經(jīng)典的生命力何在——歌劇《白毛女》上海巡演觀后

　　“北風(fēng)那個(gè)吹，雪花那個(gè)飄……”，伴隨著白毛女飾演者雷佳清澈純凈的歌聲，當(dāng)熟悉的旋律響徹上海大劇院的時(shí)候，很多觀眾都情不自禁流下了眼淚。 傳唱70年的《白毛女》承載了太多人的記憶，也傾注了太多人的情感。當(dāng)巡演消息傳來的時(shí)候，在上海的文化界和普通觀眾中著實(shí)引起不小的震動(dòng)，上海站演出的 時(shí)間也早已列入很多人的必選日程，而12月5日、6日兩場演出票更是早早售罄。

　　演出當(dāng)晚，我和兩位年輕同事一同前往大劇院觀演，他們一個(gè)是“80后”，一個(gè)是“90后”。演出前，他們對(duì)這部作品非常好奇，因?yàn)閮H從父輩口中 了解的一星半點(diǎn)的信息，不足以讓他們對(duì)這部歌劇有多么深入的認(rèn)識(shí)。演出結(jié)束后，兩個(gè)年輕人又提出很多讓我不知該如何回答的問題。那個(gè)年代對(duì)于改革開放之后 誕生的年輕人來說，確實(shí)過于久遠(yuǎn)。當(dāng)年被稱為新歌劇的《白毛女》，對(duì)于今天的年輕觀眾來說同樣是一種全新的體驗(yàn)。那天的觀眾組成，四五十歲以上的占多數(shù)， 但年輕的觀眾甚至孩子也不少。

　　對(duì)于上海這樣一個(gè)國際化的大都市，觀眾常年浸淫于各種高水準(zhǔn)的音樂舞臺(tái)藝術(shù)作品當(dāng)中，口味難免挑剔，眼光自然也高。然而，我注意到，演出當(dāng)中劇 場內(nèi)始終鴉雀無聲，觀眾全部的注意力都集中在舞臺(tái)上，全神貫注地感受著劇中人物的喜怒哀樂，很多觀眾無數(shù)次為喜兒和楊白勞的悲慘遭遇流下了眼淚。長達(dá) 105分鐘的上半場，沒有觀眾擅自離席，中場休息后，也沒發(fā)現(xiàn)觀眾提前退場。

　　復(fù)排歌劇《白毛女》，觀眾能夠從這部誕生于70年前的作品中獲得什么？其實(shí)這個(gè)問題，就好像在問，為什么今天還有那么多的觀眾熱愛威爾第、普契 尼、瓦格納等人的作品一樣，真正的藝術(shù)不會(huì)因?yàn)槠湔Q生的時(shí)代和誕生的目的而限制其久遠(yuǎn)的傳播。經(jīng)典之所以成為經(jīng)典，是因?yàn)樗�所傳達(dá)的是一種共通的情感和價(jià) 值觀。在歌劇《白毛女》中，它的親情、友情、愛情依舊能引起當(dāng)代人的共鳴，甚至正是因?yàn)檫@些人類最樸素、最直接的情感，在一個(gè)特殊的年代被限制、被壓迫、 被踐踏，才更會(huì)引發(fā)生活在今天的人們更深厚的同情和傷感。細(xì)心體會(huì)的話，會(huì)發(fā)現(xiàn)，《白毛女》這部歌劇的情感表達(dá)細(xì)膩且生活化，很容易引觀眾入戲。比如開場 喜兒盼著爹爹回家過年，那種焦急、期盼、猜度的心情，總會(huì)讓稍有年紀(jì)的觀眾聯(lián)想起自己年幼時(shí)數(shù)著日歷盼除夕的情景；當(dāng)楊白勞被逼無奈準(zhǔn)備以死抗?fàn)�，臨走時(shí) 對(duì)女兒充滿愧疚和不舍，最后將自己身上惟一一件補(bǔ)丁摞補(bǔ)丁的破棉衣披在女兒的身上，那種為了孩子付出所有的慈愛讓人不禁潸然淚下；當(dāng)喜兒得知爹爹慘死的消 息，撕心裂肺地哭喊“是不是嫌兒不孝順”時(shí)，又會(huì)引起觀眾多少的心疼和憐惜……類似的還有大嬸、二嬸、大春、趙大叔等等，這些人物樸實(shí)的情感表達(dá)，都會(huì)讓 觀眾對(duì)這部劇作產(chǎn)生一種自然的親近感。人類的情感是共通的，雖然《白毛女》誕生在戰(zhàn)爭年代，但今天演出依然不會(huì)覺得過時(shí)，依舊散發(fā)著其特有的藝術(shù)魅力。

　　此次復(fù)排歌劇《白毛女》的藝術(shù)水準(zhǔn)很高，演出團(tuán)隊(duì)整體表現(xiàn)不錯(cuò)。尤其是女主角雷佳，唱演極其出彩。雷佳的聲音澄凈亮麗，歡樂時(shí)的悠揚(yáng)，憂傷時(shí)的 低徊，憤怒時(shí)的高亢，悲傷時(shí)的絕望，都拿捏到位。雷佳的演技也值得稱道，她的表演融戲曲、話劇、芭蕾等藝術(shù)表演形式于一身，將人物的喜怒哀樂在相應(yīng)場景得 以準(zhǔn)確體現(xiàn)。在第二天的歌劇《白毛女》研討會(huì)上，雷佳一再感謝郭蘭英、彭麗媛兩位前輩的悉心指導(dǎo)，為了這次巡演，她們在百忙之中為雷佳專門輔導(dǎo)排練數(shù)次， 從唱腔到動(dòng)作，即使最細(xì)微的地方也都不放過�？梢哉f，雷佳所塑造的喜兒，是集幾代喜兒精華于一身的喜兒，惟其如此，這個(gè)喜兒才會(huì)那么動(dòng)人心魄。

　　飾演楊白勞的高鵬同樣讓人由衷地豎起大拇指。高鵬將一個(gè)長期受壓迫、受欺凌、膽小懦弱的農(nóng)民形象塑造得惟妙惟肖。比如楊白勞躲債回到家時(shí)，一再 追問穆仁智有沒有來過，那種動(dòng)作和表情既有擔(dān)心，又有僥幸；楊白勞被黃世仁逼按手印后回到家，高鵬又準(zhǔn)確表現(xiàn)出了人物的痛悔、恍惚；當(dāng)楊白勞準(zhǔn)備自盡，那 一句“油盡了，捻兒滅了”，讓高鵬演繹得慘然、絕望，令人唏噓。高鵬的聲音渾厚、自然，同時(shí)又賦予角色一種滄桑感，聽來十分動(dòng)人。

　　一部戲，主角立起來，就會(huì)帶動(dòng)其他角色和團(tuán)隊(duì)的整體演繹，大嬸、二嬸、大春、趙大叔、黃世仁、穆仁智的飾演者們，無論唱演都可圈可點(diǎn)。樂隊(duì)的表 現(xiàn)也很不錯(cuò)。此次巡演，對(duì)于這部作品的音樂性更加強(qiáng)化，補(bǔ)充了很多重唱、合唱、間奏的段落，同時(shí)，也簡化了很多對(duì)話和繁復(fù)的情節(jié)設(shè)置，使得作品的歌劇性得 以提升。

　　舞美設(shè)計(jì)簡約但不簡陋，古樸且年代感鮮明的色調(diào)，自有一種精致在其中。虛實(shí)結(jié)合的整體風(fēng)格，同演員寫實(shí)加寫意的表演相呼應(yīng)，在給與觀眾直觀感受的同時(shí)，也讓觀眾的想象空間擴(kuò)大。

　　70年前，新歌劇《白毛女》誕生。這是一種具有中國民族特色的，易于被普通老百姓接受的，基于傳統(tǒng)又異于傳統(tǒng)，取于民間又高于民間的全新的藝術(shù) 表現(xiàn)形式，它的先鋒作用，被之后以這種藝術(shù)形式為標(biāo)桿的一部部膾炙人口的紅色經(jīng)典所證明。其實(shí)，任何一種藝術(shù)形式，要有長久的生命力，有兩點(diǎn)非常重要，一 是要植根于本民族的文化之中，二是要有生活，也就是今天說的接地氣。當(dāng)年延安那種火熱的生活，讓文化工作者有著激情飽滿、充滿活力的創(chuàng)作熱情，同時(shí)他們又 對(duì)普通民眾生活有充分了解并對(duì)其疾苦感同身受。為了創(chuàng)作，他們體驗(yàn)生活下基層，與百姓同吃、同住、同勞動(dòng)，這種創(chuàng)作狀態(tài)一直到解放后很長一段時(shí)間都保持 著�？上�，現(xiàn)在有些搞創(chuàng)作的人，不再堅(jiān)持這樣的創(chuàng)作狀態(tài)，大都憑空想象編故事，閉門造車，脫離群眾，脫離生活，其作品蒼白空洞，百姓不認(rèn)可，最終只能自娛 自樂。

　　藝術(shù)的形式是豐富多樣的，歌劇《白毛女》的復(fù)排并不意味著今天我們還要照著這個(gè)樣式寫歌劇，也并不是說，全中國所有的人都要喜歡這種形式的藝術(shù) 作品。在文化娛樂極其豐富的今天，如何針對(duì)不同的受眾，創(chuàng)作廣大觀眾喜聞樂見的作品，真正做到百花齊放、百家爭鳴，是當(dāng)今文藝工作者必須要認(rèn)真思考的問 題。當(dāng)然，任何的創(chuàng)作都離不開兩點(diǎn)，一是民族的，一是生活的。我想，這才是歌劇《白毛女》復(fù)排巡演最根本的意義所在。