聆聽杜鳴心的音樂世界

　　在中國作曲事業(yè)的歷史過程中，有一位曾經(jīng)留學(xué)于莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院，師從于柴可夫斯基音樂學(xué)院作曲教授、莫斯科大劇院院長楚拉基的作曲家，他與中國的作曲事業(yè)一同成長，不僅為國家培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的作曲人才，而且為觀眾奉獻了大量優(yōu)秀的經(jīng)典作品。他從蘇聯(lián)回國后，參與創(chuàng)作的舞劇音樂《魚美人》中的《水草舞》《珊瑚舞》和《紅色娘子軍》中的《快樂的女戰(zhàn)士》等作曲，家喻戶曉。他為人低調(diào)、意志堅定，不為名利所動，傾心于音樂創(chuàng)作和音樂教育，幾十年來筆耕不輟、孜孜以求，除了音樂會中的曲目外，還創(chuàng)作了交響詩《飄揚吧！軍旗》《青年交響樂》《1997序曲》，為《原野》《傷逝》《李四光》《冼星海》等多部電影、電視劇作曲等，是一位創(chuàng)作風(fēng)格和體裁多元、產(chǎn)量高并且品質(zhì)優(yōu)秀的作曲家。他就是中央音樂學(xué)院教授、音樂教育家杜鳴心。

　　日前，中國國家交響樂團“龍聲華韻——杜鳴心作品專場音樂會”在京開演。此次音樂會可看作是向杜鳴心及其音樂成就的致敬。音樂會選取了他時期不同、體裁各異的多部精品：芭蕾舞劇《牡丹仙子》組曲、交響音畫《祖國的南海》《第一小提琴協(xié)奏曲》和由五首小品組成的《心歷年華》等，并由邵恩執(zhí)棒中國國家交響樂團、小提琴家寧峰和女高音歌唱家阮余群加盟，對廣大音樂愛好者來說，稱得上是一次難得的、值得期待的音樂盛宴。

　　創(chuàng)作于2005年的大型芭蕾舞劇《牡丹仙子》組曲，進述了一個凄美的浪漫愛情故事。開場的“牡丹仙子獨舞”，作曲家就以略帶憂傷的旋律奠定了該曲的情感基調(diào)。圓舞曲部分輕快的三拍子節(jié)奏，表現(xiàn)了花師與仙子幸福的愛情，但是，也為“災(zāi)難”埋下了伏筆。長號、大號等銅管樂組的進入，緊張的氣氛讓人壓抑，那是“災(zāi)難降臨”、愛情喪失的悲痛。最后一段“雙人舞”音樂，旋律哀怨、悠長，發(fā)自肺腑、感人心靈，充滿了思念，那是對愛人的追憶和祭奠。

　　上世紀80年代，中國的文藝發(fā)展呈現(xiàn)出一片大好的形勢，中國交響樂也迎來了又一個“黃金時代”，不僅創(chuàng)作技法上前衛(wèi)與傳統(tǒng)并存，音樂語言上兼顧國際與民族，在題材上，更有鮮明的家國情懷。創(chuàng)作于70年代末的交響音畫《祖國的南�！�，分為四個樂章，作曲家充分調(diào)動了弦樂組、木管組和銅管組不同樂器的音樂特性，塑造了“日出”時祖國南海遼闊美麗的自然風(fēng)貌、“漁汛”期漁民豐收的喜悅、“夜歌”里漁家女對愛人的思念、“波濤”中守島官兵的威武軍魂等形象，音樂帶出了優(yōu)美的畫面。

　　如果說，音樂會是對杜鳴心50余年教學(xué)和創(chuàng)作歷程的回顧，那么，《心歷年華》所包含的三首器樂曲和兩首聲樂曲，則正像是他對自己的情感、學(xué)習(xí)和生活的總結(jié)和心路歷程的藝術(shù)化再現(xiàn)。兩首聲樂作品《我把你熱戀》和《我親愛的》均由阮余群演唱。她是一位有著豐富舞臺經(jīng)驗的青年抒情女高音，她的聲音具有扣人心弦的魅力，在這兩首聲樂作品的演唱中，較為準確地把握了作曲家的內(nèi)心獨白，音色的變化和情感的收放得當(dāng)。

　　優(yōu)秀的音樂作品，經(jīng)由優(yōu)秀演奏家的演繹，會與音樂發(fā)生化學(xué)效應(yīng)，產(chǎn)生更加耀眼的光彩。當(dāng)晚，寧峰演奏了《第一小提琴協(xié)奏曲》為音樂會壓軸。他的藝術(shù)表達細膩真摯、具有戲劇性的內(nèi)在張力。在這首協(xié)奏曲的演奏中，他的快板或華麗平穩(wěn)，或熱情而果斷，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出旋律中具有中國南方悠揚風(fēng)格的新穎、洗練的音調(diào)，迅速“占領(lǐng)”了觀眾的耳朵；而慢板部分，在他那舉重若輕、張力十足的強弱控制下，流淌出的深情“詠嘆”，更是具有牽動心弦的魔力，尤其是在第二樂章中，他的演奏完美營造出了舒緩而深情、如泣如訴的音樂意境。

　　對于堅持走“交響樂中國化”之路的中國國家交響樂團而言，創(chuàng)作和演奏中國風(fēng)格交響樂作品是其重要的指導(dǎo)思想。在指揮邵恩的帶領(lǐng)下，樂隊整體的音色協(xié)和、層次分明，而且不同曲目中特定樂器哪怕是短短數(shù)秒鐘的“亮相”也沒有被忽視：《祖國的南�！分忻髁恋膯位晒�、靜謐的巴松以及催人奮進的小軍鼓等等，都給筆者留下了深刻的印象。

　　杜鳴心接受了正統(tǒng)的作曲技法訓(xùn)練，并且留學(xué)期間積累了大量的俄羅斯民族音樂的基礎(chǔ)和創(chuàng)作素材，故而其音樂風(fēng)格中具有一定的民族樂派的浪漫氣息。同時，受到“民族樂派”重視本民族音樂的影響，他對中國的民族音樂也有著深刻的認識。在某次采訪中他說：“中國作曲家的音樂里要有中國的元素，站在中國的根上來發(fā)展自己的音樂。”從本場音樂會曲目的標題、曲式特征和音樂情緒的塑造等層面，均有明顯中國元素，比如他對民歌或歌舞音樂素材的使用等，均有極強的可聽性，可以說，“旋律的作用和調(diào)性的思維，始終在他的創(chuàng)作中占有突出的地位”。而他也正是在這樣的思想指導(dǎo)下，辛勤耕耘著自己的音樂世界，記錄著人生歷程中吉光片羽般的感動，并且讓這感動攜著自己的音樂深深地留在了觀眾的記憶中。