為世界經(jīng)典歌劇增添中國(guó)版本——觀國(guó)家大劇院版《水仙女》有感

歌劇《水仙女》劇照

　　一連數(shù)日，《月亮頌》的美妙音樂(lè)縈繞不去，水仙女美麗凄婉的形象如在眼前。看過(guò)國(guó)家大劇院制作的首部捷克民族樂(lè)派歌劇《水仙女》，一時(shí)間不知道如何形容，不由人不去反復(fù)回味，只覺(jué)得任何語(yǔ)言的表達(dá)都是多余。

　　德沃夏克的《自新大陸》，許多樂(lè)迷耳熟能詳，他的歌劇《盧莎卡》(今譯作《水仙女》)中的經(jīng)典唱段，也是音樂(lè)會(huì)上久演不衰的佳作。但整部歌劇的完整演出，在國(guó)內(nèi)還是第一次。由國(guó)家大劇院聘請(qǐng)國(guó)際一流的主創(chuàng)、主演，獨(dú)立制作完成。事實(shí)上，作為德沃夏克最負(fù)盛名的歌劇，《水仙女》自1901年在布拉格首演成功之后，100多年來(lái)有過(guò)無(wú)數(shù)次的演繹，直到現(xiàn)在還不斷有新的版本上演，并打上了鮮明的時(shí)代烙�。簩�(duì)角色身份的重新設(shè)定，其中不乏驚世駭俗之舉。例如將盧莎卡的身份設(shè)置為妓女，在舞美中大量使用代表性壓抑的弗洛伊德式象征符號(hào)；或是把水精靈處理成一個(gè)施虐的父親，水仙女最終和姐妹們一起住進(jìn)了瘋?cè)嗽?米爾卡·澤馬諾瓦《〈水仙女〉之旅——從童話到現(xiàn)實(shí)》)。不同年代的許多導(dǎo)演都試圖探究這部歌劇豐富的心理影像，他們對(duì)歌劇作不同程度的拓展，也都再次吸引了年輕人關(guān)注歌劇的目光。

　　而國(guó)家大劇院第一次引入德沃夏克歌劇《水仙女》，以深邃的主題開(kāi)掘、豐富的心理刻畫(huà)、精湛的藝術(shù)表現(xiàn)、宏大的舞臺(tái)視覺(jué)、新穎的媒體技術(shù)，融合而為一部既有經(jīng)典獨(dú)特魅力又有強(qiáng)烈當(dāng)代性的優(yōu)秀之作，豐富了世界歌劇舞臺(tái)的藝術(shù)樣式，留下中國(guó)國(guó)家大劇院版《水仙女》的藝術(shù)版本。

　　如果不得不用語(yǔ)言來(lái)形容這次觀劇的感受，首先閃現(xiàn)的一個(gè)詞是“驚艷”。第一次戴著3D眼鏡“看”歌劇，新鮮感激起了好奇心。燈光漸暗，音樂(lè)聲起，眼前陡然出現(xiàn)一片蔚藍(lán)色的海洋。人們的目光不由自主地被吸引著向前，一條沉船寂靜地躺在水底，斑駁的鐵銹清晰可見(jiàn)。大群色彩斑斕的游魚(yú)悠游而來(lái)，金發(fā)的美人魚(yú)，也在眼前盡情地嬉戲。觀眾不由得小聲驚呼！這一切，經(jīng)由多媒體3D圖像的設(shè)計(jì)制作，宛如真實(shí)圖景在眼前徐徐展開(kāi)。神秘悠遠(yuǎn)的海底世界，就這樣全景式地進(jìn)入了我們的眼簾。

　　愛(ài)情的主題無(wú)疑是永恒的，尤其是為愛(ài)付出一切卻得不到回報(bào)的無(wú)望之愛(ài)，更是攝人心魄！大劇院版的《水仙女》沒(méi)有刻意顛覆劇中人物：水仙女盧莎卡愛(ài)上了王子，深愛(ài)女兒的父親水精靈明知這是一段沒(méi)有希望的愛(ài)情，卻又不得不說(shuō)出了女巫潔西巴巴的名字。女巫當(dāng)然可以調(diào)制出那樣一種藥水，給水仙女一雙人類的腳，但代價(jià)卻是沉重的——水仙女必須留下她那副美麗的嗓子，從此再也不能歌唱！而如果她的王子移情別戀，他們都將被詛咒，水仙女則將永遠(yuǎn)被禁錮在幽暗的海底。但愛(ài)情的魔力讓盧莎卡不顧一切地選擇了接受……最終，幡然醒悟的王子趕到湖畔，幸福地死在盧莎卡的深情一吻中，而盧莎卡，拿起了女巫給她的匕首，絕望地走向了湖底。即使是這樣耳熟能詳?shù)墓适�，也仍然引人深思：在多個(gè)版本的傳說(shuō)、童話中，為什么女巫要拿走盧莎卡的聲音？這實(shí)際上是某種暗示，是巴別塔式的寓言，人與水精靈的世界沒(méi)有交流溝通的工具，不同物類之間無(wú)法交流，只能永遠(yuǎn)隔絕！無(wú)法交流造成的悲劇，自古至今，仍在上演。悲劇的結(jié)局令人黯然神傷，思想的震撼與藝術(shù)的魅力卻再一次征服觀眾。

　　德沃夏克的音樂(lè)奠定了這部歌劇之所以成為經(jīng)典的基礎(chǔ)。波西米亞的山巒森林，童年記憶中的美麗風(fēng)光，優(yōu)美動(dòng)人的民間傳說(shuō)，豐富多彩的民歌旋律，給了德沃夏克無(wú)盡的靈感，并創(chuàng)作出色彩斑斕的歌劇音樂(lè)，營(yíng)造出神秘凄冷的水底世界。連續(xù)不斷的優(yōu)美唱段，讓人無(wú)暇分神，長(zhǎng)久地沉浸在音樂(lè)的魅力之中。

　　不得不佩服導(dǎo)演烏戈·德·安納，真不愧為世界知名的藝術(shù)家！他曾與國(guó)家大劇院數(shù)度合作，此次再度擔(dān)任《水仙女》的導(dǎo)演、舞美設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)。他在一、三幕中以移動(dòng)的巨石營(yíng)造出奇幻壯觀的水底世界，身著柔軟白色長(zhǎng)裙的精靈們?cè)谒�底招搖，神秘而空靈；第二幕宮廷舞會(huì)則以數(shù)個(gè)內(nèi)置怪獸形象的玻璃罩并置疊加為背景，由巨大鏡子造成反射效果。舞美以頗具荒誕感的現(xiàn)代風(fēng)格，營(yíng)造似真似幻的效果，給觀眾以新奇的視覺(jué)感受。這真是一部可以“看”的歌��！

　　也許正因?yàn)槿绱�，《水仙女》也留給評(píng)論家挑剔之處�！奥�(tīng)”的歌劇變成“看”的歌劇，字幕上提示著“請(qǐng)摘下3D眼鏡”“請(qǐng)戴上3D眼鏡欣賞”，無(wú)可避免地把觀眾帶入帶出舞臺(tái)藝術(shù)所營(yíng)造出來(lái)的特定情境。過(guò)多過(guò)繁的舞臺(tái)布景也令人質(zhì)疑，歌劇的表演已經(jīng)被極大地?cái)D壓，如何讓人全力聚焦于歌者的聲音與演唱？

　　但即便如此，又如何能夠抵擋得了這樣一部歌劇帶給人的美感與愉悅？從來(lái)自斯洛伐克的指揮，到國(guó)家大劇院合唱團(tuán)、管弦樂(lè)團(tuán)，特別是活躍于國(guó)際國(guó)內(nèi)舞臺(tái)的強(qiáng)大主演陣容，都將音樂(lè)闡釋得聲情并茂。從來(lái)沒(méi)有也不可能有一部舞臺(tái)劇能夠完美無(wú)缺，重要的是，《水仙女》舞臺(tái)呈現(xiàn)的完整性、一氣呵成的流暢感、目不暇接的舞臺(tái)奇觀，讓人忽略了那些瑕疵，而全情投入于劇情與音樂(lè)當(dāng)中，得到一次藝術(shù)審美的奇幻之旅。

　　尤為難得的是，《水仙女》也再度顯示了國(guó)家大劇院近年來(lái)對(duì)于歌劇創(chuàng)作演出的持續(xù)探索。從2009年啟動(dòng)歌劇節(jié)至今，在引入國(guó)外經(jīng)典歌劇劇目和演出的同時(shí)，國(guó)家歌劇院也創(chuàng)作、首演了多部中外歌劇，不斷建立和豐富歌劇劇目，并將民族歌劇的原創(chuàng)作為戰(zhàn)略發(fā)展目標(biāo)，體現(xiàn)出國(guó)家大劇院的藝術(shù)責(zé)任與歷史擔(dān)當(dāng)。國(guó)家大劇院院長(zhǎng)陳平這樣說(shuō)：“國(guó)家大劇院此次集結(jié)世界一流主創(chuàng)、主演陣容推出《水仙女》，將首次讓中國(guó)觀眾領(lǐng)略捷克民族樂(lè)派歌劇的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)貌，同時(shí)，也有助于我們通過(guò)這部享譽(yù)世界的民族樂(lè)派歌劇經(jīng)典，為中國(guó)原創(chuàng)歌劇的創(chuàng)演汲取養(yǎng)分。”

　　無(wú)疑，《水仙女》的演出，體現(xiàn)了國(guó)家大劇院的藝術(shù)追求，并為世界歌劇舞臺(tái)增添了獨(dú)具魅力的中國(guó)版本。