民族舞蹈是一個母概念，從傳統(tǒng)的意義上講，它包括兩大子概念，一是大傳統(tǒng)的、主流的、精英的古典舞，一是小傳統(tǒng)的、非主流的、草根的民間舞蹈。

第十屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎提名獎內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院《奶茶飄香》

　　“中國民族民間舞”之荷花，當(dāng)然是中國民族舞蹈56瓣花瓣構(gòu)成的多元一體，它不可回避地要直面如下三個問題。

　　民族舞蹈的概念

　　民族舞蹈(ethnic dance)是一個母概念，從傳統(tǒng)的意義上講，它包括兩大子概念，一是大傳統(tǒng)的、主流的、精英的古典舞(classic dance) ，一是小傳統(tǒng)的、非主流的、草根的民間舞蹈(folk dance) 。

　　2014年8月，第九屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞比賽在西寧舉行，積兩屆而合一，因為劇目太少。獲金獎?wù)�，《濟公》也，其題材和動作素材很大程 度上是來自河北地方秧歌的民間舞，在冷冷清清中支撐著越來越清瘦的古典舞。之所以冷清，中國古典舞的“漢族主體民族論”是一個錯誤的導(dǎo)向，將漢族以外的其 他少數(shù)民族主流舞蹈歸入另冊。于是， 2015年8月第十屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞決賽第二場完畢時，延邊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的《覓跡》獲得了第一名。 《覓跡》動作素材源于李愛順?biāo)鶎W(xué)習(xí)的韓國主流舞蹈——宗廟舞蹈、宮廷舞蹈和伎房舞蹈的后者，手不過肩，典雅內(nèi)斂，與非主流的農(nóng)樂舞不相干。但輾轉(zhuǎn)流入中國 后，因中國古典舞將朝鮮族舞蹈下放，于是到了“民族民間舞”的“荷花獎”賽場，以實際上的古典舞身份開始與民間身份的河北阱陘拉花、湖北土家族蓮湘PK， 就像當(dāng)年蒙古族《盛裝舞》奪魁一樣。

　　這樣，約定俗成的反邏輯的“民族民間舞”就成了“紅肥綠瘦”的“紅肥”了——若干少數(shù)民族母概念+漢族民間舞子概念>中國古典舞“漢族主體論”的子概念。想不明白、說不明白，也就一直跳不明白了。

　　民族舞蹈的構(gòu)成

　　民族舞蹈的概念清晰后，其平面劃分與立體分層就擺在了我們面前。

　　本屆舞蹈評獎決賽中，中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院帶來了《布衣者》 ，表現(xiàn)的是民間熱巴藝人的熱巴舞。熱巴舞分布在整個藏區(qū)，包括衛(wèi)藏法區(qū)、安多馬區(qū)和康巴人區(qū)；在康巴人區(qū)中又分布在青海玉樹地區(qū)、四川甘孜地區(qū)和云南迪慶 地區(qū)；于此之中還有區(qū)域村落及藝人之間的差異。所有這些平面差異中還需要辨析立體分層的差異。像青海玉樹“寺廟古典舞”中僧人的熱巴舞，其祈福的高重心的 動律與民間半驅(qū)逐半祈福低重心的動律是兩種身體表達(dá)。

　　又如彝族舞蹈，這次參賽的劇目之一是《遠(yuǎn)行》 ，用涼山披氈舞的素材展示了大山彝族男性的圖騰記憶與親情感受。四川涼山彝族舞蹈之外，還有云南巍山、馬鞍山、無量山、哀牢山的彝族舞蹈，其間哀牢山的 “十六步”與馬鞍山的“十二步”各有所指。另一方面，彝族舞蹈也有社會分層的主流舞蹈與非主流之差異。大涼山彝族有黑彝、白彝、非彝根的三個層級，其手舞 足蹈當(dāng)然也立體劃分出來。公元872年，彝族的《南韶樂》進了長安，成為宮廷“十部伎”之一——“十部伎”中的8部都是少數(shù)民族的。黑彝、白彝和非彝根階 層有階級區(qū)分，至今還有不通婚的影響，但這并不影響其差異構(gòu)成的共同身體母語的傳承——路易十五上了革命的斷頭臺后，路易十四的古典芭蕾依舊跳在今天北京 的國家大劇院中。

　　民族舞蹈的題材與動作的身體語源

　　這是關(guān)于民族舞蹈的“跳什么”和“怎么跳”的問題。按照“存在先于本質(zhì)”的存在主義哲學(xué)，不管我們今天辦不辦“荷花獎”舞蹈比賽， 《南韶樂》和大山彝人的披氈都是“先在”的。不管我們當(dāng)代人多么有創(chuàng)造性，存在都先于本質(zhì)。因此，關(guān)于民族舞蹈跳什么和怎么跳的問題，首先是要尊重先在 性；其次要學(xué)會在禁忌中創(chuàng)作。

　　尊重先在性一是要尊重民族先在的歷史，像這次參賽的內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院的《奶茶飄香》其頂碗舞源于蒙古族的“頂碗” “頂燈”或“倒喇” 。蒙古帝國歷史長達(dá)700年，幾乎是“漢家天下三百年” (杜甫)的一倍，其歷史留下的遺跡浩如煙海。二是要尊重民族先在的現(xiàn)實，大涼山“查爾瓦”譯成漢語是“披氈” ，披氈還分出線織帶穗和羊毛搟氈防寒的， 《遠(yuǎn)行》的披氈舞或許少有歷史考證，但現(xiàn)實大涼山彝人的披氈還在身上。三是更要尊重先在的歷史與現(xiàn)實，像浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院參賽的《跳魁星》 ，儺舞作為活化石的存在，是舞臺藝術(shù)舞蹈身體語料庫。

　　20世紀(jì)50年代，俄羅斯小白樺國家舞蹈團和莫伊賽葉夫曾對新中國民間舞的創(chuàng)造者提出兩個創(chuàng)作原則：其一，舞蹈題材和動作素材應(yīng)該從原有身體語 料庫中提取、提煉、升華；其二，即使舞蹈題材在歷史語料庫中沒有，也要從民間的神話、傳說、繪畫和生活中提取。主體不能超越客體。

　　就創(chuàng)作的禁忌而言，民族舞蹈的創(chuàng)作不應(yīng)向世俗化(甚至惡俗化) 、抽象化和反原型化過度發(fā)展。 《奶茶飄香》的頂碗上最好不要再加茶壺，因為全民信仰藏傳佛教的蒙古族以為，人體之額頭如佛之所在，頂碗舞是敬佛之舞。抽去民族信仰生活的舞蹈相當(dāng)于抽去 了其舞蹈題材構(gòu)成的一半。

　　在技術(shù)與表演上，中央民族大學(xué)參賽的《聲聞》和中國廣播藝術(shù)團參賽的《長調(diào)》 (原北京舞蹈學(xué)院的作品和演員)顯然高人一頭，但卻未獲高分，其原因在于抽象化的走向使許多評委只能感知其美而未認(rèn)知其何以為美。如果這種抽象化再往前邁一步，就變成當(dāng)代舞了。

　　關(guān)于技術(shù)上反原型化有兩點需要關(guān)注：一是其技術(shù)的構(gòu)成非原型動作，常成為古典舞基訓(xùn)或現(xiàn)代舞技術(shù)的炫技；二是其技術(shù)的構(gòu)成尚不及原型動作，像《蓮湘鬧春》中的“滾地龍”技術(shù)、 《喊瑤山》中的旋轉(zhuǎn)擊打長鼓技術(shù)。

　　中國民族眾多，所以，民族民間舞的“荷花”還有無限的綻放空間。

第十屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎作品獎延邊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院《覓跡》