信仰的力量——看滬劇新戲《趙一曼》

　　上海市長寧區(qū)滬劇團(tuán)近日進(jìn)京演出了表現(xiàn)抗日英烈的原創(chuàng)滬劇新戲《趙一曼》，著名滬劇表演藝術(shù)家陳甦萍全新地演繹了這一俠骨柔情，可信、可敬、可愛的女英雄形象，得到專家和首都戲迷的高度評價。

　　東北抗聯(lián)女英雄趙一曼的事跡，經(jīng)電影和電視劇的傳播，早已是家喻戶曉。怎樣把英雄的形象搬上滬劇舞臺，尤其是當(dāng)今如何表現(xiàn)英雄人物，是滬劇《趙一曼》面臨的最大挑戰(zhàn)。令人欣慰的是，該劇并未簡單地再現(xiàn)趙一曼戎馬生涯的戰(zhàn)斗歷程，而是充分發(fā)揮滬劇劇種擅長抒情的優(yōu)勢，采用了獨(dú)特的視角，集中描繪趙一曼被捕入獄直至犧牲的生命的最后階段，展現(xiàn)她“未惜頭顱獻(xiàn)故國，甘將熱血沃中華”的愛國情懷和浩然正氣。而最重要的是，揭示了趙一曼之所以成為英雄，是因?yàn)樗�有著遠(yuǎn)大的革命理想，即信仰的力量。

　　趙一曼出身富裕家庭，但她很早便投身革命，是黃埔軍校為數(shù)不多的女學(xué)員之一，曾就讀于莫斯科中山大學(xué)，文武雙全。1931年日本侵略者發(fā)動“九一八”事變后，她受黨指示，拋下幼子，奔赴東北，擔(dān)任東北抗日聯(lián)軍第三軍二團(tuán)政委。在滬劇《趙一曼》中，一張趙一曼與兒子的合影照片貫穿全劇，她把對兒子的思念，進(jìn)而把對兒子的愛，擴(kuò)展到天下所有的孩子。如她只身化裝混入炮樓，與游擊隊(duì)里應(yīng)外合，救出被日寇抓走的桂蘭與寶兒娘，并將失去親娘的寶兒送到老鄉(xiāng)家里撫養(yǎng)。在日寇找到一個放羊娃冒充其子時，她堅(jiān)持要敵人先放了孩子，然后再與敵人周旋。當(dāng)放羊娃回身給她跪下并發(fā)自肺腑地叫了一聲“娘”時，觀眾也流下了眼淚。最終，臨上刑場的她飽含深情給兒子寫下了最后一封信。為了更多的孩子能過上幸福的生活，趙一曼義無反顧地走上了刑場，31歲短暫的生命獻(xiàn)給了東北的白山黑水，獻(xiàn)給了中國人民的解放事業(yè)�？谷张�英雄鮮活的藝術(shù)形象，深深地打動了臺下觀眾。

　　眾所周知，中國的抗戰(zhàn)是8年，但東北抗日聯(lián)軍的抗戰(zhàn)，卻是整整14年。這期間，涌現(xiàn)了楊靖宇、趙尚志、趙一曼等眾多民族英雄，但也出了不少叛徒，楊靖宇和趙尚志就是被叛徒出賣而犧牲的。位至軍長的謝文東與李華堂，最終也投降日軍，即在于他們沒有革命的信仰。而趙一曼被捕后，敵人酷刑施盡，損害了她的肉體，卻無法征服她頑強(qiáng)的意志，無法摧毀她的革命信仰。劇中，為紀(jì)念黨的生日，趙一曼向護(hù)士要了剪刀和紗布，剪出了鐮刀、斧頭的黨徽，并向黨莊嚴(yán)宣誓，讓人聯(lián)想到《江姐》中的“繡紅旗”。這一情節(jié)，突出了趙一曼崇高的革命理想和為理想而獻(xiàn)身的大無畏的英雄氣概。在信仰缺失的當(dāng)下，尤具現(xiàn)實(shí)意義。

　　《趙一曼》的成功，主演陳甦萍功不可沒。她1984年正式師從楊飛飛、石筱英老師，成為楊飛飛的學(xué)生和石筱英的關(guān)門弟子，在藝術(shù)上得到她們的親授。陳甦萍的嗓音甜潤、運(yùn)腔委婉流暢、韻味醇厚、富有磁性特點(diǎn)的唱腔充分吸收了二位滬劇前輩藝術(shù)精髓承續(xù)了衣缽。同時又根據(jù)自身?xiàng)l件廣采博收，觀眾稱贊她的唱腔兼有筱愛琴的清麗，丁是娥的委婉，石筱英的酣暢，楊飛飛的醇厚和顧月珍的柔美。數(shù)不清的鮮活的舞臺形象，使陳甦萍被譽(yù)為當(dāng)今滬劇舞臺的五朵金花之一。

　　20年前，陳甦萍曾進(jìn)京演出過滬劇原創(chuàng)大戲《母親的情懷》，近幾年又在《文紅老師》《蘇娘》和《小巷總理》等劇目中塑造了一系列慈愛可親、風(fēng)采個性迥異的母親和教師形象，有不少新的探索，不僅深受觀眾喜愛，也得到專家們很高的評價。她塑造的母親和教師形象已成為滬劇舞臺一條魅力獨(dú)具的風(fēng)景線。但扮演趙一曼這樣留過學(xué)、進(jìn)過軍校、擔(dān)任過部隊(duì)政委，在戰(zhàn)場殺出威風(fēng)，在刑場義薄云天的巾幗英豪，卻還是第一次。她用心去體驗(yàn)、去感受、去探索，與作曲者一起設(shè)計(jì)出“送別寧兒”“月下思念”“傾訴衷情”“血淚遺書”等一系列唱段，發(fā)揮自己富有磁性的“陳八曲”唱功，讓趙一曼這一英雄形象矗立在滬劇舞臺上，也成為陳甦萍表演藝術(shù)上的新突破。

　　誕生于上海的本土戲劇劇種滬劇，向來以表現(xiàn)普通民眾生活、反映社會現(xiàn)實(shí)為主要取向，風(fēng)格亦如吳儂軟語，偏向于柔和婉轉(zhuǎn)。滬劇《趙一曼》獨(dú)特的題材選取和人物塑造，使其在舞美、音樂、唱腔、表演等方面都進(jìn)行了不同程度的新嘗試。為了與劇作的整體風(fēng)格和觀眾的現(xiàn)代審美相適應(yīng)，該劇在舞美設(shè)計(jì)上大寫意小寫實(shí)，燈光設(shè)計(jì)簡潔大氣，視覺沖擊力強(qiáng)。整部戲自始至終在一個傾斜的紅色大邊框里演出，象征著東北三省淪陷，國家危在旦夕，有著強(qiáng)烈的警示意義。對于趙一曼遭受電椅酷刑折磨，也并不以正面描寫呈現(xiàn)，而是通過親眼看見日本鬼子獸行的護(hù)士小韓滿懷激憤的演唱，來告訴觀眾、感染觀眾，取得了更真摯、更動情、更藝術(shù)化的效果。