引進名劇的啟示

　　中國兒童藝術劇院目前正在排演中芬藝術家聯(lián)手打造的兒童劇《國王在姆咪谷》，該劇將在年底首演，并有望赴芬蘭和北歐巡演。中國國家話劇院引進英國舞臺劇《戰(zhàn)馬》中文版，在北京駐場火爆演出51場之后，目前移師上海演出兩個月，還將赴廣州巡演。而本月初剛剛開業(yè)的北京天橋藝術中心，以英國著名音樂劇《劇院魅影》為開業(yè)大戲，并駐場演出64場。這三部戲均為國外名劇，且《國王在姆咪谷》和《戰(zhàn)馬》都是中外合作。引進名劇，不只滿足了觀眾的觀劇需求，還在創(chuàng)作、孵化、制作和舞臺技術領域獲益良多，其運營理念和職業(yè)精神也給國內(nèi)同行以啟示，可謂一舉多得。

　　姆咪是芬蘭兒童文學大師、國際安徒生獎獲得者圖葦·楊松筆下的一個精靈，創(chuàng)作于1945年。它長得像直立的河馬，身上白白凈凈，拖著一只小尾巴，憨胖可愛。《國王在姆咪谷》是圖葦·楊松于1969年為瑞典國家電視臺而創(chuàng)作的一部電視劇作品，該劇于2008年被改編成音樂劇，讓孩子們感受到生活的快樂，受到大小朋友的喜愛。此次中芬合作《國王在姆咪谷》是該劇首次走出芬蘭、走進中國，芬方導演馬庫斯·格魯特及芬方舞美服裝設計卡爾梅拉·瓦格也跟隨該劇來到中國，全程參與該劇創(chuàng)排，中方導演為張顏。馬庫斯·格魯特希望“通過這部劇能讓中國的小朋友認識姆咪，融入姆咪的大家庭中”。

　　由國家話劇院制作的中文版舞臺劇《戰(zhàn)馬》正在上海文化廣場上演，兩個月時間內(nèi)將總共上演64場。這部從英國國家劇院走向倫敦西區(qū)、并在世界范圍產(chǎn)生巨大影響的作品，是國家話劇院與英國國家劇院合作框架下引入中國的第一部戲劇，從導演、表演到舞臺技術的引進與中方全面對接�！稇�(zhàn)馬》里的技術是英國人花了20年時間建立的體系，國話引進這一劇目，就是為了學習引進這個技術體系。中國是戲劇大國，有的是藝術家、有的是深厚傳統(tǒng)，但我們?nèi)鄙儆�國人的技術，包括版權、制作、方法、管理這一整套東西。其技術環(huán)節(jié)的精密和嚴謹，恰恰是勾欄瓦舍的中國戲臺、帶有農(nóng)業(yè)文明印記的中國戲曲所缺少的一種文化環(huán)境和科學環(huán)境。從中文版音樂劇《媽媽咪呀》到《戰(zhàn)馬》，中外合作給觀眾帶來的不僅是一流的演出和劇目，更是舞臺觀念的更新。其中馬偶的制作及表演，也給中國的木偶制造業(yè)和表演團體以極大的啟發(fā)。

　　現(xiàn)在全國都在蓋劇場，蓋大劇院，但是能夠?qū)ｉT對接世界名劇演出的舞臺卻很少，會這些技術的人更少。剛開業(yè)的北京天橋藝術中心大劇場，保證了舞臺劇更專業(yè)化的演出。天橋藝術中心的大劇場是迄今國內(nèi)專業(yè)型劇院中唯一一座沒有假臺口的劇場，這種設計符合了當前國際流行的標準，為演出方提供了更大的空間，拉近了演員與觀眾的距離。另外，拼裝式舞臺及外掛音響，既為音樂劇《劇院魅影》的演出提供了靈活的變化空間，又為觀眾提供了最佳的聽覺感受。尤其是劇中的水晶吊燈華麗絢爛地高懸在觀眾席上空，突然一下子“失控”急速下墜的情景，令人驚艷和震撼。

　　因而這些名劇在中國的上演，不是簡單的“引進”和“改造”，它并不停留在單一的作品的層面，而是借鑒國外舞臺生產(chǎn)制作經(jīng)驗，完成我國自身舞臺制作水準的升級換代，帶來的是對國內(nèi)整個演出技術管理觀念的轉(zhuǎn)變。