戲曲現(xiàn)代化中的上海創(chuàng)造

越劇《銅雀臺》劇照

　　從近代以來的百余年間，上海一直是中國戲曲演出的重鎮(zhèn)。得益于上海開埠以來的市民構成，滬劇灘簧、淮劇、越劇一直 是其社會文化中不可缺少的族群藝術；而京劇、昆曲則因作為“國粹”的戲曲品格，具有廣泛深入的社會影響；至于滑稽戲、評彈則借助江浙吳語的方言優(yōu)勢，以曲 藝說唱形式生生不息。由于南北交匯的獨特地理位置，加之中西文化交流的特殊歷史，以及當代改革開放的引領地位，上海不但成為江南各種戲曲交流薈萃的生態(tài)中 心，也成為中國戲曲藝術展演的文化中心�？梢院敛豢鋸埖卣f，上海因其現(xiàn)代國際大都市的文化定位，能夠給予中國戲曲極具現(xiàn)代性的品格；中國戲曲亦因經過上海 城市文化的洗禮，而能獲得現(xiàn)代性的品位。這也是眾多中國戲曲劇種劇團日益看重上海舞臺的重要原因。

　　上海給予中國戲曲的這種“高地”意義，最重要地體現(xiàn)在長期駐足于上海市民生活中的京劇、昆曲、滬劇、越劇、淮劇、評彈，以及這些戲劇藝術的 現(xiàn)代創(chuàng)造。六種傳統(tǒng)表演藝術各具特色，亦有各自不同的發(fā)展歷史，特別是承載這些藝術的六大藝術院團，基本上都是國家重點保護和扶持的專業(yè)戲曲表演院團，長 期以來匯聚了眾多戲曲大師名家，展演大量的傳統(tǒng)經典劇目與優(yōu)秀新創(chuàng)作品，其藝術聲名在國內外享有盛譽。六個院團傳承與創(chuàng)新的具體成果，自然成為上海戲曲藝 術乃至中國戲曲藝術保護與發(fā)展的風向標。特別是2011年由六個院團為主體組建成立的上海戲曲藝術中心，通過戲曲院團集群的方式，為傳統(tǒng)戲曲藝術在當代的 有序發(fā)展，拓展了重要的實踐道路。因此，上海戲曲藝術中心近日組織六臺優(yōu)秀新創(chuàng)劇目來京展演，既展現(xiàn)了近年來高水平的“上海成就”，也張揚了數(shù)十年來戲曲 長足發(fā)展的“上海品質”，更提供了足以引起中國戲曲界思考和借鑒的“上海經驗”。

　　在中國眾多的文化區(qū)域中，戲曲藝術發(fā)展水準總是存在不平衡，特別是在戲曲劇種比較豐富的省市地區(qū)，從傳統(tǒng)以來就有區(qū)域大戲與地方小戲的區(qū) 別，戲曲形態(tài)不同，其發(fā)展便有差別，創(chuàng)作水準自然不能一律，這當然也是符合戲曲發(fā)展規(guī)律的客觀存在。但是，上海戲曲藝術創(chuàng)作的實踐卻突破了這一規(guī)律。京、 昆、滬、越、淮五個劇種的劇目《春秋二胥》《景陽鐘》《鄧世昌》《銅雀臺》《八女投江》，除了個別劇目是曾經頗得贊譽的優(yōu)秀劇目外，絕大部分是近幾年來經 過觀眾認可的新創(chuàng)作品。在這些作品中，《景陽鐘》側重舊曲翻新，讓長期遭到禁演的老戲重新展現(xiàn)悠長的歷史底蘊；《春秋二胥》注重原創(chuàng)新編，在歷史事件中賦 予悲劇化的生命體悟；《鄧世昌》貼近時代主旋律，從近代甲午海戰(zhàn)的反思中回應當前的時代文化命題；《銅雀臺》專注古典風尚，將耳熟能詳?shù)牟芪汗实錆夤P點染 出細膩動人的風采。甚至如淮劇《八女投江》、評彈音樂劇《蘆葦青青》，保持革命現(xiàn)代戲的本色，張揚戲曲在踐行社會主義核心價值觀的引導功能。六部作品，六 種風格，集中展示了當前上海戲曲界多元的創(chuàng)作理念和成熟的優(yōu)秀作品。能夠讓區(qū)域內的所有劇種都保持旺盛的創(chuàng)作活力，并且有立得住、叫得響的作品成果，這種 成就實屬不易。顯然，上海做到了！

　　上海昆劇團的《景陽鐘》和上海京劇院的《春秋二胥》，是此次展演劇目中尤為人盛贊的兩部作品。《景陽鐘》的創(chuàng)作最大限度地整合了《撞鐘》 《分宮》等經典折子戲的表演藝術，對傳統(tǒng)戲進行了脫胎換骨式的提純與改造。作品延續(xù)了《鐵冠圖》對于明清異代的歷史感傷，但改變了該劇濃郁的天命觀念和家 國情緒，轉而將敘述筆墨集中到對現(xiàn)實的反思和批判，通過歷史人物的心路歷程來展現(xiàn)對歷史規(guī)律的求索，大得《甲申三百年祭》的文化旨趣�！洞呵锒�胥》則以原 創(chuàng)作品的新銳機鋒，圍繞伍子胥伐罪鞭尸的復仇行為和申包胥譴責濫殺的個體抗爭，凸顯精神異化與道義恪守的心理對壘，尋找在“仇恨”與“自律”的生活邏輯 中，生命個體如何徘徊在靈魂的底線，體驗麻木和超然的心靈軌則。劇作找到了由“復仇”和“寬恕”組成的二元判斷，為兩個歷史人物重新賦予獨特的歷史時空和 性格風采，充滿濃郁的人道主義理想。這兩部作品超越了傳統(tǒng)題材的一般敘事視野，對耳熟能詳?shù)臍v史片段進行人性深度的解讀和現(xiàn)代倫理的觀照。兩部作品已經顯 露出當前戲曲創(chuàng)作的“高峰”氣象，不但是對兩個院團原來創(chuàng)作高度的再次沖擊，也是對昆曲、京劇兩個藝術形式在當代的創(chuàng)作高度的再次沖擊。保持旺盛不竭的創(chuàng) 造水準，打造精致、深刻而能感人的藝術品質，這是中國戲曲界一直以來重要的職責所在。顯然，上海做到了！

　　上海戲曲院團展現(xiàn)的勃勃生機，來源于持之不懈的藝術積累和系統(tǒng)有序的藝術傳承。以目前上海戲曲藝術中心所匯集的人才隊伍質量而言，如29位 國家級非遺傳承人、25位29次中國戲劇“梅花獎”、39位51次中國政府“文華獎”個人單項獎等等，通過戲曲院團集群的方式，整合出集團作戰(zhàn)的文化合 力，可以看作一條重要的藝術經驗。上海戲曲界沒有其他省市戲曲界普遍出現(xiàn)的文化迷茫，也沒有讓劇團以走市場的名義成為一盤散沙，更沒有讓區(qū)域內的戲曲劇種 在非遺保護的招牌下名存實亡，而是充分利用幾代藝術家資源，積極地在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間，尋找新的拓展機遇，尋找傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代城市生活中的受容。上海評彈劇 團一直傳承的是說唱彈詞的傳統(tǒng)演出形態(tài)，優(yōu)秀的評彈劇目通過優(yōu)秀的人才梯隊得以延續(xù)，但是此次演出的“評彈音樂劇”卻嘗試用戲曲舞臺調度方式來包裝膾炙人 口的優(yōu)秀作品，這雖然不是評彈藝術的必由之路，但把傳統(tǒng)書場說唱拓展到大劇場演出，推介相續(xù)不斷的藝術人才和他們的表演藝術，顯示出藝術團隊很強的文化遠 見。這種幾代藝術家共同打造一部作品的創(chuàng)作風尚，普遍出現(xiàn)在此次展演的六個院團及其舞臺呈現(xiàn)中，由此構成十分難得的藝術生態(tài)。穩(wěn)健地遵循藝術發(fā)展規(guī)律，冷 靜地探尋戲曲保護和傳承的機制，這是中國戲曲在當前需要積極面對的重要課題。顯然，上海做到了！

　　中國戲曲延續(xù)近千年，時代性永遠是戲曲傳承不能缺少的內在動力。從傳統(tǒng)走來的戲曲藝術，如何實現(xiàn)現(xiàn)代化，如何將傳統(tǒng)韻味與現(xiàn)代審美實現(xiàn)融 合，這是當代中國戲曲已經著力、但還在不斷進行的任務。上海文化主管部門本著對傳統(tǒng)戲曲劇種劇團的文化責任感，讓區(qū)域內的劇種一個都不能少，讓區(qū)域內的劇 團一個都不能差，這本身就是對戲曲藝術的最大扶持，是上海戲曲界文化自信力的最好說明，而其扶持的成果又張揚著上海戲曲界極大的文化創(chuàng)造力。正緣于此，上 海戲曲藝術中心進京劇目展演，帶來的不僅僅有優(yōu)秀的舞臺作品、優(yōu)秀的藝術人才、優(yōu)秀的視覺印象，還有戲曲的發(fā)展活力和文化品格。觀眾對上海戲曲的期待，實 際是對中國戲曲本應具有的時代性創(chuàng)造的期待，因為不斷更新的觀眾群體需要有永葆時尚的審美感受；當然也是對中國戲曲本應具有的現(xiàn)代性創(chuàng)造的期待，因為不斷 發(fā)展的現(xiàn)代中國需要有符合現(xiàn)代理性的精神訴求。多少年來，上海一直是戲曲創(chuàng)作的文化高原，一直是戲曲現(xiàn)代化的引領區(qū)域，上海戲曲界為戲曲藝術的保護和革新 所積累的寶貴經驗，對中國戲曲的良性發(fā)展十分有益。這應該得到充分尊重！

　　(作者為中國藝術研究院研究員、戲曲所副所長)