“中國豫劇優(yōu)秀劇目北京展演月”《花木蘭》觀后

　　藝術(shù)的表達 文化的呈現(xiàn)

　　——“中國豫劇優(yōu)秀劇目北京展演月”《花木蘭》觀后

　　參加“中國豫劇優(yōu)秀劇目北京展演月”的豫劇《花木蘭》基于馬紹波京劇版《木蘭從軍》，1951年由陳憲章、王景中改編，常香玉首演而成為豫劇經(jīng)典。該劇繼承了《木蘭詩》與徐渭雜劇《雌木蘭替父從軍》的寫意性創(chuàng)作，將木蘭塑造為一位智勇雙全、披靡疆場的帶有“天然”超群能力的女性形象。這一形象滲透著時代的、社會的、審美的以及文化的特征，既令人心醉又令人欣慰。

　　“木蘭從軍”的故事在中國家喻戶曉，從北朝民歌《木蘭詩》，到徐渭創(chuàng)作的雜劇《雌木蘭替父從軍》，再到京劇《木蘭從軍》、豫劇《花木蘭》、桂劇《木蘭從軍》、龍江劇《木蘭傳奇》、越劇《花木蘭代父從軍》、雜技故事劇《花木蘭》和歌劇《木蘭詩篇》等舞臺劇以及各種版本的影視劇《花木蘭》的繽紛呈現(xiàn)中，我們可以窺見，隨著歷史的推移，“木蘭”故事被不斷復(fù)述和演繹，以古詩詞、戲曲、評彈、雜技、歌劇、電影、電視劇等多種藝術(shù)形式傳遞出一個跨度將近1500年的中國文藝故事體系。這個故事體系在包蘊民間文化精神內(nèi)涵的敘事母題的感召下，從古樸天然的人物情感和美學(xué)精神，到不斷附麗多元意涵與文化元素，進而構(gòu)筑了藝術(shù)的、文化的與性別意識上的自我發(fā)現(xiàn)。明清以降，中國傳統(tǒng)戲曲的“戲味”越來越濃。其間包括“百戲”精致化、程式化和情境化的藝術(shù)表達，也包括戲曲表演在審美層次上的提升與釋放。戲曲藝術(shù)在融通了民間與文人的兩重文化精神后的呈現(xiàn)方式既洋溢著質(zhì)樸而本真的游戲精神、活潑而靈動的生命快樂，又纏繞著優(yōu)雅而淋漓的虛擬表達、回旋又精湛的藝術(shù)想象。豫劇藝術(shù)正是在這樣的文化背景下誕生。豫劇《花木蘭》因其根植于文化土壤的深厚性和藝術(shù)創(chuàng)作的自覺意識，在這條文化脈絡(luò)中呈現(xiàn)出分外耀眼的光芒。具體而言又表現(xiàn)在兩個方面：

　　一是民族精神的滲透與強化。豫劇中的花木蘭具有強烈的民族精神。外敵入侵故土家園，花木蘭的第一意識是“在軍籍就該保邊疆”，這是“忠”；只是苦于“父年邁，弟年幼”，所以生出替父從軍的念頭，這是“孝”�！爸倚�兩全”的觀念在花木蘭的意識中特別強烈，劇中更是反復(fù)強化著“家國一體”的表達。比如花木蘭的父親用“國家興亡匹夫有責(zé)”來激勵女兒也勉勵自己；花木蘭在“征途”一場中用“有國方能有家”的話來奉勸劉忠大哥；在“榮歸”一場，花木蘭向賀庭玉元帥袒露從軍事實時強調(diào)其初衷是“滿懷的忠孝心烈火一樣”等。

　　二是民間文化的和諧與圓融。包括豫劇《花木蘭》在內(nèi)的所有木蘭從軍版本，皆脫胎于北朝民歌《木蘭詩》�！赌咎m詩》反映了中華民族多元一體民族樣態(tài)早期詩化形式的民間表達，滲透著古樸、自然的民風(fēng)、民俗和民間精神。這一時期，戰(zhàn)爭頻仍，呈現(xiàn)出曹操《蒿里行》所云的“白骨露于野，千里無雞鳴。生民百遺一，念之?dāng)嗳四c”的現(xiàn)實境況，是中國歷史上民族大融合的重要時期。普通百姓在這樣的生存語境中，是極其無奈而又充滿世事滄桑與人世悲憫的。然而，若放在上下五千年的歷史長河中去度量，則此一階段的民族征戰(zhàn)與融合極大地促進了“中華民族”的形成，是“整體中國”和“宏大中國”所必經(jīng)的歷史階段，也是普通百姓認(rèn)知個體與集體、大家之“國”與小家之“庭”的必然歷程。因此，在血與火的洗禮中，歷史沉積下來的詩篇不是同仇敵愾的悲憤，而是充滿生活氣息與喜劇色彩的民間精神。在木蘭從軍的藝術(shù)表達中，普通人面對殘酷戰(zhàn)爭所呈現(xiàn)出來的樂觀與擔(dān)當(dāng)、風(fēng)趣與淡定，構(gòu)成了民間精神那充滿悖論又復(fù)歸和諧的對話意識和達觀情懷。故而通過木蘭從軍，我們更加能夠理解中國從來都是在自尊、自律、自覺、自愛的前提下站立，中國人則是以喜樂的世俗精神和傳奇的藝術(shù)手法去解構(gòu)和超越悲苦的現(xiàn)實人生。

　　唱腔是戲曲音樂的重要組成部分，也是戲曲鋪陳故事、塑造人物的途徑與手段。豫劇《花木蘭》在唱腔設(shè)計上功夫下得極深，也最為動人。慢板、二八板、流水板的靈動運用，加之常香玉這位善于學(xué)習(xí)和創(chuàng)造的藝術(shù)大師的探索與琢磨，《花木蘭》中流淌出頓挫有序、渾然天成的唱腔與唱段，其音樂旋律更是在耐聽且富有時代感的雕琢中生騰出鮮明的藝術(shù)個性。藝術(shù)表演上，范靜飾演的花木蘭唱、念、做、打皆精，唱腔上兼融了常派的高亢穩(wěn)健，又融入了崔派的迂回幽婉，醇厚的豫劇韻味在念白、唱段中得以充分體現(xiàn)，藝術(shù)造詣達到了我國戲曲聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)中的“字正、腔圓、板清、情真”的“四絕”；表演上細(xì)膩得體，神情與體態(tài)開合有度，完美地傳達著巾幗英雄從閨閣之女到沙場將領(lǐng)進而榮歸故里的心路歷程。