東西畫(huà)界，遙遙對(duì)峙，未可軒輊。系統(tǒng)殊異，取法不同”，還是在主張融合中所言“研究之法，宜以本國(guó)之畫(huà)為主體，舍我之短，采人之長(zhǎng)”等等，都彰顯出一種開(kāi)放而自覺(jué)的文化視野。

“人”人是文化的存在，以文“化人”則是文化之功能?！瓣愰T(mén)四杰”所體現(xiàn)出的文化托命意識(shí)，即是民族文化傳承的典范；陳寅恪所提出的“獨(dú)立之精神，自由之思想”更是留給現(xiàn)代學(xué)人的寶貴財(cái)富；陳師曾所謂“文人畫(huà)四要素”（人品、學(xué)問(wèn)、才情、思想），同樣是將藝術(shù)之用回到創(chuàng)作主體的完善與充實(shí)。而其去世后，眾人評(píng)價(jià)也正是首推其品性之高潔，“而其作品的表現(xiàn)，都有他的精神。有真摯之情感，有強(qiáng)固之意志，有雄渾之魄力……”（梁?jiǎn)⒊Z(yǔ)），“朽者”為人可見(jiàn)一斑。

“畫(huà)”畫(huà)乃文與人的跡化。陳師曾的藝術(shù)作品一方面秉持“以精神相應(yīng)”的藝術(shù)理念，著眼于從文化比較的視野中堅(jiān)守寫(xiě)意性筆墨的書(shū)寫(xiě)與抒發(fā)，又巧妙地融匯西法，不斷拓展藝術(shù)題材與語(yǔ)言方式，從自然與現(xiàn)實(shí)生活中探尋“發(fā)表個(gè)性與其感想”的新貌，確有先導(dǎo)之功；另一方面，諸類(lèi)皆擅，總體風(fēng)格“書(shū)卷”襲人、淳厚雅正，詩(shī)畫(huà)一體、每多寄寓，內(nèi)斂為矯然拔俗的君子風(fēng)骨，外拓為任意揮灑、體貌多變的不羈性情，在民初畫(huà)壇中獨(dú)顯自家面貌。

當(dāng)然，在文化語(yǔ)境更迭和文人繪畫(huà)已趨式微的晚清民國(guó)，陳師曾的文化身份已是兼具舊式文人/新知識(shí)人兩種特征為一體，其藝術(shù)創(chuàng)作也同樣如此，呈現(xiàn)出“新風(fēng)”與“舊貌”并存，“借古”與“融西”不悖。而這恰恰體現(xiàn)出陳師曾在變革時(shí)代中基于文化主體的充分自信和開(kāi)放胸懷，如此鮮活且極具張力。

“憑情以會(huì)通,負(fù)氣以適變”。朽者陳師曾以其超絕的才情氣質(zhì)開(kāi)啟了20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)“會(huì)通適變”之門(mén)，由此“走向現(xiàn)代”，直指當(dāng)下，是為“不朽”!

中國(guó)美術(shù)館匱藏陳師曾作品一百余件套，僅有部分作品曾在聯(lián)展中展出。三年來(lái)，隨著“典藏活化”系列的開(kāi)展，藏品的系統(tǒng)研究、深入挖掘以及精彩展示已經(jīng)使此系列成為我館展覽的重點(diǎn)品牌，受到廣大觀眾的熱烈好評(píng)。值陳師曾誕辰140周年之際，我館匯同北京多家文博機(jī)構(gòu)，聚集其各類(lèi)藝術(shù)作品兩百余件，一方面展現(xiàn)其于中國(guó)畫(huà)各科推進(jìn)的傳承與創(chuàng)新，另一方面呈現(xiàn)其于書(shū)法、印章、詩(shī)詞以及漫畫(huà)、畫(huà)銅、箋畫(huà)等多方面的綜合藝術(shù)成就，尤其是特設(shè)專(zhuān)廳，以“沙龍雅集”方式鉤沉其生平、交友、著述，力圖部分還原陳師曾與民初文藝界往來(lái)的交往圈。

可以說(shuō)，這是朽者陳師曾去世后首次在國(guó)家最高美術(shù)殿堂的集中陳列。在全面研究展示其畫(huà)學(xué)思想和藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)，我們也希望藉此揭示其對(duì)于20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)走向現(xiàn)代的開(kāi)拓價(jià)值和文化啟示。作為國(guó)家公共文化服務(wù)的重要平臺(tái)，中國(guó)美術(shù)館一直以傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、提供公眾美育服務(wù)、建構(gòu)時(shí)代精神為宗旨，此次特展的舉辦正是對(duì)于民族精神和經(jīng)典文化的挖掘和弘揚(yáng)，并由此彰顯20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)的自覺(jué)、自信、自強(qiáng)。

運(yùn)古求變存真探新

在20世紀(jì)的中國(guó)繪畫(huà)史中，有這樣一位老人，嗜愛(ài)書(shū)畫(huà)入骨，一生畫(huà)筆不輟，歷晚清、經(jīng)民國(guó)，“運(yùn)古”精深，又在新中國(guó)拓創(chuàng)探求，建畫(huà)院、勇?lián)?dāng)，高擎民族傳統(tǒng)繪畫(huà)大旗，為北京畫(huà)壇的持續(xù)發(fā)展殫精竭慮，并在94年的人生追求中以藝術(shù)為畢生事業(yè)，以真言篤行反映時(shí)代新風(fēng)。他便是生前與白石先生并稱(chēng)、生后卻相對(duì)落寞的“半丁老人”——陳半丁。

半丁先生原名陳年，1876年出生于文風(fēng)濃郁、名家輩出的浙江紹興。早年赴上海謀生并拜師學(xué)藝，師從“海派”名家吳昌碩，又得任伯年、蒲華等人指導(dǎo)；1906年，受金城之邀，以吳昌碩大弟子和“海派”后繼者的身份來(lái)到北京，成為清末民初“南風(fēng)北漸”的重要人物。在此期間，深入研習(xí)明清以來(lái)的寫(xiě)意傳統(tǒng)，博采眾家之長(zhǎng)；并參加各種畫(huà)會(huì)，任教于多所高校，與北京畫(huà)壇同仁開(kāi)創(chuàng)出“京派”繪畫(huà)的鼎盛局面，成為其中的中堅(jiān)人物。在戰(zhàn)爭(zhēng)年代，他始終站在正義的一方，刻印“強(qiáng)其骨”“不使孽錢(qián)”“只見(jiàn)江山不見(jiàn)人”等以明其志，足可見(jiàn)文人風(fēng)骨與君子風(fēng)范。

新中國(guó)成立后，陳半丁先生多次受到黨和國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人的禮遇。其積極投入到新的文化建設(shè)中，不僅為人民大會(huì)堂、國(guó)務(wù)院、釣魚(yú)臺(tái)國(guó)賓館等中央單位創(chuàng)作了一批具有昂揚(yáng)時(shí)代精神的巨作，更帶領(lǐng)在京畫(huà)家為世界和平獎(jiǎng)合作繪制《和平頌》等，以藝術(shù)的形象和手法展現(xiàn)出新中國(guó)的蓬勃發(fā)展；同時(shí)，他與葉恭綽共同提議成立北京中國(guó)畫(huà)院（即今天的北京畫(huà)院），在任職副院長(zhǎng)期間，關(guān)心同仁，維護(hù)傳統(tǒng)文化價(jià)值，展開(kāi)響應(yīng)時(shí)代主題的新探索，成為白石老人去世后北京畫(huà)壇最有影響力的畫(huà)家。然而，“文革”伊始，由于其性格上的剛直不阿和敢言真話(huà)的書(shū)生意氣，遭遇到一系列的沖擊與迫害，于1970年含冤病逝。1979年得以平反昭雪。

縱觀陳半丁先生的一生，無(wú)論是早年的生活辛勞，還是晚年的處境艱困，在時(shí)代的風(fēng)卷云涌中，他都始終站在中國(guó)自身文化的基點(diǎn)上，矢志于弘揚(yáng)民族繪畫(huà)之正道，堅(jiān)守于傳統(tǒng)文人之品性，在繼承與發(fā)揚(yáng)中華民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的道路上孜孜以求。漫漫求索之中，鋪展出全面綜合的藝術(shù)面貌：最擅花卉、山水，又能作人物、翎毛，亦已書(shū)法為業(yè)、于印學(xué)更有造詣，而諸門(mén)類(lèi)中尤以大寫(xiě)意花卉最為知名。整體而言，其藝術(shù)追求道路和風(fēng)格取向上又呈現(xiàn)出運(yùn)古求變、存真探新的個(gè)人特質(zhì)。

言其“古”與“變”，這恰恰是20世紀(jì)傳統(tǒng)型畫(huà)家在面臨西方文化沖擊下守護(hù)民族藝術(shù)的普遍自覺(jué)和轉(zhuǎn)化策略。在這方面，陳半丁先生知深行遠(yuǎn)，于花鳥(niǎo)畫(huà)上追青藤白陽(yáng)，近法海派名家（尤以任伯年、吳昌碩為主），又將其交流融入北方畫(huà)壇，形成大、小寫(xiě)兼容，古樸與雅俗共賞的自家品格；于山水畫(huà)取法宋元以來(lái)的南宗正脈，尤其鐘情于石濤上人極具個(gè)性的自由書(shū)寫(xiě)，將宋元的高古意趣與明清的筆墨韻致相結(jié)合，具有濃郁的文人氣質(zhì)；于人物畫(huà)主要取材適合民眾趣味的道釋人物，也多是融會(huì)諸法而為，兼施指墨，還善翎毛走獸，均是淵源有自，古意渾成。如果說(shuō)，“古”是優(yōu)秀傳統(tǒng)之河流；那么，陳半丁先生在解放前更多是徜徉其間，以會(huì)悟妙解之心手不斷采擷。從勤奮苦功經(jīng)由“對(duì)臨”“意臨”到“整合”，終至晚歲的“寫(xiě)意”“寫(xiě)心”，勇猛精進(jìn)，展現(xiàn)出運(yùn)古求變的多重境界，最終化古為我。

論其“真”與“新”，則更多體現(xiàn)在新中國(guó)成立后如何處理好個(gè)人藝術(shù)趣味與主流文藝思潮之間的關(guān)系上，這是一個(gè)時(shí)代的命題，陳半丁先生在保留自我藝術(shù)真趣的同時(shí)，敢于吐真言，勇于新探索，留下了值得深思的歷史答卷。他的“真”，是仍然保持著對(duì)民族藝術(shù)的摯愛(ài)，其中既有著個(gè)人意趣的書(shū)寫(xiě)，更有著“用繪畫(huà)昭示光明、凝聚人心、陶冶情操、抒發(fā)理想”的理性選擇。為適應(yīng)時(shí)代的需要，他自覺(jué)地用自己熟悉和擅長(zhǎng)的畫(huà)筆努力創(chuàng)作人民群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)作品。其山水畫(huà)嘗試著表現(xiàn)新的時(shí)代、新的生活，取材中出現(xiàn)了村莊田舍、農(nóng)民麥田等新事物，以全新的主題傳達(dá)出全新的氣息；其花鳥(niǎo)畫(huà)出現(xiàn)了一系列大幅作品，更多地采用了諧音寓意的藝術(shù)手法，畫(huà)盡百花爭(zhēng)艷，欣欣向榮，一派生機(jī)勃勃，如《和平統(tǒng)一》《百花齊放》《歲寒同心》等，為新時(shí)期的花鳥(niǎo)畫(huà)轉(zhuǎn)型進(jìn)行了大膽實(shí)踐。“探新”而不失其“真”，無(wú)論作品的大小，畫(huà)里始終洋溢著半丁老人“至大至剛，配義與道”的“浩然正氣”，作為抒情審美主體的“自我”與民族的正氣和精神同在。

隨著歷史的發(fā)展，當(dāng)我們帶著傳統(tǒng)文化復(fù)興的使命重新審視半丁老人的生后落寞，自然會(huì)倍加關(guān)注。2016年，適逢其誕辰140周年，中國(guó)美術(shù)館以此契機(jī)聯(lián)合北京畫(huà)院、故宮博物院、中央文史研究館在本館1、8、9號(hào)廳舉辦“此中有真趣——紀(jì)念陳半丁誕辰140周年藝術(shù)展”，體現(xiàn)了當(dāng)今藝術(shù)界和學(xué)術(shù)界對(duì)陳半丁先生的崇高敬意和對(duì)他藝術(shù)人生的深切懷念。此次展覽是陳半丁先生作品首次在國(guó)家美術(shù)館平臺(tái)上的整體展示，也是其一生藝術(shù)佳作在公眾面前的一次集中亮相。我們希望藉此讓廣大觀眾進(jìn)一步了解陳半丁先生卓越的藝術(shù)成就，重新認(rèn)識(shí)陳半丁先生對(duì)于北京畫(huà)壇乃至全國(guó)畫(huà)壇的重要影響力，并推動(dòng)學(xué)術(shù)界對(duì)于陳半丁藝術(shù)的再研究、再認(rèn)識(shí)，在中國(guó)畫(huà)繁榮發(fā)展的當(dāng)下，重新審視中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。

更令人感佩的是，展覽舉辦之際，陳半丁先生的親屬向國(guó)家捐贈(zèng)了一批陳半丁藝術(shù)作品，由中國(guó)美術(shù)館永久收藏。這些作品歷經(jīng)種種磨難、穿越歲月的洗禮得以保存至今，如今得以入藏國(guó)家美術(shù)殿堂，體現(xiàn)了親屬對(duì)國(guó)家美術(shù)收藏事業(yè)的支持與奉獻(xiàn)，也是半丁老人畢生堅(jiān)持推動(dòng)中國(guó)美術(shù)發(fā)展之意愿的延續(xù)。相信，這些作品必將在陳半丁藝術(shù)和20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)的研究與傳播上發(fā)揮更大的價(jià)值。