歌劇《唐豪瑟》：演繹中世紀(jì)的愛與救贖

　　1841年至1848年間先后創(chuàng)作完成的《漂泊的荷蘭人》《唐豪瑟》《羅恩格林》，為瓦格納“浪漫主義風(fēng)格”歌劇。圖為《唐豪瑟》演出現(xiàn)場。 　　王小京攝

　　在表現(xiàn)救贖與維納斯堡感官愛情世界并存的《唐豪瑟》序曲中，國家大劇院制作瓦格納歌劇《唐豪瑟》拉開帷幕。

　　活躍在當(dāng)今世界歌劇舞臺一線的瓦格納男高音歌唱家恩德里克·沃特里希，以雄壯有力的聲音塑造了中世紀(jì)游吟詩人唐豪瑟在欲望之愛與圣潔之愛間的游移與抉擇，第三幕中一段敘述唐豪瑟在羅馬尋求救贖曲折經(jīng)歷的“羅馬自述”，更被沃特里希演唱得充滿張力、引人入勝。

　　在劇中飾演伊麗莎白的女高音歌唱家芭芭拉·哈維曼，也以充滿戲劇性又抒情溫暖的聲音，表現(xiàn)出人性的美好與愛情的高潔。而朱賽皮娜·皮翁蒂以精湛的演唱與表演，傳神地塑造出妖嬈又擁有強烈占有欲的維納斯。

　　此外，在劇中飾演沃爾夫拉姆等游吟詩人與赫爾曼侯爵的歌唱家馬庫斯·維爾巴、曼弗雷德·海姆、維森特·奧姆布埃納、卡斯騰·麥威斯、庫爾特·阿澤斯拜爾格、賴納·曹恩，也以出色的表現(xiàn)，為觀眾傾述中世紀(jì)游吟詩人的心靈世界。

　　除了一眾國外藝術(shù)家的精彩表現(xiàn)，國家大劇院管弦樂團(tuán)與合唱團(tuán)的演繹也給觀眾留下了深刻印象。長達(dá)近14分鐘、濃縮表現(xiàn)歌劇情節(jié)和精彩旋律的《唐豪瑟》序曲，被國家大劇院管弦樂團(tuán)演繹得跌宕起伏，而且整部歌劇中，樂隊在與人聲的緊密交融中也源源不斷地釋放出音樂能量。

　　執(zhí)棒該劇的國家大劇院歌劇總監(jiān)兼管弦樂團(tuán)首席指揮呂嘉曾表示：“瓦格納作品，人聲與樂隊、和聲是綜合的、一體的，他的作品更像是音響的洪流，具有強悍的德意志風(fēng)格，光彩奪目�！备璩�家與樂團(tuán)、合唱團(tuán)在音樂上的相互“較量”與融合，帶觀眾感受到了瓦格納歌劇音樂的獨特魅力。

　　在舞臺視覺呈現(xiàn)上，此版《唐豪瑟》充滿了象征主義的色彩。擔(dān)任該劇導(dǎo)演、舞美設(shè)計的歐洲著名導(dǎo)演皮耶·阿里將舞臺的核心設(shè)計為一座有著四個側(cè)面的宏偉建筑。這個獨具匠心的“四面體”，不僅讓劇中維納斯堡、瓦爾特堡歌手比賽大廳、瓦爾特堡的山谷等場景進(jìn)行靈動的轉(zhuǎn)換，同時充滿了深刻的寓意。

　　皮耶·阿里也通過豐富的影像，極大地豐富了舞臺的視覺。其中，第一幕維納斯堡海妖們的舞蹈、第三幕“朝圣者的合唱”等段落，都通過與舞臺表演、音樂交融結(jié)合的影像，將有限的舞臺空間給予無限的拓展與延伸。皮耶·阿里表示：“這種豐富的舞臺視覺效果，并非僅僅為了在戲劇性上給人愉悅，而是始終在努力對作品的深層內(nèi)涵進(jìn)行詮釋。”