采訪郎朗的“由頭”是他剛剛發(fā)行了跨界音樂專輯《紐約狂想曲》，但我們開始進入的話題卻是變形金剛！在這個充滿童趣回憶和男生想象力的玩具領(lǐng)域里，我們暫時離開了古典音樂，離開了鋼琴。在某個瞬間，我從這位當(dāng)今活躍在全球舞臺的青年鋼琴家眼中，看到了因練琴而稍有遺憾的童年時光，看到了器樂演奏藝術(shù)以外的感性釋放。

和古典以外的音樂家合作 也需要學(xué)習(xí)很長時間

北青藝評：這次新發(fā)行的《紐約狂想曲》專輯特點就是混搭，這個想法是怎么產(chǎn)生的？

郎朗：自從我與SONY唱片公司簽約那天開始，我們就想合作這樣一張專輯了。這些年我在古典音樂領(lǐng)域已經(jīng)嘗試過很多跨界合作，和重金屬樂隊、影視動作明星、迪斯尼等等，包括最近還跟big bang有合作。這些合作在不斷積累經(jīng)驗的同時，也逐漸留下來不少創(chuàng)意點子。不過再怎么多樣，專輯必須要有一條主線或者主題，最終集思廣益的結(jié)果是以紐約作為專輯的中心概念，因為紐約是一個多元化的城市，又是美國音樂的重地。《紐約狂想曲》最終出爐了，包括音頻和視頻呈現(xiàn)，演出已由美國NBC做現(xiàn)場錄制，計劃感恩節(jié)當(dāng)天在全美播放。

北青藝評：為什么叫“狂想”而不叫“隨想”？

郎朗：有兩點。首先，我和赫比·漢考克合作的雙鋼琴《藍(lán)色狂想曲》毫無疑問是這張新專輯的主打曲目，雖說整張雙鋼琴合作的最初計劃有了變動，但這個合作仍然是新專輯的種子，再加上此曲的知名度和分量，以它命名專輯名稱再好不過了。此外，盡管以前我做過很多跨界合作與嘗試，但錄制一張全部都是跨界合作的專輯是第一次，而且其中所有的曲目再怎么耳熟能詳，也都是經(jīng)過重新改編的，包括格什溫舉世聞名的《藍(lán)色狂想曲》，所以這種大膽的嘗試也稱得上狂想之名吧。

北青藝評：跨界合作必然存在彼此融合的問題，這是一種什么樣的體驗？

郎朗：非常具有挑戰(zhàn)性?，F(xiàn)代演奏家在演奏幾百年前就存在的古典作曲家作品的時候，其實是自我詮釋并再創(chuàng)作的過程，彈出自己的風(fēng)格很重要，這已經(jīng)是演奏家最大的努力范疇了。而跨界合作完全不一樣，每一次跨界合作對我都是全新的嘗試，更是學(xué)習(xí)的過程。雖然都是音樂范疇，但像爵士、流行、重金屬等全新的領(lǐng)域，都需要經(jīng)過很長時間的學(xué)習(xí)，錄制過程中，也需要和編曲、制作人以及跨界合作的藝術(shù)家們長時間探討、嘗試，并在排練中逐漸摸索才能最終呈現(xiàn)令人滿意的作品。

北青藝評：你覺得此次合作的藝術(shù)家中哪位最紐約？

郎朗：他們都不是古典音樂家，評價起來又容易又困難。容易在于他們的個人風(fēng)格很突出鮮明，困難在于互相比較。不過總的說來，我還是覺得赫比·漢考克這位鼎鼎大名的爵士鋼琴家最紐約。他的資歷、他的風(fēng)格、他帶給人們的氣場等等，這一切，都讓人想起紐約，他是紐約風(fēng)格的代表性人物。

紐約的古典音樂仍然很牛 但已被柏林反超

北青藝評：這些藝術(shù)家都是非古典領(lǐng)域的，你覺得在古典音樂藝術(shù)范疇里，紐約這座城市，過去和現(xiàn)在都處于什么階段或時期？它對你的重要意義又在哪里？

郎朗：如果說回古典領(lǐng)域，其實紐約的重要性更為突出。兩次世界大戰(zhàn)期間，咱們知道的那些著名的音樂家?guī)缀醵紡臍W洲避難到了美國，人才聚集后，使得像林肯中心、大都會歌劇院、卡內(nèi)基音樂廳等等地方真正如火如荼起來。更不用說紐約愛樂樂團、馬勒和伯恩斯坦的輝煌時代了?？傊~約是硬件和軟件大爆發(fā)的城市，如果說古典音樂之都以前是意大利，然后是維也納，再后是巴黎的話，那么在巴黎之后應(yīng)該是紐約了。

但說句實話，現(xiàn)在的紐約，已經(jīng)不是它的鼎盛時期了，至少我年少開始去紐約留學(xué)的時候，這座城市對全球古典音樂領(lǐng)域的影響力比現(xiàn)在要大很多?，F(xiàn)在的紐約正在被柏林反超，世界古典音樂的中心也已經(jīng)移到柏林。在輾轉(zhuǎn)一圈后，古典音樂又回到歐洲，這是很有意思且耐人尋味的。

紐約是一個非常多元化、國際化的大都市，更是美國的文化中心。作為一個外國人你不會覺得自己是外來的，也沒有違和感。我從高中到美國學(xué)習(xí)，后來開始全球職業(yè)旅行演奏生涯，可是每次回到紐約都會深深感受到這座城市強大的包容性和親和力。在紐約，你既有機會著盛裝、一擲千金去林肯中心享受世界頂尖音樂家的演奏會，又能在鬧市區(qū)甚至地鐵站邂逅街頭音樂，聆聽表演者內(nèi)心的傾訴。紐約的包容與多元，使它被人們視作筑夢之地，每個流連于此的紐約客都是追夢人。你是什么膚色、什么性格、從事什么職業(yè)、希望過什么樣的生活，在這里都能找到自己的生活方式，這是這座城市最吸引我的地方。音樂也是一樣的，它是一種普世的語言，不受國界、語種、貧富、膚色的隔閡，在這一點上音樂和紐約又是共通的，我決定將自己第一張跨界嘗試的專輯獻給紐約，它太重要了，毋庸置疑。

北青藝評：你怎么評價北京和紐約這兩座城市在音樂方面的表現(xiàn)？

郎朗：現(xiàn)在的北京和我小時候的北京完全兩碼事了，國家大劇院影響力太大了，大家對藝術(shù)文化越來越重視，也是咱們能夠快速發(fā)展的重要契機，畢竟國家的政策對音樂藝術(shù)是有利的。整體來說北京已經(jīng)很強大，交響樂團的水平也是越來越高。像北京國際音樂節(jié)等盛事層出不窮，演出場地場館越來越多，包括流行音樂方面其實也很厲害，國外的演出團體和藝人更是頻繁來京。以前世界著名的大音樂家、大團五年十年就來那么一次，現(xiàn)在可以說每天都是過年的感覺。今天克利夫蘭來，明天紐約愛樂來，而且來了還不想走了，多吃幾天烤鴨再說?？梢哉f，北京正在追趕紐約。

北青藝評：我個人認(rèn)為，古典音樂自古以來就不是普羅大眾的東西，可是像你這樣的藝術(shù)家，在實現(xiàn)自己藝術(shù)理想的同時，又肩負(fù)著傳播和推廣的重任，這個問題你怎么看？你覺得中國古典音樂的教育和傳播未來是什么走向？

郎朗：不得不說，古典音樂在中國的情況比較特殊。因為琴童實在很多，特別是鋼琴，據(jù)說已經(jīng)有五千多萬人在學(xué)鋼琴。那么問題在于，孩子一開始學(xué)鋼琴，不可能一上來就不彈古典音樂吧？不能一上來只彈流行歌和電影插曲吧？特別是在基礎(chǔ)學(xué)習(xí)階段，古典音樂的教學(xué)和熏陶尤其重要。事實上，真的要讓一個從來沒有聽過古典音樂的人在短時間內(nèi)喜歡上古典音樂，的確非常之難。但是，如果從小熏陶，陶冶情操也好，增強修養(yǎng)也罷，這方面文章還是能做的，讓古典音樂普及起來，可能性還是有的。只是接下去教這些已經(jīng)入門的人如何欣賞古典音樂，才是下一個難題所在，也不可回避。令人欣慰的是，近年來國內(nèi)的古典音樂發(fā)展之快，還體現(xiàn)在觀眾群體上，很多家長帶著各個年齡段的孩子來聽音樂會，當(dāng)然還有很大一部分中青年人，他們更是社會的主力消費群體，看到他們對古典音樂會的熱衷程度我很驚喜。

另外國內(nèi)專業(yè)器樂學(xué)習(xí)者赴海外頂級音樂學(xué)院求學(xué)的人才數(shù)量和質(zhì)量都相當(dāng)驚人。所有這些現(xiàn)象總結(jié)在一起，未來還是很樂觀的。

保持精力旺盛的秘訣是有能力隨時瞇一覺

北青藝評：現(xiàn)在全球經(jīng)濟都不景氣，各種不安定的情況頻出，你覺得古典音樂藝術(shù)家的角色感和存在感有什么變化？

郎朗：在如今這個情境下，其實古典音樂家的作用更加重要。比如說某人對某個國家或民族有意見甚至敵視，但主動去接觸這個國家或民族的藝術(shù)，也許就能真正感知到這個國家或民族的內(nèi)涵。誤解會產(chǎn)生很多問題，藝術(shù)卻能讓大家最終坐在一起。當(dāng)然了，不可能通過開一場音樂會，世界就突然和平了；聽一張唱片，國家間就不打仗了，但起碼大家能互相尊重。這是我覺得音樂家在世界和平方面能做的事情，也是義不容辭的責(zé)任。

北青藝評：一名成功的鋼琴家，除了需要藝術(shù)天賦和刻苦練習(xí)外，還需要強大的心臟和超人的體力，您有什么自己的辦法嗎？分享一下吧。

郎朗：30多歲對于音樂家來說是一個比較好的年齡。但是路還是很長，這就是為什么彈到老，學(xué)到老。狀態(tài)還是會更好。保持體力就一定要保證睡眠，好好倒時差，心理要保持健康的狀態(tài)。除了有一定的鍛煉計劃以外，其實也沒啥秘籍和偏方，我的招數(shù)就是——隨時能睡覺。哪怕抽空瞇一會兒只有五分鐘也行。這個問題其實以前我曾經(jīng)問過巴倫博伊姆，要知道他也是個精力和體力永遠(yuǎn)充沛的藝術(shù)家。當(dāng)時他和我說，方法就是隨時瞇上一覺。這久而久之已經(jīng)轉(zhuǎn)化為一種能力，隨時休息，隨時上陣。

北青藝評：關(guān)于鋼琴家如何保持狀態(tài)，民間有許多傳說，比如天天要練琴至少多少多少時間。真實的情況是什么樣的呢？現(xiàn)在您的演出檔期排得滿嗎？日復(fù)一日的演出與對音樂進行抽象深入思考是否會有一些矛盾？

郎朗：音樂會跟練琴并不矛盾，相反音樂會本身對練琴也是一個監(jiān)督，有音樂會你就更得好好練琴。難做到的就是，每天都來回飛行，在比較累的情況下，每天還是保持2個小時的練琴時間。

日復(fù)一日的演出對思考音樂是有促進的。每天演出都會找出一些新的問題，一定要拿出時間來聽自己的錄音，學(xué)習(xí)新的彈法。只要產(chǎn)生腦袋有空的感覺，就證明缺東西了，就要學(xué)。這跟演出沒有矛盾，跟自律有一定的關(guān)系。

音樂會都是讓你進步，它不是在某個派對上彈奏一個小曲，而是大部頭作品，是與名團合作新的協(xié)奏曲，是獨奏會上要彈新曲子，這對我來講是一個必須進步的過程。如果總彈一樣的曲子，動力就沒有那么大了。你自己一定要給自己定一個指標(biāo)，今年要彈一個什么新的協(xié)奏曲、新的獨奏曲、要彈什么不一樣風(fēng)格的作品、要跟誰合作，推出新的專輯，找一些新的合作點……這些計劃制訂了后，要推著自己往前進步。如果自己不給自己制定這些的話，練琴的態(tài)度和積極性就會變低。

在音樂里，不進則退。如果不練琴，觀眾以及合作樂團的音樂家們這些行家一下就能聽出來。一句話，舞臺是最透明的地方，如果沒有進步的話，大家都能聽出來。

演奏時的表情是真情流露 不介意被做成動圖

北青藝評：現(xiàn)在中國的古典音樂藝術(shù)家也在做一些對接當(dāng)代口味的探索，比如個人的著裝風(fēng)格，個人的演出風(fēng)格，這種技術(shù)和藝術(shù)之外的魅力值或者辨識度，似乎也是一種風(fēng)潮，你怎么看待這種現(xiàn)象？

郎朗：首先彈琴著裝要舒服一些，在臺上要能伸展開。我小時候很喜歡燕尾服，長大后喜歡穿在臺上既能發(fā)揮自己，又有時尚性的衣服。每季也和不同的設(shè)計師研究研究，我比較喜歡穿V領(lǐng)的衣服彈琴，這能讓我覺得身體更加自由。

其次，個人演出風(fēng)格要看你天生適合什么。有時候5、6歲的孩子一登臺就能看出是什么風(fēng)格，當(dāng)然隨著年齡增長也會發(fā)展。我現(xiàn)在看自己6歲時的視頻，和現(xiàn)在比核心方面并沒有什么太大的區(qū)別。不是說你非要造出一個演出風(fēng)格，要和別人不一樣，但是有辨別度還是好，世界上不需要一個完全一樣的鋼琴家。

北青藝評：好多人都覺得你演奏的時候表情豐富，還有人截出一些動圖在網(wǎng)上流傳，對此你自己會不會不開心？

郎朗：我覺得動圖很有趣，每首曲子本身也是活靈活現(xiàn)的展示。我是希望把不同的人物、背景、感受傳達出來。表情也是演奏的一部分，雖然不是重要的一部分。我不太介意啦，我是真情流露嘛。攝影/Robert Ascroft