一次本土藝術(shù)的問(wèn)道和尋源——評(píng)陜西人藝話劇《白鹿原》

　　陳忠實(shí)走了，將他厚重的作品《白鹿原》留在了舞臺(tái)上。近兩年，有幸在津觀摩到北京人藝和陜西人藝兩個(gè)版本的《白鹿原》。

　　“北版”和“陜版”《白鹿原》，可謂各具特色，各有千秋。如果說(shuō)北京人藝創(chuàng)作的《白鹿原》還帶有“模仿”當(dāng)?shù)胤窖缘男再|(zhì)，那么，陜西人藝打造的《白鹿原》卻是實(shí)實(shí)在在的原生態(tài)。給筆者的感覺(jué)不僅僅是原汁原味，更于樸實(shí)中見(jiàn)精華。          

　　陜版《白鹿原》最大亮點(diǎn)是演員均采用陜西方言，而不是普通話與方言混搭。濃郁地道的陜味話為該劇增添光彩的同時(shí)，也使觀眾領(lǐng)略了關(guān)中地道的華陰老腔。那古樸蒼涼的韻腔，伴隨著故事情節(jié)的轉(zhuǎn)折推進(jìn)，讓觀眾深深體會(huì)到這部鄉(xiāng)村史詩(shī)般話劇獨(dú)有的味道。

　　為了保證演繹的人物“陜味兒”十足，該劇另一亮點(diǎn)就是啟用本土演員。這些土生土長(zhǎng)的陜西人藝?yán)现星嗳�代演員，用他們樸實(shí)憨厚、生冷蹭倔的表演，土得掉渣兒，卻又親切、富有個(gè)性的鄉(xiāng)音，串起白鹿原上一張張既熟悉又陌生的面孔。白皙的，黢黑的；丑陋的，美麗的；蒼老的，稚嫩的；善良的，丑惡的，一一在舞臺(tái)上呈現(xiàn)。一下子把你帶到陜西關(guān)中那個(gè)有故事的村莊，回到那一方養(yǎng)育著白鹿兩家人的水土。         陜西人藝推出的《白鹿原》不單單是一次鄉(xiāng)土藝術(shù)的回歸，更重要的還是一次尋根溯源的歷史演繹�？催^(guò)陳忠實(shí)小說(shuō)及陜版話劇的觀眾，均有一個(gè)感覺(jué)就是洋洋灑灑五十萬(wàn)字的小說(shuō)，在編導(dǎo)演的通力合作下，小說(shuō)中的人物在舞臺(tái)上“活”了起來(lái)。這種“活”的靈動(dòng)感，恰似一碗酸辣嗆人的臊子面，獨(dú)具風(fēng)味，特色鮮明。無(wú)論是原著還是搬上舞臺(tái)，“騷情”“蹺尿騷”“燒包”“拾掇”……這些俚語(yǔ)方言讓這部作品充滿了濃濃的鄉(xiāng)土氣息和靈動(dòng)的創(chuàng)新意識(shí)。使得小說(shuō)中人物形象一旦在舞臺(tái)上復(fù)活，更為真實(shí)、親切和自然。

　　陜版《白鹿原》有四點(diǎn)值得點(diǎn)贊：

　　一贊，忠實(shí)原著。正因?yàn)橹覍?shí)，才使得這版舞臺(tái)劇沒(méi)有離開(kāi)本土，沒(méi)有離開(kāi)鄉(xiāng)魂，沒(méi)有離開(kāi)歷史潮流的洗刷。陳忠實(shí)能夠做到“我把小說(shuō)和我的生命一起交給你們了”，可見(jiàn)作者對(duì)自己作品的摯愛(ài)和對(duì)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的信任。主創(chuàng)人員也絲毫不敢懈怠地用身心承接了這份厚重，那就是還魂《白鹿原》，哪怕是生生扒了幾層皮，“死”了好幾次，也要把鄉(xiāng)土文化的魂找回來(lái)。

　　雖然北京人藝和陜西人藝沿用的是同一劇本，但此次由陜西人藝再排，在劇本方面還是進(jìn)行了調(diào)整、修改、架構(gòu)和提升。劇情較“北版”更為連貫、豐滿、精煉，更加突出作品的文學(xué)性和戲劇性。仿佛一幅恢弘的歷史畫(huà)卷，全面展示那個(gè)特殊時(shí)代、特殊地域、特殊人物的潮起潮落，風(fēng)云變幻�！瓣儼妗钡撵`性和本色之處，還在于不變中求萬(wàn)變，在萬(wàn)變中尋根溯源。

　　二贊，結(jié)構(gòu)緊湊。三個(gè)小時(shí)的演出，作品整體結(jié)構(gòu)緊湊，環(huán)環(huán)相扣，沒(méi)有給人產(chǎn)生斷裂感、生疏感。原因在于創(chuàng)作者讀懂、讀透了原著，在二度創(chuàng)作中又通過(guò)時(shí)空隧道尋覓到故事的發(fā)生地，體驗(yàn)到了不同人物內(nèi)心情感的波動(dòng)。從家族矛盾到家庭矛盾，從個(gè)人恩怨到民族恩怨，從至親摯友到兄弟姊妹，每一層關(guān)系都忽而親密，忽而殘酷，忽而結(jié)盟，忽而反叛，錯(cuò)綜復(fù)雜，令人心酸，促人警醒。

　　三贊，表演到位。整臺(tái)演出，演員隊(duì)伍實(shí)力雄厚，演技均可圈可點(diǎn)，其中有三位演員特別值得一提，就是劇中飾演白嘉軒的蔣瑞征，飾演鹿子霖的管越和飾演田小娥的苗圃。他們將黃土坡人那種生、冷、硬、蹭、倔的性格，以及骨子里蘊(yùn)含著的秦人淳樸、耿直、倔強(qiáng)、沖動(dòng)的原始生命力淋漓盡致地抒發(fā)了出來(lái)。例如演對(duì)手戲的白嘉軒和鹿子霖，一個(gè)正派，一個(gè)無(wú)恥；一個(gè)厚道，一個(gè)奸猾。蔣瑞征飾演的白嘉軒，受封建思想影響，把臉面看得比什么都重。一輩子就想挺著腰板做人，并拿出一副族長(zhǎng)的威嚴(yán)，事事過(guò)問(wèn)，按規(guī)矩出牌。但有一事讓他悔恨不已，就是白鹿兩家結(jié)怨，均由他年輕時(shí)的貪婪引起。也正因如此，無(wú)論鹿家做了多對(duì)不起人的事情，他都沒(méi)有以牙還牙，而是以禮相待。因?yàn)樵趦?nèi)心深處，他又何嘗不是救贖自己。所以，陜版的白嘉軒是可恨可悲，又可敬可愛(ài)的。比起白嘉軒，鹿子霖就不怎么讓觀眾待見(jiàn)了，甚至罄竹難書(shū)。管越飾演的鹿子霖，演得非常到位，讓觀眾明顯感覺(jué)出這個(gè)人物的特點(diǎn)：陽(yáng)奉陰違，一肚子壞水，唯利是圖，欺男霸女。他占田小娥的便宜后，還在人前滿口仁義道德。為了達(dá)到自己的目的，他威逼、誘惑田小娥，讓她勾引白孝文，一副厚顏無(wú)恥的樣子。

　　四贊，設(shè)計(jì)融洽。陜版《白鹿原》的舞美、音樂(lè)設(shè)計(jì)有頗多可取之處。為了彰顯時(shí)代特色，整個(gè)舞臺(tái)均以“冷”色調(diào)處理，包括那陰森的祠堂、青色的宅院、破損的窯洞、空曠的麥場(chǎng)……顯露出一種威嚴(yán)和壓抑感。虛實(shí)相生的場(chǎng)景，“一桌二椅”式的布局，留給演員充分的表演空間。劇中老腔音樂(lè)的反復(fù)運(yùn)用，烘托了白鹿原的蒼茫和悲情。

　　三個(gè)小時(shí)的演出，劇場(chǎng)內(nèi)少人私語(yǔ)，少人離場(chǎng)，觀眾完全沉浸在劇情和演員的表演中，直至謝幕，全場(chǎng)爆發(fā)出經(jīng)久不息的掌聲。陜版《白鹿原》的確是一次本土藝術(shù)的問(wèn)道和尋源。