越劇《銅雀臺》的示范意義

　　上海越劇院古裝越劇《銅雀臺》日前在京展演，受到關注。該劇的創(chuàng)演也對越劇的傳承發(fā)展具有一定的示范價值。

　　首先，越劇《銅雀臺》是男女合演的新突破。男女合演是越劇發(fā)展中的一個重要課題。半個世紀以來，越劇界男女合演的腳步沒有停止，但有一道難關始終沒能有效解決，就是男演員在聲音和臺風上的“媚氣”無法根除。這里有環(huán)境問題，也有師承因素，更有習慣思維和創(chuàng)作理念等原因�！躲~雀臺》中，齊春雷和許杰所飾演的曹丕和曹操這兩個角色，脂粉氣基本隱去，從化妝造型到外在氣質以及音質音色等方面，均有突破性的設計和呈現(xiàn)。

　　齊春雷飾演的曹丕，眉宇間透著暴戾之氣，以第三場“征前酒”的開場為例，曹丕雙指指向右上方，雙眼與蒼天對望，神色凝滯，嘆“老天，你不公��！”接著唱道“父王一道敕封令，猶如寒冬徹骨冷”，這樣的表演具有很強的節(jié)奏感，人物把握也極為準確，觀眾瞬間便可體悟到角色心境。第四場“兩地思”中，曹丕怒殺錦屏，恫嚇甄洛，更對甄洛關懷曹植并詠誦其詩篇而大為光火。曹丕的“聽聽，聽聽，你是處處為他著想，句句替他維護，可你知道嗎？他在臨淄，糾結一班文人墨客，借詩發(fā)泄肆意犯上，還寫那些個情詩騷詞，滿天下傳揚，我容他，他給我臉面嗎”這段臺詞，盡顯淫威的同時，也能讓人感受到他內心的嫉妒、自卑和掙扎。而許杰以多年的舞臺實踐為根基，從觀眾熟識的陸派小生變身為融花臉、老生于一體的越劇化了的曹操，得體、到位，尤其在面對兩個兒子時的感情糾結，體現(xiàn)出既為梟雄又是人父的曹操本色。

　　其次，越劇《銅雀臺》為老戲新編拓展了空間。該劇由黃嬿和李莉改編自言秋士的《魂斷銅雀臺》，以“鄴城逢”“銅雀賦”“征前酒”“兩地思”“七步詩”“洛水悲”六場戲結構全劇，工整嚴謹，張弛有度，內容充實，人物豐滿。故事從框架到細節(jié)，尤其作為事件中心的人物的心理依據(jù)，都做了重新開掘。劇中對曹丕這個人物的心理闡釋和復雜人格的揭示上也有創(chuàng)新，寫他與甄洛的夫妻情、與曹植的兄弟情、與曹操的父子情，真真假假，虛虛實實，出于諸多主客觀因素，曹丕最終成為一名猙獰暴君。這方面的描寫為歷史劇中的人物塑造拓展了嶄新的人文空間，也體現(xiàn)出當代劇作家的歷史高度和藝術境界。

　　再次，越劇《銅雀臺》堪稱流派傳承的新收獲。戲曲作品成功與否，流派能否良性傳承，唱腔設計舉足輕重。該劇由戲曲音樂家陳鈞設計唱腔，他的創(chuàng)作具有濃郁的劇種風格和流派特色，不盲目創(chuàng)新，也不刻板守舊，不僅成功解決了男女合演聲腔轉調的難題，也留下幾段朗朗上口、可待傳播開來的新唱腔。比如第二場“銅雀賦”中曹操的“看群臣歌功頌德貌謙恭”，比如第四場“兩地思”中曹植的“望長天長無言心意惶惶”和曹丕的“誰不想闔家享天倫”，以及甄洛在第五場“七步詩”中的“太后聽說子建到”和第六場“洛水悲”中的“望洛水碧濤盈波推浪涌”等。這些唱段韻味醇厚、清新悅耳，具有很強的戲劇表現(xiàn)力，特別是旋律行腔，尊重流派又不拘泥于流派，同時絕無非戲曲化的不和諧元素，使方亞芬、徐標新、齊春雷各自所宗的袁派、陸派、尹派得以傳揚。

　　陸派徐標新飾演的曹植，在保持飄逸舒展、松弛自然的同時，難得的是具有一種古典書卷氣，嗓音清亮、音質純凈。不過，《銅雀臺》中的曹植與其他角色不同的是，他是名門之后，唱腔設計上體現(xiàn)出必要的骨氣和硬氣不可或缺，這一點尚需斟酌。齊春雷在此劇中的幾段唱腔灑脫、沉穩(wěn)、厚實、大氣，加上道白和表演上的清晰層次，人物顯得立體，也有沖擊力。方亞芬飾演的甄洛，舉手投足皆有一種非凡的氣質，心地良善，美貌動人，身在無盡的政治漩渦無力自救，更無力救人，其境遇堪悲堪憐，幾個重點唱段，或吟或嘆，凄涼婉轉，頗為動人。

　　《銅雀臺》的唱腔創(chuàng)作，對于飾演曹操的許杰而言意義更大。小生、老生、花臉三個行當“三位一體”的表演風格自然具有開創(chuàng)意義，更重要的是，許杰對曹操的成功塑造，除了完美展示其作為當下越劇中生代男演員領軍人物的氣質之外，更探索出一條頗有質感的聲腔之路，為越劇未來題材和行當?shù)耐卣惯M行了一次頗有意義的實踐。