從豫劇青年團看戲曲表演隊伍的建設

　　以前看過河南豫劇青年團的《白蛇傳》，此次豫劇展演，又看了《穆桂英掛帥》《破洪州》，其演出風格和陣容給我留下了深刻印象，我從中看到了中國戲曲振興的某種希望。

　　以《白蛇傳》為例。印象中的豫劇大鑼大鼓，火藥味極濃，但吳素珍版豫劇以柔美小嗓見長，一派西湖三月、柳浪聞鶯的情調。唱法結合了京旦和流行歌 的因素，甜美婉轉，不僅一個樂句中有多種變化，且能在大小嗓之間自由轉換，如同名家畫蘭葉，橫斜翻轉，寬窄自如。小生楊歷明激越清揚，又不乏陽剛之氣， “法海”唱做俱佳，就連“小沙彌”也有開口彩。我還注意到，滿臺的演唱都偏向委婉清麗。我覺得這是該劇整體風格上的追求。首先，作曲有意地和傳統(tǒng)重口味的 豫劇拉開距離，追求一種能為年輕人和河南之外觀眾接受的清淡口味，這從鑼鼓的控制運用，唱腔曲調的風格可以看出。就在前一天，他們原班人馬演出的《穆桂英 掛帥》，演唱還是滿腔滿調(花臉甚至唱出了搖滾的感覺)，鑼鼓震耳欲聾，那是正宗的豫劇演法。但這出戲，同是一撥人，卻風格迥異。在作曲上，不是簡單的編 曲而有較大的突破創(chuàng)新，唱腔精雕細刻，追求變化婉轉。劇本做了很好的剪裁，加快了節(jié)奏。導演博采眾長，調度細致熨帖，時有靈感，如金山寺小和尚與許仙的水 袖對舞和奔跑步態(tài)設計，很見匠心。河南豫劇青年團有很深的綜合潛力，他們有新舊兩幅截然不同的面孔。這不是一個人的成功，這是一個團隊的合力。這個團隊中 潛藏著未來表演隊伍建設的理想模型。

　　青年團隊伍建設有三個人所不及之處：扎根深、占先機和戰(zhàn)略布局。

　　其一，傳統(tǒng)的根子扎得深。前面說過，他們頭一天演唱的傳統(tǒng)豫劇《穆桂英掛帥》，可謂原汁原味，不灑湯不漏水，每個演員張嘴都有彩。這說明，他們 已經把本劇種傳統(tǒng)的精華完整地傳承下來了，他們的基礎根須深深扎在劇種的母體中。這在青年團中是非常難得的。其實，不獨豫劇，很多地方劇種都重視青年人才 的引進培養(yǎng)，有著良好年輕陣營的劇團在全國不少�？墒牵�真正能把本劇種精華傳承下來的卻寥若晨星。因為他們都缺少一個長期的、艱苦的人才培養(yǎng)過程。隊伍可 以短時間拉起來，但培養(yǎng)到成才的過程卻很復雜漫長。這需要有相應的得力措施。青年團演員培養(yǎng)首先在配置上有設計，比如三個正旦，分別學了三四個流派，吳素 珍是陳派，劉雯卉學馬、閻，朱旭光兩個師傅都是常派。其他行當?shù)闹餮�，也都各有名師。更難得的是，豫劇傳承的傳統(tǒng)好，每個老師不僅教戲，還關注徒弟成長、 演戲的全過程，且分文不取。我們說，戲曲拜師很流行，但像這樣實教實授的并不多。青年團的演員，不是一個兩個好，是整體好。這當然得益于一個系統(tǒng)的培訓計 劃。據(jù)說河南省委宣傳部曾經通過《梨園春》欄目等渠道，組織過系統(tǒng)的拜師活動。

　　其二，搶占先機。據(jù)介紹，青年團是中國戲曲學院2009年豫劇本科班的基礎班組建的。而本科班是當年豫劇二團與戲曲學院深度合作的產物。這個班 既不是培訓，也不是進修，也不是雜招，而是專門為豫劇團培養(yǎng)本科生。招生時就考慮了行當?shù)呐渲�。比如生行，從娃娃生到須生應有皆有，一個班二十幾人行當不 重復。這是院校(辦學)和劇團(科班)的雙贏。戲曲學院也與很多院團有合作，但有的培養(yǎng)了太多同質演員，行當不配套。像豫劇本科這樣的設置是惟一的。不僅 行當配套，該團的主創(chuàng)人員也綜合配套。作曲、導演、舞美各個方面志同道合。這很重要。有的劇團，也有年輕的主演，但作曲、導演意識陳舊，演員再好，也改變 不了劇目的陳舊面貌。還有一點，就是這批學員的環(huán)境。中國戲曲學院是創(chuàng)新意識很強的學院(從近年的教學手段和試驗劇目可以看出)，站在這個戲曲創(chuàng)新的橋頭 堡上看風景，視野當然和僅在河南本地不一樣。戲曲史告訴我，決定一個劇種面貌的，不是它的聲腔的產地，而是他的觀眾(生存環(huán)境)。比如京劇是在徽班唱漢調 的基礎上生成的，但是，她既不姓徽，也不姓漢，而姓京，因為它是在紫禁城北京觀眾的凝視下生成的。觀眾趣味對于劇種聲腔具有父本的作用。那么，一群豫劇青 年演職員，幾年時間在北京的文化氛圍里生活學習，一定會受到北京觀眾口味的浸染，他們會拿捏，豫劇的地方聲腔特點控制到什么程度，會為北京也就是全國觀眾 接受(北京是中國文化的普適版本)。這才有吳素珍和隊友的唱法演法，這種從最廣大基礎人群出發(fā)改良老劇種走向的做法，非常具有前瞻性。當年評劇就是月明珠 首先把唐山話變成普通話，才使評劇風靡全國的。記得當初在“全國中青年演員匯演”的點評會上，我很認同吳素珍唱腔的音樂性和現(xiàn)代感，曾祝福他們“跨過黃 河，越過長江”。我覺得，只要保持這種探索意識，豫劇流行全國就不是夢。

　　最后我想給河南文化領導部門點個贊。河南豫劇院是文化部核準的少數(shù)保留的國有團體，在豫劇院的牌子下，保留了三個團的建制，而且各有側重分工： 一團負責傳統(tǒng)戲的傳承展演，二團編演新編歷史劇(等于是新編古裝)，三團編演現(xiàn)代戲。在三團基礎上成立的青年團(實際上沒有正式編制)致力于新劇目的試驗 和創(chuàng)新。這樣的戰(zhàn)略布局保證了人才的合理使用和劇種多元發(fā)展的可能。戰(zhàn)略上的多元也包括多種流派的保留。比如青年團三個旦的配置就給劇團劇種的多元發(fā)展提 供了可能。在市場大浪淘沙觀眾趣味多變的今天，劇種劇團間的競爭排名也不斷洗牌，一個劇團有多種表演流派，比只有一個“正宗”好的多。多元表演路數(shù)給觀眾 審美需求提供多樣選擇，是劇種面向新時代生成的基本條件。

　　國家現(xiàn)在大力扶持戲曲藝術，而表演隊伍的建設是戲曲振興的基礎，是硬件。我覺得，一個好的團隊出現(xiàn)甚至比出一兩出好劇目更有價值。近30年來， 一些團隊出了一些好劇，風光一時，但一兩枝獨秀，隨著主要演員的老化退出，院團很快衰落。但是，河南豫劇青年團就不同了，他們平均年齡不足30歲，有20 年的時間，可以爭得多少風光。