妙在形變神不變——評梨園戲《御碑亭》

　　近日，福建省第二十六屆戲劇匯演期間上演的泉州梨園戲《御碑亭》，令我有些“意外”。

　　在某些人看來，經(jīng)典只許“敬畏”，一招一式都不可改動(dòng)�！队�碑亭》存在于多個(gè)劇種，堪稱經(jīng)典。然而，在新排的梨園戲中，這部經(jīng)典的劇情遭到了“顛覆”：結(jié)局不是團(tuán)圓，是“拜拜”，而且是徹底的覆水難收。手段也相當(dāng)毒辣，不是“王有道休妻”，而是“妻休王有道”——妻子自己起草了休書，然后狠狠抓起丈夫的手，強(qiáng)迫他在休書上按了手印。這是其一。其二，舞臺美術(shù)也不同以往。過去梨園的折子戲都是滿臺亮，而《御碑亭》的背景始終是黑色的。有些場面，觀眾只能勉強(qiáng)看見劇中人的身影。其三，以往的梨園戲，不論下雨、刮風(fēng)、打雷，都以樂隊(duì)音響或演員身體加以表現(xiàn)�！队�碑亭》則不然，其中一場雨戲運(yùn)用了現(xiàn)代技術(shù)進(jìn)行表現(xiàn)，仿佛是真水傾瀉而來，令人“避之不及”。

　　在普通觀眾看來，也許這些細(xì)節(jié)沒什么值得大驚小怪的。然而，對于戲曲藝術(shù)而言，卻不可小覷。它告訴我們，戲曲真的在變，就連梨園戲這樣最古老的劇種也不例外。

　　以前我們談起戲曲的變異，通常提到的都是歌仔戲這樣年輕的劇種。劇種好比人，如果年輕，就會對新事物比較敏感，容易接受；古老劇種則往往對新事物反應(yīng)比較遲鈍�？墒�，人家梨園戲不也改得痛痛快快嗎？所以關(guān)鍵還在于人的頭腦。把傳統(tǒng)當(dāng)包袱，腦子里總想著要怎樣“敬畏”，有什么地方還“敬畏”得不夠，那當(dāng)然難有進(jìn)步。

　　必須強(qiáng)調(diào)的是，梨園戲并沒有因?yàn)樯鲜龅摹白儭倍�背棄自己的傳統(tǒng)，它反倒堅(jiān)持并豐富了自己的傳統(tǒng)。這一點(diǎn)主要體現(xiàn)在舞臺時(shí)空的處理和演員高度程式化、虛擬化和象征性的表演藝術(shù)上�！队�碑亭》中的三位演員——曾靜萍、林蒼曉、張純吉均為梨園的當(dāng)家演員，其中，曾靜萍還是戲劇表演藝術(shù)最高獎(jiǎng)梅花獎(jiǎng)得主。他們在《御碑亭》中將本劇種的程式，尤其是梨園戲特有的、靈活多變的“手舞”運(yùn)用到了極致。孟月華和柳生春兩人在黑暗中小心翼翼地摸索，呈現(xiàn)出豐富的人物內(nèi)心活動(dòng)。這是其一。其二是時(shí)空的虛擬。舞臺中央放置著一張古式長凳，取代了過去通用的一桌二椅。它既是王有道、孟月華家中實(shí)用的椅子，又是御碑亭當(dāng)中的石椅；既是實(shí)實(shí)在在的家具，又有分割空間的作用。而“二椅”呢？不見了，但在某場戲中，微弱的燈光下，舞臺兩側(cè)的深處隱約顯現(xiàn)了書房一類的空間。在大多數(shù)的場面中，我們只能看到舞臺正中的那張長椅。因此，梨園戲最受贊賞的舞臺設(shè)計(jì)之簡潔、“一以當(dāng)十”的美學(xué)原則得到了新的呈現(xiàn)，其外在的形態(tài)有所改變，但精神實(shí)質(zhì)不變。妙就妙在這里。

　　《御碑亭》的改編出手不凡，表現(xiàn)出受過良好教育的新一代戲曲作家所具有的獨(dú)特優(yōu)勢。希望更多具備現(xiàn)代意識、宏通眼光的年輕人走進(jìn)戲曲創(chuàng)作這支隊(duì)伍。戲曲的未來是樂觀的。