2015文藝氣象·戲劇篇

標題書法：梁永琳

　　版式設(shè)計：李姿閱

　　打進傳統(tǒng)，匯入當代(年度話題)

　　任藝萍

　　今夏國務院印發(fā)的《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，將近年來政府對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的大力扶持推向新的階段。戲曲在當代乃至未來能否再煥生機的關(guān)鍵，不僅在于政府的扶持力度，更在于釋放戲曲本身就蘊含著的與當代審美相契合的特性，推動戲曲走進當代生活。

　　以傳統(tǒng)戲曲講述尚未走遠的故事，可被視為戲曲主動走進當代生活的表層涵義，如今年首演的抗日戰(zhàn)爭題材評劇《母親》、京劇《西安事變》。

　　悠久的歷史為中華戲曲積累了豐富的劇目資源，以今人的價值觀與人文視野對傳統(tǒng)題材進行當代解讀，是讓戲曲為今天的觀眾所喜愛的重要手段。在今年舉行的“上海戲曲藝術(shù)中心北京新劇目展演”中，昆劇《景陽鐘》、京劇《春秋二胥》皆脫胎于傳統(tǒng)戲，同時具有鮮明的當代指向。前者在再塑了崇禎的人物悲劇性，突出歷史辯證性、批判性之外，強調(diào)了今人對民族歷史的文化心理認同；后者在尊重千百年來人們對伍子胥、申包胥“全忠孝”的價值判斷基礎(chǔ)上，對二胥進行了超越傳統(tǒng)忠孝的解讀，賦予這一傳統(tǒng)題材以“復仇—寬恕”“個人忠義—大道至上”這一道德倫理層面的反思，讓春秋二胥在當今社會具有了現(xiàn)實意義。這兩部作品既尊重前人對傳統(tǒng)劇目的經(jīng)典解讀，又或辯證或反思地在此基礎(chǔ)上拓展原作的精神向度，使古老的人物獲得新生，進而讓傳統(tǒng)戲曲與當下生活接上了氣口，可為借鑒。

　　如果說用傳統(tǒng)戲曲手法講述現(xiàn)代故事、用今人眼光解讀傳統(tǒng)劇目，是戲曲得以與當代人的生活相契的外部手段，從藝術(shù)本體出發(fā)、深入發(fā)掘戲曲原本就具備的超越時空的先鋒性藝術(shù)精神，戲曲將在當代因為被理解、被尊重而被激發(fā)并釋放出它內(nèi)在的生命力，進而為其自身乃至其他藝術(shù)門類的發(fā)展開拓出更多的可能性。

　　比如，挖掘戲曲演員表演多重性的當代價值。以統(tǒng)領(lǐng)了中國話劇表演近半個世紀的蘇聯(lián)斯坦尼表演體系來說，這一體系注重演員放棄“第一自我”，深入到對角色的體驗，強調(diào)“我就是(角色)”。在今年舉辦的首屆上海小劇場戲曲節(jié)中，戲曲名家曾靜萍在《御碑亭》中細膩呈現(xiàn)女主人公微妙的心理變化，化身為角色本身，可又跳出角色，客觀審度自己的一招一式是否符合“十八步科母”嚴苛的程式要求，以在表演上葆有梨園戲的古早味道。傳統(tǒng)戲曲演員的表演從來都在“既是(角色)又不是(角色)”中自由切換，演員身份的多樣性帶來表演空間的豐富性，這一點勝于古典的西方寫實主義，對于打破中國當下話劇表演的虛假與僵化不無啟發(fā)。

　　再如發(fā)揚“用最少的筆觸表現(xiàn)最深刻的藝術(shù)真實”的戲曲美學精神。如梅蘭芳所說，戲曲的景都在演員身上�！肚锝返奈枧_上不必有船有櫓，僅憑兩個演員的表演就可以鋪展出有驚無險的水上泛舟；《夜奔》也不必有月有風，一個演員的唱念做打就是工筆與寫意兼具的英雄末路圖。《伐木》《驚奇的山谷》《酒神狄奧尼索斯》《哈姆雷特》，四位當今國際一流戲劇家的代表作今年相繼走進中國，在極度風格化的同時都體現(xiàn)了對深刻真實的準確表現(xiàn)，其中兩位戲劇家明確表示受到了中國戲曲的影響。

　　戲曲假定性，更是可在當代乃至未來大放異彩的有待開掘的藝術(shù)特性。戲曲不僅不以在舞臺上如假包換為目標，而且從來都是主動凸顯舞臺與觀眾間的界限。從“三五步走遍天下，七八人百萬雄兵”，到檢場人登臺更換道具、主演當眾飲場，戲曲觀眾不得不帶著自己活躍的想象力入場，和演員共同填滿舞臺上的留白，也讓觀眾自覺地對舞臺上的故事有所審度和思考——由是，創(chuàng)建出多重、積極的觀演關(guān)系。今年口碑上佳的原創(chuàng)話劇《北京法源寺》，其藝術(shù)特質(zhì)之一，就是對戲曲假定性的密集化用。20世紀的戲劇家布萊希特用間離手段創(chuàng)造史詩戲劇，推動觀眾思考，同時代另一位戲劇家梅耶荷德創(chuàng)造戲劇假定性理論與詩性戲劇，也莫不源于中國戲曲的啟發(fā)。

　　事物原初的模樣往往已蘊含未來發(fā)展的諸多可能。戲曲綿延千百年，因后人傳承，也因其“最傳統(tǒng)最先鋒”的生命力使然。今人賦予古老戲曲以當代生命，不是要“京劇話劇化”“地方戲京劇化”，而是要“打進”傳統(tǒng)深處，對它古老的藝術(shù)理念、美學精神進行創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化——在深入傳統(tǒng)、學習傳統(tǒng)的過程中，實現(xiàn)文化上的自我認同；在此基礎(chǔ)上，為人類當代乃至未來的精神家園貢獻力量。對待戲曲如此，對待以戲曲為代表的中華傳統(tǒng)文化亦如是。

　　原創(chuàng)(年度關(guān)鍵詞)

　　賡續(xù)華

　　今年是戲劇大年。7月，支持戲曲繁榮發(fā)展的文件《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》由國務院辦公廳頒發(fā)。與國家對戲曲發(fā)展的高度重視相呼應，今年的戲劇藝術(shù)生產(chǎn)力倍增，原創(chuàng)作品的數(shù)量與質(zhì)量令人鼓舞。

　　原創(chuàng)能力終不減

　　哲學家黑格爾說，“哪個民族有戲劇，就標志著這個民族走向成熟……戲劇是一個民族開化的民族生活的產(chǎn)物�！被仨鴼v史，中華民族從不缺乏戲劇，所謂“鑼鼓響，腳底癢”，形象地描繪了老百姓對戲劇的喜愛。

　　2015年，文藝評獎得到整飭規(guī)范，評獎數(shù)量大大減少。諸多藝術(shù)節(jié)、戲劇節(jié)將重心由評獎轉(zhuǎn)向評論，一戲一評，專家暢所欲言，主創(chuàng)人員受益匪淺。不過，這一變革絲毫沒有影響各地戲劇院團參加藝術(shù)節(jié)的熱情。以中國戲劇節(jié)為例，全國各地申報參加戲劇節(jié)的劇目近150臺，經(jīng)過篩選30臺入圍，在申報院團的強烈要求下，又增加了9臺。

　　各地積極參加戲劇節(jié)展演的劇目，讓我們得以集中看到了戲劇人的原創(chuàng)能力。中國兒童藝術(shù)節(jié)集納了24臺劇目，優(yōu)秀作品亮點迭出。第七屆中國黃梅戲藝術(shù)節(jié)，23臺原創(chuàng)劇目依次亮相�！洞笄迕唷贰缎坛跫蕖贰睹猛抟^河》《活字畢昇》《寂寞漢卿》等作品，思想性、藝術(shù)性都達到較高水平，關(guān)注時代，為民謳歌。

　　其中，黃新德、熊辰龍、王琴主演的《大清名相》格外引人矚目。該劇從大清禮部尚書張英的一首打油詩切入，“千里家書只為墻，讓他三尺又何妨。長城萬里今猶在，不見當年秦始皇”，表現(xiàn)出當讓則讓的曠達態(tài)度。該劇主角張英之子張廷玉，一生為官清廉，曾輔佐多位清朝帝王，在整治吏治、完善軍機制度等方面立下功勞。該劇通過講述張廷玉在朝堂上、生活中的三次主動退讓，表現(xiàn)出他嚴于律己、嚴于治家、甘于犧牲的精神與情懷。同時，他堅守原則和底線，宅地可以讓三尺，懲腐肅貪沒商量，這一點在當今具有鮮明的現(xiàn)實意義。第六屆中國昆劇藝術(shù)節(jié)則集中了17臺優(yōu)秀劇目，北方昆劇院的《李清照》、浙江昆劇院的《大將軍韓信》、上海昆劇院的《墻頭馬上》尤為出彩。  

　　直面歷史和現(xiàn)實

　　2015年是中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年，一批抗日題材的原創(chuàng)劇目紛紛涌現(xiàn)。抗日戰(zhàn)爭是永恒的題材，可以說，這其中的優(yōu)秀作品并非“應景之作”，而是以藝術(shù)家的良知直面民族的苦難與涅槃。

　　遼寧人民藝術(shù)劇院的話劇《祖?zhèn)髅胤健�，展現(xiàn)了東北人民在國難之際的道義擔當，不神化、不矮化、不娛樂化。故事緊湊，人物性格鮮明，演員個個精彩，臺詞鏗鏘有力。國家話劇院的《中華士兵》，則是一部立志高遠的民族史詩，正面反映抗日主戰(zhàn)場中華兒女浴血奮戰(zhàn)的壯舉。中國評劇院的《母親》，以魔幻現(xiàn)實主義的風格，將一個真實的故事藝術(shù)化地再現(xiàn)于舞臺，讓今天的觀眾為中國人民在抗日戰(zhàn)爭中遭遇的苦難哀傷，也對戰(zhàn)爭做出反思。京劇《楊靖宇》、錫劇《林徽因的抗戰(zhàn)》、評劇《安娥》、音樂劇《猶太人在上海》等多部原創(chuàng)作品，也都以飽滿的熱情、獨特的角度，展現(xiàn)了戲劇人“銘記歷史，緬懷先烈，珍愛和平，開創(chuàng)未來”的責任擔當。

　　當前反腐倡廉的題材難寫難演難突破，但作為戲劇創(chuàng)作者，不僅不能回避現(xiàn)實，而且應當深入開掘現(xiàn)實。豫劇《全家�！藩毐脔鑿剑x擇貪官之舉是對自身家庭的毀滅這一主題，在觀眾中產(chǎn)生共鳴。話劇《鏡中人》是劇作家孟冰又一部現(xiàn)實主義作品，表現(xiàn)反腐，直面人性。創(chuàng)作者不回避矛盾，不藏不掖，直指人心幽暗處，同時實現(xiàn)對人性的叩問與救贖。

　　百花爭艷領(lǐng)風騷 

　　回望這一年集中亮相的原創(chuàng)作品，我們看到主創(chuàng)者的創(chuàng)作心態(tài)大多回歸了藝術(shù)創(chuàng)作本身，注重愛護自身與團隊的口碑。在這一創(chuàng)作心態(tài)的影響下，今年出現(xiàn)了多部有望“叫得響、傳得開、留得住”的原創(chuàng)佳作。

　　比如，河南豫劇《風雨故園》。這部劇并非創(chuàng)作于今年，但經(jīng)過打磨后在今年第十四屆中國戲劇節(jié)甫一亮相，就為觀眾與專家交相稱贊：原來印象中粗獷、豪放、張揚的河南梆子可以如此細膩、婉約、內(nèi)斂。劇作家陳涌泉寫出了一個躲在歷史角落里的小腳女人的心思與絕望。劇中以魯迅的原配夫人朱安女士為主人公，朱安對大先生高山仰止，自喻小蝸牛，再努力攀爬也只能抵其人生的高度——小矮墻。人物的悲劇是制度的、社會的，更是性格的。在大先生和朱安的情感世界里，沒有贏家。在《風雨故園》中，魯迅的形象未受到損毀，相反，讓觀眾得以走進他的內(nèi)心世界，進而更深刻地理解他的作品。主演汪荃珍塑造的朱安十分生動，她忍著盼著憧憬著失望著絕望著，一汪清泉蒸發(fā)成枯井。汪荃珍善用唱念身段刻畫人物，出嫁時如閨門旦，鶯聲燕語；中年時似青衣，端莊大氣；老年時若老旦，深沉蘊藉。唱得飽滿，收放自由，張弛有道。她的圓場，不踩蹺但小腳步態(tài)輕盈，每一步都透出功力與內(nèi)涵。

　　陜西商洛花鼓戲《帶燈》根據(jù)賈平凹同名小說改編，劍指當前中國基層現(xiàn)實，尖銳震撼，但充滿善意。主人公用自己微弱的“螢光”照亮黑夜、照亮人心、照亮希望。與歌功頌德、粉飾太平的作品相比，《帶燈》以真誠的創(chuàng)造意識實現(xiàn)了一次精神上的突圍。杭州越劇院的《鹿鼎記》在題材上“劍走偏鋒”，首次讓韋小寶這個金庸筆下的人物走上越劇舞臺，凸顯了武俠世界里蘊藏的中國傳統(tǒng)文化神韻。

　　戲劇“原創(chuàng)年”百花爭艷，各領(lǐng)風騷。為觀眾而作、為藝術(shù)而作、為時代而作，正逐漸成為戲劇藝術(shù)工作者的共識。辭舊迎新之際，讓我們共同期待戲劇人新的創(chuàng)造，期待生活中的中國精神、中國故事在舞臺上得到精彩演繹。

　　晉劇 《于成龍》

　　太原市晉劇藝術(shù)研究院

　　讓現(xiàn)實照進歷史(年度推薦)

　　傅謹

　　晉劇《于成龍》的主人公于成龍被康熙皇帝譽為“天下廉吏第一”，但該劇沒有表面化地停留在主人公的清正廉明，而是通過主人公毅然承擔起平息民變之責的艱難經(jīng)歷，揭示了一個真理：執(zhí)政者風清氣正，清正廉明，才能獲得百姓的信任和擁戴，才能實現(xiàn)國泰民安的目標�？梢哉f，主人公最大的貢獻不僅是肅貪，更是維護穩(wěn)定。于成龍個人的清廉固然值得充分肯定，但官員清廉更重要的意義在于，它是社會穩(wěn)定的重要政治基礎(chǔ)。

　　晉劇《于成龍》融歷史觀照與現(xiàn)實關(guān)懷于一體，融思想于人物和故事的自然進程之中，擺脫了急功近利和觀念先行的陋習，內(nèi)容的深刻與表現(xiàn)的完美相得益彰。鄭懷興的劇本結(jié)構(gòu)精巧，人物鮮明；曹其敬的導演處理簡潔明快，流暢生動；謝濤和太原市晉劇藝術(shù)研究院眾多演員的表演，既體現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲的深厚積淀，更有新的演繹和追求。尤其是謝濤瀟灑飄逸的表演和蕩氣回腸的唱腔，具有很強的現(xiàn)場感染力，給觀眾留下了深刻印象，提升了晉劇的文化地位，也有效地豐富了劇目的情感內(nèi)涵、深化了劇目的主題思想。

　　晉劇《于成龍》在一定程度上堪稱當代戲曲創(chuàng)作的代表性作品，期待它在不斷的舞臺演出中更趨成熟，成為叫得響、傳得開、留得下的舞臺藝術(shù)精品。

　　京劇 《西安事變》

　　國家京劇院

　　現(xiàn)代戲突圍之作(年度推薦)

　　彭維

　　京劇《西安事變》以傳統(tǒng)戲曲直接表現(xiàn)現(xiàn)代題材“西安事變”。這一重大歷史事件曾多次在電影、電視、話劇等藝術(shù)形式中再現(xiàn)，登上京劇舞臺尚屬首次。在紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年之際，主創(chuàng)者充分認識到中國共產(chǎn)黨在抗戰(zhàn)中的決定性作用，周恩來成為劇中重點，與張學良、楊虎城，以及蔣介石建起三方力量，共同推動劇情向前發(fā)展。

　　在藝術(shù)呈現(xiàn)上，《西安事變》突破流派和行當限制，充分發(fā)揮劇種優(yōu)勢，進而塑造出血肉豐滿、情感細膩的人物群像。周恩來、張學良雖同由須生演繹，但流派不同，前者為馬派須生朱強，后者為楊派須生于魁智。劇中楊虎城、蔣介石則歸由花臉行當，前者是偏重做工的架子花臉胡斌，后者是偏重唱功的銅錘花臉王越。梅派青衣李勝素的挎刀配演也為此劇增加了不少光彩。全劇既挖掘人物的思想與情感，又給予不同行當、流派的唱腔與表演以充分發(fā)揮的平臺，從而讓全劇可觀可聽。

　　歷經(jīng)“戲曲改革”和“樣板戲”的探索，觀眾對戲曲現(xiàn)代戲的藝術(shù)標準要求頗高，戲曲自身在表現(xiàn)今人生活時也有頗多掣肘之處。在此背景下，《西安事變》不僅勇于繼續(xù)戲曲現(xiàn)代戲的探索，而且直接表現(xiàn)重大歷史題材，其創(chuàng)作精神值得肯定。當然，作為一出新戲，還需要在演出實踐中繼續(xù)打磨。

　　話劇 《北京法源寺》

　　國家話劇院、天橋盛世投資集團

　　當代戲劇勇?lián)?年度推薦)

　　張之薇

　　《北京法源寺》撼動人心，首先因為劇中人的崇高和家國情懷。劇中人近乎獻祭般的問道精神與傳統(tǒng)中國文化情懷，曾經(jīng)在我們古代精英士子的身上綿延不絕，而今難得。創(chuàng)作者觸探到戊戌變法前后十天每個人物的心靈，是與非碰撞出的結(jié)局被審視、被撕開、被重構(gòu)，劇中的康有為、譚嗣同、袁世凱、慈禧、梁啟超等人物顯現(xiàn)出骨骼與血肉。導演田沁鑫拋出一個多棱鏡，將對歷史與人物的判斷、思考交由觀眾。

　　《北京法源寺》給人以驚喜，在于導演通過對戲劇時空的打破、重構(gòu)、交叉、跳躍等嫻熟技巧，將話劇舞臺團塊式的時空徹底打碎，自如、自信地游走于中國戲曲與西方戲劇觀念之間。傳統(tǒng)戲曲中司空見慣的“勘破”等做戲原則，為田沁鑫化用。舞臺上的人物行動、人物亡魂、人物內(nèi)心，甚至演員自身，既合而為一又可隨時切換。劇中人也如他們自由穿梭的思想一樣，在不同的時空中自由跳躍。于是，《北京法源寺》的舞臺神奇地發(fā)酵，理性思辨的存在也毫不削弱戲劇性的魅力。正所謂“廟堂高聳，人間戲場”。

　　自16年前話劇《生死場》橫空出世，家國情懷與舞臺上的時空自由就是田沁鑫劇場的內(nèi)在魂魄與藝術(shù)特點。此次《北京法源寺》不僅濃墨重彩地突顯了這兩大特質(zhì)，而且因其對歷史題材、對傳統(tǒng)文人風骨的現(xiàn)實觀照與思考，體現(xiàn)出了寶貴的文化自覺與擔當。

　　話劇 《中華士兵》

　　國家話劇院

　　史詩再現(xiàn)民族魂(年度推薦)

　　馬也

　　2015，中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年。表現(xiàn)戰(zhàn)爭的戲劇作品不少，真正優(yōu)秀者不多：我們的藝術(shù)家還是缺少駕馭現(xiàn)代重大戰(zhàn)爭題材的能力。

　　然而由查明哲導演的《中華士兵》卻給劇壇帶來驚喜。《中華士兵》沒有拘囿于狹隘的民族主義、膚淺的民族情緒，而是超越了歷史、超越了政治、超越了戰(zhàn)爭。它既發(fā)掘了五千年來中華民族向死而生、不懼苦難的英雄氣節(jié)，又對人性進行反思；殺身報國、舍生雪恥，表達的是我們民族的自省、民族的高貴與尊嚴。“中華士兵”，是指每個中華民族的子民“到了最危險的時候”，都是士兵、都是戰(zhàn)士。這部戲是一部民族史詩，也是一次民族洗禮、一次民族煉獄與涅槃。

　　《中華士兵》在敘事方法上的突破和創(chuàng)新，對當代中國話劇有所貢獻。全劇采用立體結(jié)構(gòu)、板塊結(jié)構(gòu)、交響結(jié)構(gòu)。四段幕間的小板塊是正在進行時的故事，編劇馮俐在此過程中巧妙插入四個大板塊即故事主體，全劇的外在統(tǒng)一性則由兩位中日高級軍官形而上的論辯貫穿。導演把整個演出澆筑得天衣無縫。整部戲如同恢宏大氣、磅礴奔涌的血色浮雕，在這流動的血色浮雕里刻畫著壯懷激烈的形象，講述著驚天動地的故事。面對這一切，我們有可能已經(jīng)麻木了的靈魂，被震顫、被激活、被喚醒。

　　兒童劇 《木又寸》

　　中國兒童藝術(shù)劇院

　　藝術(shù)闡釋生命觀(年度推薦)

　　歐陽逸冰

　　《木又寸》是新中國兒童戲劇史上第一部大型獨角戲。它以兒童般純真爛漫的想象和充滿摯愛的悲憫情懷，傳揚了太陽底下所有的生命都有權(quán)快樂成長的信念，或許這是當今人類的偉大良知，是保護地球生態(tài)環(huán)境、呼喚人與自然和諧相處的初衷與歸宿。

　　這是一部舞臺樣式洗練而又豐富新穎的獨角戲。在如同打開的大自然百科全書的頁面里，在現(xiàn)場多種樂器的擬聲和旋律中，自由地演繹著主人公(小銀杏樹)曲折多變、跌宕迷離的命運。演員巧妙地將臺詞、表情、肢體動作融為一體，不但細膩刻畫了主人公富于變化的內(nèi)心世界，而且轉(zhuǎn)瞬間即可展現(xiàn)出對手形象的神采，銀杏樹哥哥、山鷹、嬰兒、奶奶、路人、流浪貓……盡在其中，活靈活現(xiàn)。如是，十余個“人物”形成了以小銀杏樹為中心的情感與情節(jié)的繁衍渦旋。在這個渦旋中，無論是玩具火車頭，還是畫著貓頭的皮箱，都被神奇地賦予了生命，它們既是道具又是“人物”，甚至成為女主演的物化延伸，在戲劇動作中“講述”著令人驚嘆的故事。

　　近在咫尺的主人公讓小觀眾直接成為她傾訴的對象，也成為可以扶助她的知心同伴。《木又寸》尊重兒童視角，得到小觀眾們的喜愛。或許，長大后的他們也會反復回想起小銀杏樹的心聲：“終于有人開始懂我們了！”