古琴與南音相遇

　　古琴與南音，這兩門(mén)古老的藝術(shù)如果同臺(tái)演出，會(huì)是怎樣的景象？

　　因其特殊的調(diào)音，古琴通常難以融入一般的民樂(lè)樂(lè)隊(duì)。在3000年前的商周，琴與瑟互為伴侶，同赴宮廷盛典，在金石絲竹匏土革木的八音合樂(lè)里，琴瑟和鳴，以饗天地神靈。無(wú)奈禮崩樂(lè)壞之后，琴瑟竟?jié)u漸分離了。琴漸漸地獨(dú)來(lái)獨(dú)往，若找伴，通常也只與孤寂幽咽的簫為友。

　　南音是主要流行于閩南和臺(tái)灣地區(qū)的一個(gè)樂(lè)種。它來(lái)源于古老的宮廷燕樂(lè)，由歷代因戰(zhàn)亂南遷的中原大姓帶去，與當(dāng)?shù)匚幕�融合而落地生根。南音的主要�?lè)器琵琶，不是今天常見(jiàn)的豎抱直項(xiàng)琵琶，而是古畫(huà)里的橫抱曲項(xiàng)琵琶。琵琶之外，有洞簫、二弦、三弦、拍板、扁鼓以及一些金屬打擊樂(lè)器，還有歌者和舞者。古書(shū)所記：“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”，與南音的演奏形式相仿佛。南音并無(wú)古琴，二者若相遇，將會(huì)以什么方式“對(duì)話”，又會(huì)產(chǎn)生什么樣的效果呢？

　　今年在北京中山音樂(lè)堂的一場(chǎng)演出中，上演了一次“古琴與南音的對(duì)話”，懸念解開(kāi)。分別演奏琵琶、洞簫、三弦、二弦的4位樂(lè)手依次出場(chǎng)，盤(pán)膝席地而坐，而后歌者執(zhí)拍板緩緩上場(chǎng)，無(wú)伴奏吟唱著《詩(shī)經(jīng)·國(guó)風(fēng)·野有蔓草》，繼而樂(lè)聲起，歌者擊板而唱《詩(shī)經(jīng)·秦風(fēng)·蒹葭》。以本嗓發(fā)聲的吟唱，含蓄、深沉而又悠遠(yuǎn)。4位樂(lè)手端莊肅穆的身姿，凝神專(zhuān)注的演奏，使整臺(tái)音樂(lè)呈現(xiàn)出靜穆之美，令聽(tīng)者之心漸歸寧?kù)o。

　　這時(shí)，青年女古琴家林晨上場(chǎng)，坐在舞臺(tái)最外側(cè)。南音的4位樂(lè)手也移向舞臺(tái)兩邊，中間留給了舞者。這是梨園樂(lè)舞《嫦娥奔月》。

　　琵琶聲起，我聽(tīng)到了古琴沉厚圓潤(rùn)的聲音。漸漸地，二弦開(kāi)始拉出旋律，古琴以泛音或應(yīng)和，或從樂(lè)句中衍生出另一個(gè)旋律與之“對(duì)話”，之后三弦、簫依次加入，古琴始終自然地融入到南音“上四管”小家族中，不爭(zhēng)奇不斗艷，也不躲閃猶豫，而是坦然大方地展示著它古雅雍容的本色，為南音相對(duì)高亮的音色補(bǔ)充進(jìn)一抹沉穩(wěn)醇厚，最終成就了這場(chǎng)美妙的合樂(lè)——古琴與南音的首次相遇原來(lái)是這樣的，這對(duì)于兩門(mén)古老的藝術(shù)都是一次新鮮的嘗試。

　　為這一場(chǎng)琴瑟和鳴，演出策劃者林晨下了多少功夫呢？這場(chǎng)樂(lè)舞的譜子是南音工乂譜，古譜不容任何改動(dòng)，而林晨不識(shí)此譜。她要把南音在古琴上彈出來(lái)，本就是一次創(chuàng)造，且不能自行其是，而是要融進(jìn)南音樂(lè)隊(duì)。最大的難度就在這里：古琴的調(diào)音很容易從眾音中凸顯而出，喧賓奪主。她要讓古琴成為南音中一個(gè)和諧的聲部，她做到了。她充分運(yùn)用了古琴的傳統(tǒng)技法：吟猱、滾拂、撮、綽、注、淌下等等，剝離掉南音樂(lè)器，她的古琴音樂(lè)也自成體系：泛起—散板—慢板—中板—快板—散板—泛止，完全合乎一首傳統(tǒng)的古琴曲的規(guī)范。

　　一次頗具君子風(fēng)范的創(chuàng)造性“對(duì)話”，不僅讓觀眾一飽耳福，于古老的古琴與南音，更是別有一番意味。