越劇《銅雀臺》男女合演之意義

　　上海越劇院去年曾進京演出男女合演的大戲《家》，近日送來《銅雀臺》在梅蘭芳大劇院演出，讓人欣喜之余還懷揣些許期待。但對它作為上越參加上海戲曲藝術(shù)中心新劇目北京展演的劇目之一，仍然有所不解。如果說是最新創(chuàng)作劇目，2014年新編歷史劇《雙飛翼》參加全國地方戲優(yōu)秀劇目(南方片)演出時，頗得觀眾和專家的好評，作為新劇目進京展演，乃水到渠成之事。但上越?jīng)]有選擇《雙飛翼》，而是選擇了《銅雀臺》，這其中蘊含的意味，經(jīng)過多次品咂后，才有所體悟�！躲~雀臺》的男女合演模式，為上海越劇院重新找回了立院之本，回到女子越劇、男女合演同時發(fā)展的軌道上。

　　《銅雀臺》由上海越劇院一團演出，該團屬于男女合演之團隊，此劇為慶祝建院六十周年和紀(jì)念袁雪芬逝世三周年而作�；厥�1959年上海越劇院成立男女合演實驗劇團時，男女合演作為越劇創(chuàng)作演出新模式得到了周恩來總理的支持，在總理的關(guān)懷下，創(chuàng)作演出了現(xiàn)代戲《風(fēng)雪擺渡》《紅松林》、古裝戲《十一郎》《箍桶記》等，受到觀眾的歡迎，使上越由單一的女子越劇生產(chǎn)模式轉(zhuǎn)化為女子越劇和男女合演雙腿走路的復(fù)合生產(chǎn)模式。如果說1949年之后，一般越劇團的生產(chǎn)模式，要么是女子越劇，要么是男女合演，那么，上海越劇院則與它們都不同，它因擁有兩種不同的創(chuàng)作模式而成為越劇界的大哥大。對上越來說，兩種創(chuàng)作模式是它的傳統(tǒng)。但到了新時期，隨著小百花越劇的興盛，女子越劇瘋狂席卷劇壇，越劇的男女合演成為雞肋，專家們甚至在反思越劇到底需不需要男女合演，男女合演發(fā)展之渺茫，令人看不到前景。在上海，觀眾對女子越劇的認(rèn)同和追隨，也使上海越劇院的創(chuàng)作陷入徘徊。

　　《銅雀臺》的改編演出使上越擺脫了這種困境，由此尋獲到未來發(fā)展的新方向。在《銅雀臺》之前，上越演出過《魂斷銅雀臺》《曹植與甄洛》。這次創(chuàng)作，據(jù)編劇介紹，只留有原劇的五分之一，其他均為重新創(chuàng)作，這意味著一次新的定位。從男女合演來說，此劇是《曹植與甄洛》的延續(xù)，但從人物關(guān)系和人性展示來看，較《曹植與甄洛》更為復(fù)雜。如果說《曹植與甄洛》是男演員趙志剛和女演員單仰萍的對手戲，那么，《銅雀臺》則由三位男演員徐標(biāo)新、齊春雷和許杰撐起全劇，再由女演員方亞芬在其中起到穿針引線的作用。除了此三位男演員，還有顧愛軍、宓豐等老生、丑角演員。集體推出男演員，是此劇的一大特色，由此可見上越搬演此劇的良苦用心，不僅以一出大戲推出青年男演員，而且以團體形式展現(xiàn)本團男演員各自不同的實力和魅力，也是上越對自我實力、自我特色的一次推介。當(dāng)團長方亞芬主動要求擔(dān)任配角之時，這也是上越對于男女合演的自信。新中國成立以來，上越男演員的實力一直最強，前有史濟華，后有趙志剛，現(xiàn)有徐標(biāo)新、齊春雷、許杰等，但徐標(biāo)新他們一直以來都缺乏一個合適的大戲來展現(xiàn)他們的才華，如今《銅雀臺》成為他們才藝展示的最好平臺。

　　在徐標(biāo)新等人在《銅雀臺》中呈現(xiàn)各自的藝術(shù)才華之時，也是上越重尋劇團特色之時。最近幾年，隨著浙江小百花越劇團打出都市越劇、時尚越劇，杭州越劇院以出新作、重營銷、搶市場為劇團闖出新路，上海越劇院如何發(fā)展成為現(xiàn)任院長李莉著重思考的問題。20世紀(jì)90年代，上海越劇的創(chuàng)作業(yè)績與浙江越劇相比有所下滑，這引起了上海戲劇界專家和觀眾的關(guān)注。為此，《上海藝術(shù)家》《上海戲劇》兩家雜志曾組織專家針對上海越劇存在的外在困惑和內(nèi)在不足進行研究、探討�？梢�，尋獲上海越劇的生存、發(fā)展之路，是上海戲劇人特別是上越人十多年來的共識和追求。如今，《銅雀臺》的上演，成為上越重樹劇院品牌的新信號，這就是重啟劇院男女合演模式，使其成為劇院未來發(fā)展新的增長點。