創(chuàng)新與文藝審美(張晶)

　　習(xí)近平總書(shū)記在文藝座談會(huì)上的講話，是繼毛澤東同志于72年前發(fā)表的在延安文藝座談會(huì)上的講話之后關(guān)于文藝的又一次重要講話，是黨對(duì)當(dāng)前文藝工作的重要指針，具有劃時(shí)代的里程碑意義。講話高度肯定了文藝的地位與作用，指出“文藝是時(shí)代前進(jìn)的號(hào)角，最能代表一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個(gè)時(shí)代的風(fēng)氣。實(shí)現(xiàn)‘兩個(gè)一百年’的奮斗目標(biāo)、實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國(guó)夢(mèng)，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為” 。這個(gè)定位是有鮮明的時(shí)代色彩和重要理論內(nèi)涵的。文藝工作者應(yīng)該為我們的歷史使命而自豪，為我們從事的事業(yè)而自覺(jué)地?fù)?dān)當(dāng)。

　　講話指出了近年來(lái)在文藝界出現(xiàn)的一些不如人意之處，有些也可以說(shuō)是弊端所在。講話中說(shuō)：“同時(shí)，也不能否認(rèn)，在文藝創(chuàng)作方面，也存在著有數(shù)量缺質(zhì)量、有‘高原’而缺‘高峰’的現(xiàn)象，存在著抄襲模仿、千篇一律的問(wèn)題，存在著機(jī)械化生產(chǎn)、快餐式消費(fèi)的問(wèn)題。 ”聯(lián)系文藝界的現(xiàn)狀可以看到，習(xí)近平同志的概括是非常中肯的，這些也是文藝界較為普遍的問(wèn)題所在。就文藝各個(gè)門類而言，都不同程度地存在著這些現(xiàn)象。從事文藝工作的人很多，作品數(shù)量也呈幾何級(jí)增長(zhǎng)，但因有些人缺少為人民服務(wù)的宗旨意識(shí)，更沒(méi)有“創(chuàng)作生產(chǎn)出無(wú)愧于我們這個(gè)偉大民族、偉大時(shí)代的優(yōu)秀作品”的使命感，而是急于成名，爭(zhēng)于獲利，且很多從事文藝工作的人，并沒(méi)有深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，沒(méi)有長(zhǎng)期的藝術(shù)訓(xùn)練，也缺乏在人民生活中的審美發(fā)現(xiàn)，因而形成了文藝界作品數(shù)量眾多卻罕見(jiàn)“高峰”涌現(xiàn)的現(xiàn)狀。在文藝領(lǐng)域，往往一個(gè)作品獲利成功之后，便會(huì)有許多作品跟風(fēng)模仿，很多情節(jié)抄襲雷同，使人在審美上產(chǎn)生了厭倦之感。如諜戰(zhàn)劇《潛伏》獲得巨大成功后，馬上出現(xiàn)一大批諜戰(zhàn)劇充斥熒屏，人物形象、語(yǔ)言情節(jié)多有雷同，罕有新意。軍旅題材劇《亮劍》播出后也是如此，一批刻畫(huà)另類軍人形象的電視劇紛紛仿效，看上去很有個(gè)性，其實(shí)并無(wú)深度，情節(jié)也頗多模仿。究其原因，是作者思想深度和藝術(shù)修養(yǎng)及創(chuàng)造能力的缺失。

　　習(xí)近平同志在講話中明確提出“文藝審美” ，并將其與人民聯(lián)系起來(lái)，這是頗具深意的。那些低俗和惡搞的東西，其實(shí)是不能稱其為藝術(shù)的，可是在熒屏和舞臺(tái)上，還頗有市場(chǎng)。我們的藝術(shù)空間，應(yīng)該把這類東西排除出外，這樣的制作人也稱不上什么藝術(shù)家，這些作品當(dāng)然也進(jìn)不了“文藝審美”的范疇。有些以低俗的語(yǔ)言和下劣的運(yùn)作來(lái)賺取人們眼球的節(jié)目，其實(shí)是展示丑的東西，毫無(wú)審美可言�！拔乃噷徝馈痹谥v話中的提出，我以為有重要的美學(xué)價(jià)值和藝術(shù)管理的意義。文藝作品以創(chuàng)造審美價(jià)值為其存在的理由。離開(kāi)了審美，文藝作品沒(méi)有存在的必要。文藝審美是對(duì)文藝工作者的必然要求。如果在作品中不能把美的東西奉獻(xiàn)給人民，那還有什么資格在文藝領(lǐng)域里立足？

　　文藝是人民的文藝，文藝要反映人民的心聲，要堅(jiān)持為人民服務(wù)、為社會(huì)主義服務(wù)這個(gè)根本方向。這看起來(lái)是很普通的說(shuō)法，其實(shí)是立足點(diǎn)很高的。人民作為一個(gè)歷史性的范疇，當(dāng)下的人民在藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力方面已經(jīng)遠(yuǎn)非數(shù)十年前可以同日而語(yǔ)了。文藝作品是要滿足人民的審美需要，對(duì)于作品的創(chuàng)新度則有了更高的要求。講話深刻地揭示了這個(gè)歷史性的變化，因而，也就對(duì)文藝審美有了新尺度。習(xí)近平同志強(qiáng)調(diào)，“隨著人民生活水平不斷提高，人民對(duì)包括文藝作品在內(nèi)的文化產(chǎn)品的質(zhì)量、品位、風(fēng)格等的要求也更高了。文學(xué)、戲劇、電影、電視、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、攝影、書(shū)法、曲藝、雜技以及民間文藝、群眾文藝等各領(lǐng)域都要跟上時(shí)代發(fā)展、把握人民需求，以充沛的激情、生動(dòng)的筆觸、優(yōu)美的旋律、感人的形象創(chuàng)作生產(chǎn)出人民喜聞樂(lè)見(jiàn)的優(yōu)秀作品，讓人民精神文化生活不斷邁上新的臺(tái)階” 。這里是從時(shí)代發(fā)展和人民的審美需要發(fā)生重要的變化來(lái)對(duì)文藝創(chuàng)作提出的要求。

　　文藝作品要成為值得人民觀賞、閱讀的對(duì)象，夠資格成為審美的對(duì)象，創(chuàng)新是其根本性的要義。從作品的生命力來(lái)看，創(chuàng)新則生，抄襲模仿則死。這是每一位真正的藝術(shù)家都明白的道理。因?yàn)闊o(wú)論何種藝術(shù)形式，只有創(chuàng)新才能給人們的審美感知帶來(lái)震撼，形成亮點(diǎn)。有的是語(yǔ)言的創(chuàng)新，有的是人物的創(chuàng)新，有的是情節(jié)結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新，有的就是視覺(jué)或聽(tīng)覺(jué)的創(chuàng)新。有了創(chuàng)新，能夠使受眾或觀賞者產(chǎn)生審美上的驚奇感。我認(rèn)為，在審美上，驚奇是一個(gè)非常重要的審美環(huán)節(jié)，是非常必要的心理因素。沒(méi)有驚奇感，也就不可能從非審美的狀態(tài)進(jìn)入到審美狀態(tài)。黑格爾在其《美學(xué)》中揭示了驚奇在審美觀照中的重要作用：“藝術(shù)觀照、宗教觀照(毋寧說(shuō)是二者的統(tǒng)一)乃至于科學(xué)研究一般都起于驚奇感。 ”筆者曾有《審美驚奇論》一文，對(duì)于驚奇有這樣的闡述：“驚奇是一種審美發(fā)現(xiàn)。在驚奇中，本來(lái)是片斷的、零碎的感受都被接通為一個(gè)整體，觀賞者的心靈受到了強(qiáng)烈的撼動(dòng)，而作為審美對(duì)象的作品里潛藏著的、幽閉著的意蘊(yùn)，突然被敞亮了出來(lái)。觀賞者處在發(fā)現(xiàn)的激動(dòng)之中。也許，沒(méi)有驚奇就沒(méi)有發(fā)現(xiàn)，也就沒(méi)有美的屬性的呈現(xiàn)，沒(méi)有崇高和悲劇的震撼靈魂，沒(méi)有喜劇和滑稽的油然而生。 ”藝術(shù)上的創(chuàng)新，受眾或讀者一定會(huì)產(chǎn)生審美上的驚奇之感。抄襲和模仿只能造成審美上的反感、厭倦，不可能產(chǎn)生驚奇感。

　　文藝審美要求思想上和藝術(shù)上的創(chuàng)新，這對(duì)文藝工作者提出了主體方面的要求。習(xí)近平同志指出，“繁榮文藝創(chuàng)作、推動(dòng)文藝創(chuàng)新，必須有大批德藝雙馨的文藝名家。我國(guó)作家藝術(shù)家應(yīng)該成為時(shí)代風(fēng)氣的先覺(jué)者、先行者、先倡者，通過(guò)更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，書(shū)寫(xiě)和記錄人民的偉大實(shí)踐、時(shí)代的進(jìn)步要求，彰顯信仰之美、崇高之美。文藝工作者要自覺(jué)堅(jiān)守藝術(shù)理想，不斷提高學(xué)養(yǎng)、涵養(yǎng)、修養(yǎng)，加強(qiáng)思想積累、知識(shí)儲(chǔ)備、文化修養(yǎng)、藝術(shù)訓(xùn)練，認(rèn)真嚴(yán)肅地考慮作品的社會(huì)效果，講品位，重藝德，為歷史存正氣，為世人弘美德，努力以高尚的職業(yè)操守、良好的社會(huì)形象、文質(zhì)兼美的優(yōu)秀作品贏得人民喜愛(ài)和歡迎” 。這是對(duì)藝術(shù)家作為審美創(chuàng)造的主體提出的要求，真正要?jiǎng)?chuàng)作出無(wú)愧于時(shí)代、無(wú)愧于人民的優(yōu)秀作品，要從這個(gè)根本出發(fā)。清代詩(shī)論家葉燮稱作詩(shī)的根本在于詩(shī)人的胸襟：“詩(shī)之基，其人之胸襟是也。有胸襟，然后能載其性情、智慧、聰明、才辨以出，隨遇發(fā)生，隨生即盛。 ”作家藝術(shù)家如有真正的創(chuàng)作追求，首先是從為人和藝德做起。

　　藝術(shù)創(chuàng)新還源于藝術(shù)訓(xùn)練。習(xí)近平同志在講話中提出了這個(gè)問(wèn)題，這對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)是非常重要的。現(xiàn)在很多從事文藝工作的人缺少長(zhǎng)期的艱苦的藝術(shù)訓(xùn)練，卻想一夜成名，這是南轅北轍的。真正具有創(chuàng)新能力的，無(wú)不是有深厚的藝術(shù)功力，而這并不能全指望自己是“天才” �，F(xiàn)在媒體有些節(jié)目在這方面導(dǎo)向不好，使很多人誤以為無(wú)須長(zhǎng)期的藝術(shù)訓(xùn)練就可成名，就可以成為明星。這是不負(fù)責(zé)任的，也是行之不遠(yuǎn)的。藝術(shù)訓(xùn)練對(duì)于藝術(shù)家的創(chuàng)新而言，是非常必要的功課。藝術(shù)家應(yīng)該有意識(shí)地自覺(jué)地進(jìn)行藝術(shù)訓(xùn)練。

　　講話還提出這樣的觀念，就是“把人民作為文藝審美的鑒賞家和評(píng)判者” 。這是具有創(chuàng)新價(jià)值的美學(xué)觀點(diǎn)。文藝工作者要對(duì)自己提出創(chuàng)新的要求，千萬(wàn)不要把人民想象成只有低俗的需要。人民是文藝的主體，也是文藝審美的主體。人民的文化修養(yǎng)、審美修養(yǎng)是越來(lái)越高的。文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作會(huì)有自己的隱含讀者或預(yù)期受眾，人民才是真正的鑒賞家和評(píng)判者，這個(gè)認(rèn)識(shí)對(duì)于作者而言非常重要。那些低俗的東西，抄襲模仿的東西，從作者方面講往往是把受眾預(yù)想成鑒賞力和審美水平都很低，以為滿足了那些低級(jí)趣味就能有票房和收視率。這是嚴(yán)重的誤判。不尊重人民作為文藝審美的主體地位，恰恰會(huì)成為自己在藝術(shù)上的墮落。

　　創(chuàng)新對(duì)文藝審美而言是須臾不可離開(kāi)的；文藝審美是以創(chuàng)新為對(duì)象的。領(lǐng)會(huì)習(xí)近平同志在文藝座談會(huì)上的講話精神，使我們得到這樣的啟示。