話劇藝術(shù)的魅力(林希)

　　2012年冬天，我正在美國探親，家鄉(xiāng)傳來消息，說天津人民藝術(shù)劇院創(chuàng)作的話劇《蛐蛐四爺》應(yīng)邀去海南演出，得知消息心中十分激動，真想立即飛回來和劇院一起去海南演出，隨劇院一起去海南的最大愿望，是想請我海南的朋友們一起看戲，第一，這些海南朋友已經(jīng)多年不見，心中非常想念；第二，好像海南很少話劇演出，能夠和海南朋友一起欣賞話劇藝術(shù)，也許對于開拓海南的話劇市場，會有些幫助。

　　2013年回國，天津人藝的朋友們告訴我，最初他們對于去海南演出，也是憂心忡忡，以為海南觀眾對于話劇表演有些陌生，擔(dān)心演出效果不理想，但是在海南的第一場演出就受到了海南觀眾的歡迎，劇場里氣氛十分熱烈，演出中幾乎所有應(yīng)該出“彩兒”的地方觀眾都表現(xiàn)出理解和欣賞，演員們回來說，海南觀眾欣賞水平極高，這倒給演員們增加了壓力，大家只能更加認真表演，絕不敢有一絲一毫的疏忽。

　　如今的藝術(shù)演出市場，說起來實在令人擔(dān)憂，尤其是電視劇的地毯式轟炸，更壟斷著人們的文藝欣賞空間。當(dāng)然，喜歡看電影、看電視劇，也是健康的娛樂享受，但是將觀眾請進劇場，欣賞舞臺表演，對于提升人們的藝術(shù)欣賞水平，對于提升人們的文化素養(yǎng)，那絕對是電影、電視劇所不能替代的。

　　而對于從事舞臺表演的藝術(shù)家們來說，藝術(shù)實踐的最好平臺，還是在舞臺上，而不是面對攝像機，許多話劇演員，演過幾部電視劇，再回到劇院，有些人連臺詞都說不好了，臺詞感沒有了，更有甚者，有的連臺步都走不上來了。

　　拍電視劇，一個鏡頭可能拍幾十條，在舞臺上，就沒有這樣的可能，所以舞臺表演最需要演員的功力，不能一氣呵成把一部戲演完的演員，是上不了舞臺的，話劇演員們都說舞臺表演過癮，原因就在于舞臺是藝術(shù)家走向成熟的必經(jīng)之路，有了舞臺演出積累，站在攝像機前，就有信心，只拍過電視劇的演員，站到舞臺上，大多毛手毛腳，感到力不從心。

　　我是一個小說作者，但我心中一直燃燒著強烈的舞臺夢，少年時代演過話劇，后來誤入文學(xué)歧途，將自己鎖進書齋，苦讀經(jīng)典，學(xué)習(xí)寫作，幾十年時間疏遠舞臺，情感也就淡了。但是，只要有話劇演出，我一定想辦法去看，最瘋狂的時候，從天津坐三個小時火車，趕到北京看一場話劇，散場之后，再趕上夜里12點的火車，那時候絕對沒有城際，回到天津天快亮了，下了火車，在車站附近吃早點，然后到機關(guān)上班工作。

　　看戲、讀劇本，年輕時可以背誦整個一部戲。想起來，那種熱情也實在可嘉了�？磻颍�背誦劇本，自然就可能寫劇本，從少年時期學(xué)習(xí)寫作，到最后走進文學(xué)，我寫過好幾個話劇劇本，自然都不成功，直到上世紀(jì)90年代，《蛐蛐四爺》推上舞臺，我才算搭上話劇的邊兒，劇本是別人寫的，我只落了個原作者的名份。這就是去年秋天海南觀眾看到的那個《蛐蛐四爺》，自己的小說，別人改編成話劇，看著總有些別扭，許多地方不盡人意，改編者有自己的設(shè)想，雙方很難做到水乳交融，這部戲就演了這許多年。

　　直到前年，朋友又鼓動我寫戲，這次，我自己操刀了，自己的小說，自己改編成舞臺戲，比起當(dāng)初寫小說時，更有激情，劇本完成后，不成熟，好在朋友們希望將我的小說推上舞臺，幾次推敲，一改再改最后大家似是認可了，劇院又請來實力派導(dǎo)演，選定演員，劇本終于成活了。這就是最近天津人民藝術(shù)劇院演出的話劇《相士無非子》。

　　話劇《相士無非子》在天津演出得到了專家和觀眾的認可，又入選全國話劇優(yōu)秀劇目會演，我向劇院建議，將來有機會一定要去海南演出，我對海南有感情，海南有許多實力派作家，他們多年在海南文化建設(shè)中默默耕耘，做出了可喜的貢獻。只是海南地處偏遠，海南文化界又多是外來的過海精英，讓話劇藝術(shù)在海南立足，大家還要做許多努力。

　　海南做為國際旅游島，必須以高雅的藝術(shù)演出吸引旅游者。我想海南不光有美麗風(fēng)光，不僅有世界頂級的休閑享受，海南更應(yīng)該是一切高雅藝術(shù)的神圣殿堂。話劇《蛐蛐四爺》在海南演出的成功，使我加深了對海南的感情，我已經(jīng)和劇院朋友們約好，只要我們有了好戲，一定要去海南演出，我想，這應(yīng)該和京劇藝術(shù)一樣，過去說，京劇在北京學(xué)藝，到天津走紅，去上海賺包銀，今后，話劇藝術(shù)也許會出現(xiàn)一種新的局面，無論在那里學(xué)藝，都要到海南去走紅，最后在海南賺包銀，那時候海南的文化市場一定會更加繁榮。