喬爾喬內(nèi)油畫《雙人肖像》，羅馬威尼斯宮博物館藏

作為中意五年合作的收官展，2016年3月25日至10月20日，中意雙方再次攜手，在中國國家博物館舉辦“威尼斯與威尼斯畫派”。77件來自羅馬、佛羅倫薩、威尼斯十余家意大利文博機構(gòu)收藏的繪畫和雕塑，貫穿威尼斯十五至十八世紀(jì)文藝復(fù)興、巴洛克、洛可可等藝術(shù)的發(fā)展演變，再度鉤沉起意大利歷史上一座城與一個盛大的藝術(shù)圖景之間的故事。

城邦浮沉中的畫派生長

作為一個因地名而命名的畫派，威尼斯畫派的興衰與威尼斯共和國的浮沉有著緊密的聯(lián)系。

相傳始于五世紀(jì)中葉、在亞得里亞海中一個小島上建城的威尼斯，因水而生、因水而興。海上貿(mào)易讓它異常富裕，約九世紀(jì)便獲得自治權(quán)成立了威尼斯共和國，中世紀(jì)后期進(jìn)入全盛期，不僅對意大利東北部擁有統(tǒng)治權(quán)，而且在地中海東部占據(jù)著眾多戰(zhàn)略要塞。獨立的政治地位以及商業(yè)化的社會氛圍，使文藝復(fù)興的反禁欲精神彌漫至這個國家的角角落落。威尼斯畫派的興起，也與這個新興國家的崛起與發(fā)展有關(guān)——藝術(shù)家用狂熱與激情，來傳遞歡樂明麗的威尼斯世界迷人的魅力。

威尼斯畫派的形成，得益于多元文化的交融。十五世紀(jì)下半葉，正走向衰落的文藝復(fù)興經(jīng)帕多瓦傳入威尼斯，為威尼斯繪畫帶來了變革之風(fēng)。當(dāng)時以貝利尼家族為代表的畫家們及其追隨者，吸收新風(fēng)格、拜占庭藝術(shù)注重色彩的觀念以及北歐尼德蘭油畫技術(shù)，結(jié)合威尼斯當(dāng)?shù)氐膶徝牢幕?，以光和影來傳達(dá)細(xì)膩的情感變化，最終形成了“威尼斯畫派”，而它又被視為意大利文藝復(fù)興最后的光芒。此次展覽將帕多瓦藝術(shù)家安德烈亞·曼特尼亞以及貝利尼家族的藝術(shù)作品并置呈現(xiàn)，正是要彰顯威尼斯畫派在繼承與創(chuàng)新間遞變的過程。

如展覽所呈現(xiàn)的，在意大利各城邦經(jīng)濟(jì)和藝術(shù)逐漸走向衰落的十六世紀(jì)，威尼斯繪畫卻迎來了真正的“黃金時代”，因為在歐洲各國爭霸之際，威尼斯共和國依然保持了獨立，從而誕生了威尼斯畫派四大名家——喬爾喬內(nèi)、提香、丁托列托和委羅內(nèi)塞，他們或為師生，或相互影響，將威尼斯畫派推向高峰。自十七世紀(jì)開始，新航路的開辟、大瘟疫的暴發(fā)、與奧斯曼土耳其帝國曠日持久的戰(zhàn)爭等，都使威尼斯共和國在歐洲的政治與經(jīng)濟(jì)地位被明顯削弱。威尼斯畫派由盛而衰，巴洛克繪畫和洛可可繪畫相繼在威尼斯興起，開創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)貌，盡管已不屬于嚴(yán)格意義上的威尼斯畫派，但也讓十八世紀(jì)的威尼斯畫壇有了短暫的輝煌，重新得到歐洲的認(rèn)可。1797年，威尼斯共和國在拿破侖大軍的入侵中，結(jié)束了約千年的獨立自治，威尼斯畫派的光芒也隨之消退。

在威尼斯共和國由盛而衰的進(jìn)程中，威尼斯畫派以各時期的不朽之作，寫就了世界藝術(shù)史上的一段傳奇。展覽中，既有神話或宗教題材，也有十六世紀(jì)興起并發(fā)展的風(fēng)景畫，還有十七世紀(jì)興起的表現(xiàn)靜物、戰(zhàn)爭及平民生活的題材等，它們都以豐富的色彩變化以及對世俗社會的表現(xiàn)傳遞著對幸福生活的歌頌、對國家日薄西山進(jìn)程的表達(dá)、對這個國家昔日榮耀之光的記錄……

技術(shù)革新下的藝術(shù)拓展

與佛羅倫薩畫派注重理性、追求嚴(yán)謹(jǐn)不同，威尼斯畫派的魅力，突出表現(xiàn)為強調(diào)色彩、注重感覺的視覺氣質(zhì)。這種氣質(zhì)，照亮了那個時代。

作為藝術(shù)史梳理展，此次展覽將威尼斯畫派重要的奠基人喬瓦尼·貝利尼、譜寫威尼斯畫派輝煌開端的喬爾喬內(nèi)、威尼斯畫派家喻戶曉的巨匠提香，以及受他們影響的丁托列托、委羅內(nèi)塞等各時期藝術(shù)大師作品悉數(shù)呈現(xiàn)，盡顯數(shù)百年間威尼斯畫派一脈相承的藝術(shù)精神。

概而言之，喬瓦尼·貝利尼奠定了威尼斯畫派使用油彩傳遞視覺、張揚人文精神的基調(diào)。他使用油彩代替蛋彩，并著力在光、色、空氣的表現(xiàn)上開拓空間。在展出的《圣母和熟睡的圣嬰》中，他用光線與色彩的變化營造出一種更具現(xiàn)實性的景觀，賦予宗教題材以人文情懷。英年早逝的喬爾喬內(nèi)，繼承了老師貝利尼的藝術(shù)風(fēng)格，并以細(xì)膩的明暗變化揭示人物心理活動，推動了人物與風(fēng)景的自然交融，賦予畫面濃濃的詩意，開創(chuàng)了風(fēng)景人物畫新格局。提香則吸收了喬爾喬內(nèi)自省式的詩意風(fēng)格，用更加細(xì)膩的色彩變化，表達(dá)歡愉的、熱烈的、憂傷的情感，達(dá)到了現(xiàn)實、自然與美的高度和諧。丁托列托結(jié)合“米開朗基羅的素描和提香的色彩”，大膽運用矯飾主義達(dá)到戲劇化動態(tài)的表現(xiàn)，這在展出的《麗達(dá)與天鵝》中頗為明顯。與丁托列托相反的是，委羅內(nèi)塞將色彩淹沒在透徹強烈的光線中，這深深影響了洛可可時期的提埃波羅，使他創(chuàng)造出了輕盈、明亮、色彩鮮艷的畫面感……

威尼斯畫派在光色方面的敏感，同樣是這座城市賦予藝術(shù)家的創(chuàng)造。藝術(shù)史家貢布里希曾這樣描述：“環(huán)礁湖發(fā)射出燦爛的光輝，似乎使物體的鮮明輪廓變得朦朧不清，調(diào)和了它們的色彩，這種環(huán)境可能已經(jīng)使得威尼斯的畫家們運用色彩時比其他意大利畫家更為深思熟慮。”碧水藍(lán)天，光線折射其間，藝術(shù)家正是在對這座城市自然風(fēng)光的真切感悟中、對現(xiàn)實生活的真實感受與理想追求中，實現(xiàn)了光線與色彩煉金術(shù)般的融合，以激蕩心弦、引人入勝的色調(diào)重新賦予藝術(shù)以活力。

從西方藝術(shù)史來看，威尼斯畫派還推動了油畫的發(fā)展。十五世紀(jì)尼德蘭畫家揚·凡·艾克用油取代蛋清來調(diào)制顏料的技術(shù)革新，當(dāng)時并未在歐洲得到廣泛運用。自威尼斯畫派開始，油畫步入色彩的豐富性表達(dá)的推進(jìn)中。例如，在提香的影響下，除了意大利本土藝術(shù)家，西班牙的委拉斯貴支、弗蘭德斯的魯本斯和凡·戴克等，無不尋求以光線和色彩來描繪世界。在源源不斷的繼承與發(fā)展中，色彩一步步解放出來，從而藝術(shù)家有了更寬廣的創(chuàng)作空間。

今天，透過威尼斯畫派留下的藝術(shù)財富，不僅能夠領(lǐng)略那個流光溢彩的時代，以及文藝復(fù)興精神的進(jìn)一步張揚；還可以進(jìn)一步思考它所孕育的藝術(shù)活力，以及其產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的所在。