戲曲藝術(shù)需要五大發(fā)展理念引領(lǐng)

中國國家京劇院京劇《滿江紅》劇照 凌風 攝

　　理念是理論的精髓，它統(tǒng)領(lǐng)理論，來自實踐又指導實踐。凡在實踐基礎(chǔ)上總結(jié)并提煉出的正確理念，都具有鮮明的開創(chuàng)意義和深刻的實踐精神。黨的十八屆五中全會提出的“創(chuàng)新、協(xié)調(diào)、綠色、開放、共享”五大發(fā)展理念，是當代馬克思主義中國化的科學方法論和發(fā)展觀，不僅對我國當前乃至今后很長一段時期經(jīng)濟社會建設(shè)發(fā)展具有重要的指導意義，而且是實現(xiàn)偉大中國夢的指導方針。

　　實現(xiàn)中國夢，既要靠強大的經(jīng)濟物質(zhì)力量，也要靠強大的精神文化力量。而精神力量正是中國夢放射出的思想光芒和蘊孕著的深邃內(nèi)涵。這表明五大發(fā)展理念與先進文化建設(shè)密切相關(guān)，也與戲曲藝術(shù)建設(shè)密切相關(guān)。植根于五千年文明的中華戲曲藝術(shù)，既是先進文化的組成部分，又是建設(shè)先進文化的重要力量，因而，以五大發(fā)展理念為引領(lǐng)，貫徹落實好國務(wù)院頒布的《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》 ，是實現(xiàn)戲曲藝術(shù)自身建設(shè)發(fā)展和為實現(xiàn)中國夢而貢獻力量的機遇與任務(wù)。

　　創(chuàng)新是生命活力

　　如同優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化千百年來薪火相傳，延綿不絕一樣，優(yōu)秀的中華戲曲藝術(shù)千百年來也是薪火相傳，延綿不絕，其中最重要的原因就是傳承不斷線，創(chuàng)新無止境。熟悉中國戲曲史的同志都知道，戲曲藝術(shù)從孕育到形成，繼而到完善發(fā)展繁榮，每前進一步都是傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新成果，創(chuàng)新增強了傳承的生命并使之產(chǎn)生質(zhì)的飛躍。例如甘肅隴劇的形成便是在傳承隴東道情基礎(chǔ)上綜合借鑒其他姊妹藝術(shù)而發(fā)展創(chuàng)新形成的。又如貴州的黔劇，它是在貴州曲藝揚琴藝術(shù)的傳承基礎(chǔ)上，吸收接納民間說唱、地方歌舞、梆子和昆曲的元素創(chuàng)造出的新劇種。至于京劇，可以說它是中國戲曲傳承創(chuàng)新的集大成者，它傳承的基礎(chǔ)是徽劇，并學習昆曲，借鑒漢調(diào)，融匯秦腔和其它花部藝術(shù)，創(chuàng)造性地形成中國戲曲藝術(shù)的主脈代表。

　　以上指的是劇種的創(chuàng)新，劇目和技藝也是這樣。例如名重一時的京劇《滿江紅》 ，就是在傳承傳統(tǒng)劇目《風波亭》和借鑒滇劇劇目《牛皋扯旨》基礎(chǔ)上，經(jīng)劇作家注入時代精神的推陳出新成果，最關(guān)鍵的是劇本的價值取向出了新。類似的例子還很多，如昆曲《十五貫》，莆仙戲《團圓之后》，潮劇《張春郎削發(fā)》 ，京劇《趙氏孤兒》 ，楚劇《獄卒平冤》 ，秦腔《游西湖》等等。至于尚長榮的“京劇三部曲” ，李樹建的“忠孝節(jié)三部曲” ，新時期以來魏明倫的優(yōu)秀劇作，郭啟宏的“傳神史劇” ，以及京劇《畫龍點睛》 、 《徐九經(jīng)升官記》 ，龍江劇《木蘭傳奇》 ，豫劇《香魂女》 ，秦腔《遲開的玫瑰》 ，粵劇《駝哥的旗》 ，川劇《金子》等，無一不是創(chuàng)新的成果，創(chuàng)新使戲曲藝術(shù)貼近時代，服務(wù)人民，引領(lǐng)風尚，煥發(fā)出無限的生機。再看一看技藝，例如技壓群芳的一代名伶關(guān)肅霜創(chuàng)造的“靠旗挑槍” (也即靠旗打出手) ，就是在傳統(tǒng)的武旦踢出手的技藝程式基礎(chǔ)上，精心繼承，反復錘煉，熟能生巧，繼而巧能生華形成的。這個“華”就是出新，就是創(chuàng)造，就是絕招�？梢院敛豢鋸埖卣f，戲曲舞臺上唱、念、做、打的絕招，都是程式的鳳凰涅槃和技藝升華。沒有這個飛躍和創(chuàng)新，戲曲程式就趨于僵化了。

　　從劇種建設(shè)，到劇目創(chuàng)作，再到技藝表演，歷史和現(xiàn)實告訴我們，戲曲藝術(shù)的各方面，都離不開創(chuàng)新。戲曲藝術(shù)的人才驅(qū)動促進了戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新驅(qū)動，創(chuàng)新驅(qū)動又促進了戲曲藝術(shù)的發(fā)展。在當前全黨全民大力推進文化創(chuàng)新的進程中，在人民群眾生活狀態(tài)豐富多元，對文化產(chǎn)品的需求日益增長的前提下，戲曲的創(chuàng)新任務(wù)更加繁重和緊迫，努力創(chuàng)新應(yīng)是戲曲工作者的文化自覺。

　　協(xié)調(diào)是綜合之美

　　戲曲集文學、表演、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)門類于一身，是一門以舞臺表演為中心的綜合藝術(shù)。綜合藝術(shù)講究綜合之美，綜合之美講究各藝術(shù)門類之間的協(xié)調(diào)合作與發(fā)展。從戲曲發(fā)展的歷史來看，自元雜劇誕生到雅部興起，協(xié)調(diào)合作發(fā)展到綜合之美是一個漸進的過程。京劇誕生，標志著戲曲的綜合美達到了一個前所未有的高度。現(xiàn)當代以來，隨著歷史的發(fā)展，社會的變化，文明的進步，科技的創(chuàng)新，使得戲曲的綜合美不斷提高，不斷突破、不斷創(chuàng)新、不斷向著日臻完美的境界邁進。但是，我們也必須清楚地看到，新世紀以來(或者說更長一段時間)，戲曲的發(fā)展并不協(xié)調(diào)，綜合之美有失偏頗。不協(xié)調(diào)主要表現(xiàn)為：劇本式微、導演乏力、音樂趨同，演員比例失衡，舞臺美術(shù)喧賓奪主等諸方面。

　　今天的戲曲舞臺，最稀缺的是原創(chuàng)性的劇本，在創(chuàng)作出并搬上舞臺的原創(chuàng)劇目中，去故事化，去時代化，去思想化，去莎士比亞化雖不是普遍現(xiàn)象，但確是不容忽視的問題。劇本是一劇的基礎(chǔ)，劇本內(nèi)容空泛貧乏，綜合便失去了支撐。優(yōu)秀的原創(chuàng)性劇本不多，同樣優(yōu)秀的戲曲導演人才也稀少。導演制涉入或者說融入戲曲不到一百年，其中不乏大家，但寥寥可數(shù)。就全國數(shù)以百計的劇種和數(shù)以千計的劇團來說，熟悉并掌握戲曲規(guī)律，同時具有現(xiàn)代思維的導演實在是太少了，這是戲曲協(xié)調(diào)發(fā)展的一大短板。話劇導演執(zhí)導戲曲，帶來了新的觀念，新的手法和思維，使戲曲產(chǎn)生了“新”的面貌，這應(yīng)充分肯定，但由于戲劇觀的不同，所排劇目闡發(fā)和挖掘表演的藝術(shù)魅力不夠，借用外在的藝術(shù)手段較多，舞臺上難免疊床架屋，不用說失去綜合之美，這樣的作品也很難下基層服務(wù)。高水平的戲曲音樂和舞美人才同樣稀少，也是一個現(xiàn)實問題。

　　客觀地看來，在整個戲曲藝術(shù)綜合門類中，發(fā)展得最好的應(yīng)該就是演員(表演藝術(shù))了，但發(fā)展也是失衡的，即陰盛陽衰。這個問題在地方劇種中更為突出一些。雖然說“要吃飯，一窩旦” ，然而如果舞臺上大都為靚女在輕歌，佳人在曼舞，抑或是吟唱一些男歡女愛的“永恒主題歌” ，而缺少了聞歌詠以覘國風的家國情懷，缺少了文以載道的擔當精神，這樣的發(fā)展不僅與戲曲藝術(shù)本體的發(fā)展不協(xié)調(diào)，與精神文明的建設(shè)也不協(xié)調(diào)。

　　采取積極有效的措施，注重加快編導人才以及音樂舞美人才的培養(yǎng)，同時促進表演藝術(shù)人才的全面發(fā)展，防止以旦獨大局面的產(chǎn)生，在協(xié)調(diào)發(fā)展中，創(chuàng)作出人民群眾喜聞樂見的思想性、藝術(shù)性、觀賞性相統(tǒng)一的更多的優(yōu)秀作品，既是戲曲藝術(shù)傳承發(fā)展的任務(wù)，也是戲曲藝術(shù)在物質(zhì)文明與精神文明協(xié)調(diào)發(fā)展的進程中發(fā)揮出自身獨特作用的關(guān)鍵。

　　綠色是持續(xù)發(fā)展

　　綠色發(fā)展不僅是我國社會主義社會追求并踐行的生態(tài)良好的文明發(fā)展道路，而且也是戲曲藝術(shù)健康發(fā)展、可持續(xù)發(fā)展的道路。戲曲藝術(shù)的生存既離不開外部良好的生態(tài)環(huán)境，也離不開自身文明程度的提高。目前外部環(huán)境日臻完好、越來越好，自身的文明程度則應(yīng)該不斷加強。我們正處在一個大力推進生態(tài)文明建設(shè)的時代，戲曲藝術(shù)作為現(xiàn)實生活中真善美的發(fā)現(xiàn)者、倡導者、弘揚者和追求者，必須與生態(tài)文明社會建設(shè)的步伐相適應(yīng)，樹立起綠色發(fā)展的審美觀，這是提高戲曲藝術(shù)文明程度的關(guān)鍵舉措，也是重要標志。

　　什么是綠色發(fā)展的審美觀呢？就是崇真崇善崇美的，重內(nèi)容輕形式、重本色輕包裝的，以生態(tài)為靈魂的審美觀，也即樸素的審美觀。我們知道，戲曲產(chǎn)生于農(nóng)業(yè)文明時期，有生以來就與同樣產(chǎn)生于農(nóng)業(yè)文明時期的樸素審美觀融為一體，這也是戲曲藝術(shù)的核心審美標志。提倡樸素美，并不是排斥其他美，而是要樹立它的中心地位。進入工業(yè)社會，人們追求財富，追求享受，這本身無可厚非，但決不能以奢華為圭臬。李商隱的詩句說得好：“歷覽前賢國與家，成由勤儉敗由奢。 ”家國建設(shè)如此，戲曲建設(shè)也不例外。近些年來戲曲舞臺的新創(chuàng)劇目，大部分為大投入，大制作，動輒投幾百萬，更有甚者上千萬，講豪華講鋪張成了一種頑疾，好像不大制作就不能獲大獎似的，于是戲曲團體相互攀比，迷信錢能通獎。也確實有形式大于內(nèi)容的豪華作品獲了國家級的獎。而獲獎之后就應(yīng)了那句話：“倉庫成了最后的歸宿。 ”沒有獲獎的作品的一些制作更成了廢品廢料，占據(jù)著戲曲團體僅有的活動空間。這種現(xiàn)象與綠色發(fā)展理念背道而馳。

　　要進一步指出的是，樹立和弘揚綠色發(fā)展的樸素審美觀，并非是回歸農(nóng)耕時代的審美，要強調(diào)的是后工業(yè)時代生態(tài)文明的樸素美，它是對豪華美的否定，是對自然美的超越，是對“講求托物言志、寓理于情，講求言簡意賅、凝練節(jié)制，講求形神兼?zhèn)�、意境深遠，強調(diào)知、情、意、行相統(tǒng)一” (習近平語)的中華美學的弘揚，更是對戲曲自身發(fā)展的要求。要求在戲曲領(lǐng)域不斷形成低碳循環(huán)的格局和高效節(jié)約方式，從而實現(xiàn)健康發(fā)展和可持續(xù)發(fā)展。

　　開放是必由道路

　　堅持開放，堅持接納和吸收，是戲曲藝術(shù)的重要品格。吸收和接納的前提是開放。有人曾把京劇藝術(shù)比作是塊海綿，喻其吸收的功能非常了得。許多重要的地方劇種也同京劇一樣，在其發(fā)展的進程中，不斷以時代精神為引領(lǐng)，接納和吸收其他各種姊妹藝術(shù)，促使其自身發(fā)展壯大，應(yīng)該說，歷經(jīng)各種“改革”而能存活下來并活躍于當今舞臺的我國各戲曲劇種，其重要原因之一就是堅持開放，走開放之路。

　　當前，信息高速公路飛速發(fā)展，“互聯(lián)網(wǎng)+”走進各個領(lǐng)域和千家萬戶，時代要求我們進一步擴大開放，進一步接納和吸收新鮮事物，這是戲曲發(fā)展的不竭活力。這里指的開放，有一個向哪里開放的問題，借用鄧小平同志“教育要面向現(xiàn)代化，面向世界，面向未來”的題詞來統(tǒng)觀戲曲，我以為戲曲的開放就是要朝著“三個面向”開放。戲曲藝術(shù)本身就是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體，是以人為本的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，保護它，傳承它是為著發(fā)展它，創(chuàng)新它，使之在當代馬克思主義指導下，為時代放歌，為人民抒情，為涵養(yǎng)社會主義核心價值觀起到春風化雨，潤物無聲的作用�！叭齻�面向”的開放，正是一條戲曲藝術(shù)必須堅持的傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的開放道路。

　　“面向現(xiàn)代化” ，就是說我們的戲曲要立足傳統(tǒng)，具有現(xiàn)代意識，賦傳統(tǒng)以現(xiàn)代生命；“面向世界” ，就是說我們的戲曲不但要“走出去” ，而且要“趕上時代” (鄧小平語)，融入世界發(fā)展潮流；“面向未來” ，就是說我們的戲曲要與時俱進，引領(lǐng)風尚，放眼未來，永葆青春�！叭齻�面向” ，最本質(zhì)的是戲曲藝術(shù)思想內(nèi)容、精神品質(zhì)、文化氣度的面向，而不是簡單地引入現(xiàn)代高科技，不是只演現(xiàn)代戲，高科技和現(xiàn)代戲都要靠人去掌握，去運用，去創(chuàng)作，在這個意義上說，戲曲人的現(xiàn)代化是最為關(guān)鍵的。把現(xiàn)代意識和時代精神注入改編的傳統(tǒng)戲和新編的歷史劇以及新創(chuàng)的現(xiàn)代戲中，這樣的劇目就是具有現(xiàn)代思想品性的新劇目。反之，沒有現(xiàn)代意識和時代精神，即使面對最時髦的現(xiàn)代創(chuàng)作題材，所創(chuàng)作出的也必然是陳舊的劇目。戲曲藝術(shù)呼喚戲曲人的現(xiàn)代化。

　　共享是服務(wù)宗旨

　　就戲曲藝術(shù)而言，共享發(fā)展理念的提出，促進了其更加自覺地去踐行為人民服務(wù)這個根本的宗旨。發(fā)展為了人民，這是社會主義戲曲藝術(shù)的本質(zhì)特征；發(fā)展依靠人民，這是社會主義戲曲藝術(shù)的活水源頭；發(fā)展成果人民共享，這是社會主義戲曲藝術(shù)人民性的集中體現(xiàn)。目前，我國正在積極構(gòu)建現(xiàn)代公共文化服務(wù)體系，這為戲曲

　　藝術(shù)共享建設(shè)提供了新機遇，激發(fā)了新活力，拓寬了新領(lǐng)域。

　　公共文化一言以蔽之，就是文化共享、共享文化。應(yīng)該看到，做好這方面的工作，還得付出更大的努力。例如一段時期以來，各種級別的戲曲節(jié)慶比賽，圈內(nèi)人士自娛自樂的成分多了，深入群眾為民服務(wù)與民共享的成分少了，獲獎劇目真正能夠深入到基層的并不多見，即使在城鎮(zhèn)演出也為數(shù)不多，這一現(xiàn)象必須糾正。文化共享建設(shè)還有一條很重要的原則就是戲曲作品的優(yōu)劣要由人民群眾評判，這種評判的功能目前既不健全又非常薄弱，這應(yīng)著力解決。近兩年，國家藝術(shù)基金支持優(yōu)秀戲曲作品提高質(zhì)量，深入基層，在全國范圍內(nèi)作交流推廣示范演出，這是共享建設(shè)的有效實踐，受到廣大群眾的普遍歡迎，但在申報對象的機會均等方面，在申報劇目的標準審核方面，在推廣演出過程中的追蹤檢查和傾聽人民群眾的反饋意見方面，制度有待完善，經(jīng)驗更要總結(jié)。

　　進一步深化包括戲曲在內(nèi)的文化體制改革，進一步促進戲曲建設(shè)以人民為核心、促進戲曲成果與人民共分享，讓共享的陽光照到每一個角落，是共享發(fā)展理念對戲曲藝術(shù)建設(shè)的重要要求。

　　五大理念是全面的、科學的、以實現(xiàn)中國夢為目標的發(fā)展理念。以其為引領(lǐng)、溶入全社會的建設(shè)發(fā)展，是戲曲藝術(shù)的外部要求；加強自身的發(fā)展建設(shè)，是戲曲藝術(shù)的內(nèi)在要求。內(nèi)外結(jié)合、深入實踐，戲曲藝術(shù)必將綻放出更加耀眼的時代光輝。

　　中國文學藝術(shù)基金會特約刊登