金玥是中央民族樂團(tuán)青年演奏家，二胡聲部首席。10余年的專業(yè)舞臺實踐成就了他在二胡演奏、民樂傳承等方面多維的理念和表達(dá)方式。

　　金玥習(xí)琴三十載，他認(rèn)為炫技不是目的，音樂的內(nèi)涵和意境才是樂曲的核心所在，它彰顯著演奏家的風(fēng)格表征，引發(fā)聽眾的共鳴。音樂的內(nèi)涵是會隨著音樂家的閱歷以及對音樂的理解而不斷變化、提升的，因此，音樂沒有最好，只有更好。

　　他 習(xí)慣于練琴時錄音，而后反復(fù)聽。他說聽錄音是對自己耳朵的檢驗，這樣才能不斷地體會自己指法和弓法的變化，在樂曲音響、音色和韻味等層面產(chǎn)生的不同結(jié)果， 進(jìn)而改進(jìn)和提高。聽過他拉琴的人，從他的琴聲中不僅能夠聽到唯美的音樂，更能感受到他深厚的功力——可以柔情似水、柔美婉轉(zhuǎn)，也可以鏗鏘有力、激烈奔放。 恰到好處的力度掌控、指法弓法處理和情緒的塑造，使聽者在他的炫技與抒情之間領(lǐng)略二胡的音韻之美。

　　對于中國民族 音樂的傳承與創(chuàng)新，金玥說，踏著歷史腳步走來的傳統(tǒng)，歷經(jīng)了無數(shù)歲月的磨礪，卻始終不曾失去其特有的彈性與厚重，令每一位傳承者都為之折服、肅然起敬。優(yōu) 秀的傳統(tǒng)，是當(dāng)代二胡藝術(shù)生存發(fā)展的根基和來源。然而，創(chuàng)新則是二胡藝術(shù)傳承的核心，離開了創(chuàng)新，離開了符合時代特征的新的表演形式和藝術(shù)觀念，二胡乃至 中國民族音樂的發(fā)展都將會被時代拋棄。他樂于各種藝術(shù)形式的融合嘗試，由此讓我們看到了民樂呈現(xiàn)出的多種可能性。

　　且 不說他曾經(jīng)躊躇滿志地與幾個朋友一起創(chuàng)立了中國第一支男子流行民族樂隊，也不說他參與錄制多部影視音樂的專輯——其中電影音樂專輯《春秋戰(zhàn)國》曾獲得 “2011年全國最佳唱片獎”，單就金玥參演中央民族樂團(tuán)的民族樂劇《印象·國樂》和《又見國樂》中的表現(xiàn)，就足以看到這位年輕的演奏家對民樂與多元藝術(shù) 融合的積極思考和鮮明的觀點。

　　在2013年8月中央民族樂團(tuán)新創(chuàng)劇目——民族樂劇《印象·國樂》中，金玥領(lǐng)命與 箜篌演奏家吳琳合奏音樂會主旋律。這首由中央民族樂團(tuán)作曲家姜瑩創(chuàng)作的旋律，沒有花哨的炫技，沒有無常的音程跨越，一切旋律都來得那么純凈、自然，一氣呵 成。這樣純潔、深邃的樂曲，蘊(yùn)藏著太大的張力，有非常大的發(fā)展空間，演奏家若內(nèi)功欠佳，就會把旋律演奏得流于表面而不得精髓。于是，每天排練之后，金玥仍 然抱著二胡，繼續(xù)揣摩每一個音的指法、弓法，乃至每一處呼吸換氣，他不希望任何一個音符因為自己的失誤而流于平庸和淺薄。最終，金玥用自己的努力，完成了 與箜篌的完美配合，那飄蕩在劇場中的悲壯、深情的旋律打動了在場的觀眾，得到了極高的評價。

　　在時隔兩年后中央民 族樂團(tuán)的又一部大型民族樂劇《又見國樂》中，他與同事邵泓一起，共同演繹經(jīng)由作曲家姜瑩改編的阿炳二胡經(jīng)典名曲《二泉映月》。劇中，金玥在舞臺中央扮演 “阿炳”，他除了講述自己對于前輩民樂人的敬重外，還完成了旋律音樂的演奏，而邵泓則著素衣，扮演金玥想象中的“阿炳”，以身體語言的表達(dá)與金玥對話，他 們共同講述了一個“有中國人的地方就有《二泉映月》”的故事。如果說，《印象·國樂》的首次跨界，讓金玥有了全新的舞臺表演體驗的話，那么《又見國樂》則 讓這種體驗得到了更大的提升，面臨的難度也更大。這一節(jié)目的編排，要求讓他以當(dāng)代民樂傳承者的身份和角度去演繹阿炳，演繹《二泉映月》，演繹他心中的具有 時代氣息的國樂傳統(tǒng)。金玥說，一開始會考慮到年齡、形象等因素與阿炳的巨大反差而心有疑慮，但是經(jīng)過了無數(shù)次的導(dǎo)演指導(dǎo)和細(xì)心琢磨以后，他不僅在舞臺表演 上迅速進(jìn)入角色，生動流暢地完成了臺詞的道白，而且從音樂的處理上也頗費思量：除了查閱阿炳的原聲錄音、曹安和的文章等相關(guān)資料，更加強(qiáng)化了墊指滑音和打 音的運用，對弓法也做了細(xì)致調(diào)整。最后的舞臺呈現(xiàn)上，通過演奏、語言和肢體語言的綜合表述，他完美地塑造了“阿炳”，成功地呈現(xiàn)了作曲家對于經(jīng)典的重構(gòu)和 自己對該曲的理解，讓新時代的觀眾重新認(rèn)識了這首膾炙人口的經(jīng)典名曲，認(rèn)識了中國民樂的當(dāng)代價值。而最后大樂隊齊奏出《二泉映月》時，更是將現(xiàn)場氣氛推向 了高潮。

　　他說：“《又見國樂》不僅給予演奏家一次全新的演繹體驗，同時它打破了常規(guī)的演出形式，豐富的舞美、燈 光、音響的配合，給觀眾帶來耳目一新的視聽體驗，除了可以欣賞到原汁原味，亦可感受到新時代作曲家、演奏者的創(chuàng)新與探索�！笨梢哉f，舞臺上金玥讓觀眾看到 了二胡這件傳統(tǒng)的民族樂器具有如此的敘事性和藝術(shù)表現(xiàn)空間，也看到了中國民族音樂傳承的新路徑：利用新的藝術(shù)形式和空間敘事，讓民樂在繼承傳統(tǒng)中展現(xiàn)出新 的面貌。

　　作為青年二胡演奏家，金玥用手中的胡琴訴說著他的“民樂夢”：讓全世界的華人對民族音樂的時代特色有全新的認(rèn)識，希望更多的人去了解我們自己的民族音樂。中國民樂不應(yīng)該是演奏家獨自的訴說，而應(yīng)該成為大眾的審美訴求對象，成為世界各民族多元文化中燦爛的語言體系。