深沉雋永的文化禮贊——觀話劇《小城之春》

　　在如今講究“慢生活”的時代，導演李六乙適時地發(fā)明了一種“慢戲劇”，其代表作品就是剛剛在北京天橋藝術中心上演的話劇《小城之春》�；蛟S，這 “慢”的原因，基于紀念費穆先生110周年誕辰，緬懷追思是倉促不得的；更主要的也是最根本的，則是純藝術風格的詩化的戲劇，需要從容不迫、留有空白、相 對寬綽的時空，它需要觀眾安安靜靜地坐下來，潛心觀賞，乃至緩緩地入戲、細細地咀嚼、幽幽地品味、深深地思索。

　　倘若導演不是李六乙，我們也許還真會被這“緩慢”的節(jié)奏拖得不耐煩。明明是話劇舞臺，為何穿插那么多戲曲聲腔與身段，正是女主角這一招一式、磨 磨蹭蹭的青衣表演，生生把情節(jié)拉長，也使“小城之春”的春天過于慵懶。但是，誰讓這是李六乙呢？只要熟悉一點兒他的戲劇觀念與做法的人，都會知道他是中國 戲曲的癡迷者，而他本人也出生在戲曲世家。不得不說，戲曲表演的“間離效果”，使得這部話劇平添幾分唯美的情調(diào)與抒情的效果。

　　當年，電影導演費穆為追求電影民族化而首次使用民族樂隊伴奏；今天，話劇導演李六乙為實現(xiàn)話劇民族化而融入古典戲曲表演。這兩位來自兩界，也屬 于兩個世紀的導演，在講求這兩種舶來藝術本土化的過程中，可謂用心良苦，而收效如何，前者已有定論，后者有待檢驗。費穆的黑白影片《小城之春》(1948 年上映)，為中國電影贏得了光彩，它在世界電影藝術史上也占有一席之地。向前輩經(jīng)典致敬是話劇人的心曲，而李六乙以“萬卷詩書”所構(gòu)筑的話劇舞臺，實際上 是在向整個中國傳統(tǒng)文化之文學藝術行注目禮。

　　我們在“小城之春”的殘垣斷壁上，可以坐擁書城，串聯(lián)了話劇所有故事段落的古典詩詞歌賦與錦繡文章的誦讀，不止是烘托舞臺氣氛的別開生面，更是 刻畫與昭示主要角色——鄉(xiāng)紳戴禮言、醫(yī)生章志忱、少婦周玉紋內(nèi)心情感世界豐富性與復雜性的有力推手。對我國傳統(tǒng)文化這些家當來說，可真算是齊全了，國學之 典籍、國粹之唱曲、國醫(yī)之湯劑……紛紛呈現(xiàn)于觀眾面前。

　　一個優(yōu)秀的話劇導演，總是能發(fā)現(xiàn)與實現(xiàn)話劇舞臺上各種各樣的可能性，在拓展舞臺空間的廣度時，也能開發(fā)舞臺表演的深度，并且升華舞臺境界的高度。我們清楚地看到李六乙在此三個維度或向度上所作出的執(zhí)著的嘗試和可貴的探索。

　　李六乙舞臺空間的廣度，可以用“思接千載，視通萬里”這8個字來形容。當我們意外地享受了一番古典詩文誦讀的時候，一種數(shù)千年中華文脈的歷史感 油然而生，隨著斷壁殘垣卻滄桑依舊的古城墻而伸展，一直把我們帶到了遙遠的春秋戰(zhàn)國……我們沉醉于三閭大夫屈原《九歌》的浪漫情懷與斑斕文采，也為《大 學》《中庸》古樸、典雅、深邃的文字與才思而折服，更被魯迅譽為“史家之絕唱，無韻之離騷”司馬遷的《史記》所感動。當然，還有曹雪芹小說《紅樓夢》的綺 思和繾綣，以及《金瓶梅》市井艷情生活的喧鬧與嘈雜、白居易敘事詩《琵琶行》的詠嘆哀婉迷人、蘇東坡詞《永遇樂·明月如霜》的清雅麗句與幽微意蘊蕩人心 魂……所有這些，無不撩人情思渺渺，直教人拾綴放置多年或早已淡忘的春愁幾許；也許還無端進入了“小城之春”以外的又一出戲劇。在這樣舞臺空間的廣度中， 我們的思緒與感懷翻騰起伏。人進劇場，就是來體驗情緒與情感的劇烈顛簸與強烈碰撞的，文似看山不喜平，劇如觀水盼潮涌……

　　而李六乙舞臺表演的深度，卻需要表演藝術家來挖掘與完成。這是一臺尤其需要演員表演功力的話劇。因為它實在是太安靜了。一部鬧騰的話劇可以掩蓋 演員的諸多不足，正像群魔亂舞的酒吧里難辨美丑一樣。不知從什么時候起，我們在表演領域很難找到外形上佳而氣質(zhì)與修養(yǎng)也上乘的演員。而該劇基本滿足了我這 “外貌控”的天性與嗜好，一上臺就走直角直線、穿旗袍的女角色——戴禮言的嬌妻周玉紋，實在是能把整個舞臺撐起、能夠讓時間止步的人。只見她身材裊娜，顧 盼生姿，一瞬間就讓觀眾認可她是知書達理的文雅少婦。盧芳在慢節(jié)奏的話語中，表現(xiàn)出了少婦玉紋心理層面的多色調(diào)與多聲部，是因為她對角色理解得透徹，把握 得準確；難為了韓青，飾演病懨懨的戴禮言必須總是佝僂著身體，說話既要讓后排的觀眾聽見，又不能高門亮嗓顯出自己是健康人。雷佳飾演的章志忱英氣逼人、樂 觀爽快，讓這個原本了無生趣的殘破家園，照射進一縷燦爛的陽光。而雷佳本人也是那種具有相當爆發(fā)力的演員，易于使角色出彩。我們欣喜地看到這幾位年輕演員 在詮釋經(jīng)典的過程中，也將自己的經(jīng)典表演留在了舞臺上�！靶〕侵�春”的文學性與詩意，能夠在舞臺上鮮活地站立起來，全仰仗他們的藝術天賦與身心投入，以及 華麗與樸素并存、激情與細膩兼具的表演了。

　　最后要說的卻是最為重要的。那就是，李六乙的舞臺境界的高度，實際上就是他本人——作為話劇導演本身的文化素養(yǎng)與文化眼光的高度。他展示并演示 給我們一個舞臺上的“文化長城”，并警告我們不要讓它成為“斷壁殘垣”。書籍，一本本厚重的、沉甸甸的書籍，就是我們延續(xù)數(shù)千年的“文化城磚”，你隨便撿 起一冊古籍來，就是構(gòu)筑我們“精神烽火臺與瞭望臺”的堅實構(gòu)件。我們從來沒有在舞臺上看到過這么多的書籍，也從沒有聽到過這么多經(jīng)典篇章的誦讀，它們僅僅 是“小城之春”的春色的陪襯嗎？不是，它們是由“春色”萌生的一種博大、深沉而又雋永、崇高的文化信念與文化禮贊。