中國歌劇升溫，激發(fā)人才回流

　　和慧主演歌劇《阿依達》。
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國家大劇院的原創(chuàng)歌劇《駱駝祥子》。 資料圖片

　　夜晚，當你走進北京、上海、天津、廣州等地的大劇院，歌劇劇場前肯定人流涌動，名作、名演員、名導(dǎo)演，一出出歌劇讓觀 眾大飽眼福。“從前看歌劇名作往往要等幾年，有時還要跑出國去欣賞，現(xiàn)在呢，所有的經(jīng)典都來到中國。”北京大學(xué)歌劇研究院院長金曼這樣描述當今中國的歌劇 演出。

　　8月20日，國家大劇院制作的經(jīng)典歌劇《西蒙·波卡涅拉》首演，多明戈與和慧主演，鄭明勛指揮。像這樣高水平的歌劇演出，在國家 大劇院早已成為常態(tài)。2008年才開始制作第一部歌劇，可2011年起就達到每年10部，7年半的時間里，國家大劇院制作的經(jīng)典歌劇已有33部，其中，原 創(chuàng)中國歌劇7部；從2013年開始，國家大劇院平均每年制作16部歌劇，演出75場到80場�？梢哉f，其歌劇生產(chǎn)能力已經(jīng)處于世界的領(lǐng)先水平。

　　如此活躍的創(chuàng)作、制作、演出情景，何止在北京。2013年3月，天津大劇院開業(yè)以來的首部歌劇《托斯卡》上演，打破了天津35年沒有世界經(jīng)典歌劇上演的 歷史，兩年多的時間里，20部歌劇在天津大劇院相繼登臺。在蘭州的甘肅大劇院，上演經(jīng)典歌劇也成了日常內(nèi)容，還擁有了自己的原創(chuàng)歌劇《貂蟬》。而上海的舉 動就是再造兩座新的歌劇院，這一消息甚至成為輿論爭論的焦點。第一座是上海音樂學(xué)院歌劇院，就在學(xué)院旁；第二座是上海大歌劇院，位于世博園內(nèi)，將成為上海 歌劇院的主要劇場。

　　音樂院校和歌劇院建造附屬歌劇院，如今已經(jīng)納入城市文化設(shè)施建設(shè)之中。北京的中央歌劇院劇場去年就已開工，而北京海 淀觀眾期待已久的北京大學(xué)歌劇研究院的歌劇劇場，雖說已經(jīng)選址在北京大學(xué)東門旁，拆遷也早結(jié)束，可一片空地至今仍沒有開工的動靜，據(jù)金曼稱，由于劇場缺少 建設(shè)資金，所以還在為籌措資金四處奔走。

　　演出為何逆勢上揚

　　目前中國的歌劇演出和歌劇院建設(shè)發(fā)展看好，實際與國際歌劇 舞臺的大趨勢并不一致。歌劇演出在世界已處于普遍下滑狀態(tài)，一是成本高昂， 30年來，制作同一部歌劇的成本增加了10倍以上，意大利的13個主要歌劇 院，去年有8個虧損。二是觀眾年齡老化，美國大都會歌劇院從10多年前開始，主要受眾就已經(jīng)轉(zhuǎn)為60歲左右，而且年齡還在逐漸增高。各個國家歌劇院的觀眾 席上，白發(fā)蒼蒼的越來越多。

　　中國的歌劇制作、創(chuàng)作和演出為什么在這種國際環(huán)境下還能逆勢而動，一路上揚呢？

　　今年6月 下旬，在國家大劇院舉辦的“2015世界歌劇院發(fā)展論壇”上，來自世界各地的著名歌劇院負責人和歌劇專家聚集一堂，研討“21世紀歌劇的現(xiàn)狀分析與未來發(fā) 展”。其中的中國專家就分析，近些年，中國各地的大劇院建設(shè)得到主管部門的強力支持，遍地開花，而創(chuàng)作、制作、演出歌劇是大劇院的主業(yè)，幾乎成為大劇院經(jīng) 營者的共識。國家大劇院院長陳平認為：歌劇作為融音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺美術(shù)等為一體的藝術(shù)，被譽為“音樂藝術(shù)皇冠上的明珠”，是衡量大劇院藝術(shù)水 準的重要標準。

　　此外，北京、上海、天津、廣州等城市的大劇院這幾年堅持培育歌劇觀眾，不斷舉辦普及講座、免費欣賞會、大師班，持續(xù)推出 低價票，還利用公共媒體和新媒體渠道，擴大了歌劇的影響力。國家大劇院通過建立完善的會員體系，設(shè)立了歌劇培養(yǎng)基地，舉辦了“百場歌劇講座進校園”等活 動。依照陳平的話，就是“經(jīng)過‘滴灌’一般的傳播推廣和長期的觀眾培養(yǎng)，讓觀眾數(shù)量逐年增多，最終覆蓋到老、中、青各個年齡段，開拓了市場”。

　　中央歌劇院近幾年不但上演了《女武神》《眾神的黃昏》等對演員技巧要求很高的瓦格納歌劇，還創(chuàng)作演出了民族歌劇《杜十娘》《霸王別姬》等。他們的演出之 所以能有如此強勁的勢頭，也與觀眾培育有關(guān)。自2010年開始，中央歌劇院每年舉辦歌劇演出公共免費開放日，在北京的工人體育館、天橋劇場和人民大會堂， 先后上演了歌劇《霸王別姬》《蝙蝠》和《白毛女》，演出時總是座無虛席。

　　人才為何不斷回流

　　歌劇生存環(huán)境的改善，不僅為歌劇創(chuàng)作、制作提供了優(yōu)厚的條件，也讓舞臺演出人才呈現(xiàn)回流景象。

　　從上個世紀80年代開始，我國音樂人才大量涌向歐美國家，留洋，幾乎成為當年音樂人才的主要去向，學(xué)習(xí)后留在當?shù)厝谓獭��?chuàng)作、演出的也不在少數(shù)。30多 年來，世界各國的樂團里都少不了中國人，各大舞臺上也時�？梢钥吹街袊�演員的身影，加上作曲家和指揮家，一支華人音樂大軍一直活躍在世界各地。隨著國內(nèi)的 樂團建設(shè)、劇目創(chuàng)作、舞臺演出的不斷發(fā)展，許多演奏人才先后將目光投向國內(nèi)，各大樂團里的“海歸”逐年增加，但由于歌劇演唱多年來的不景氣，所以，演唱人 才的回流相對緩慢。自從歌劇的情勢好轉(zhuǎn)后，演唱人才也開始回流。

　　這幾年，觀眾在國家大劇院的舞臺上認識了一位帥哥，他就是生長在河北秦 皇島的張英席，已經(jīng)主演了10多部歌劇，歌聲、相貌、表演都令觀眾眼前一亮。2009年他在美國學(xué)成，似乎沒怎么猶豫，就選擇了回國�！皣鴥�(nèi)舞臺現(xiàn)在很有 吸引力，作品多、演出機會多，大劇院的紛紛落成給歌劇帶來了廣闊的發(fā)展空間。而且，國內(nèi)的條件更適合我。”

　　演唱人才的回流明顯顯示在大 劇院的舞臺上。30年前就走向海外的藝術(shù)家頻繁出現(xiàn)在國內(nèi)的歌劇舞臺，在國外成名多年的中年藝術(shù)家不斷飛回國內(nèi)，剛剛學(xué)成的青年學(xué)子紛紛將眼光盯住了北 京、上海、天津、廣州。國家大劇院的“大劇院制作”效應(yīng)更讓一些常年在海外演出的藝術(shù)家將國內(nèi)當做了日常舞臺，從花腔女高音歌唱家迪里拜爾，到女高音歌唱 家和慧，再到正當紅的男低音歌唱家李曉良……

　　“回到中國唱歌劇，實在太幸福了，團隊很專業(yè)，在這里演出很棒。”歌唱家和慧一再這樣說。 她是當今活躍在世界歌劇舞臺的著名人物，與歐洲重要的歌劇院都簽有主角演出合同，不但成功演出了《托斯卡》《阿依達》《蝴蝶夫人》《阿提拉》《假面舞會》 《圖蘭朵》等一批作品，還在多項國際大賽中獲獎。

　　演唱人才回流，既得益于國內(nèi)大劇院的建設(shè)和歌劇發(fā)展勢頭向好，也在于國際歌劇演出的下滑，演出機會正在減少。實際上，國際舞臺的演唱相互競爭一向激烈，而近些年日益狹窄的演出空間又讓演出人才的登臺次數(shù)一再壓縮，這也使很多歌唱家，包括華人歌唱家，轉(zhuǎn)向了中國舞臺。

　　歌劇也不能一窩蜂

　　如今，各地劇院已經(jīng)逐漸擺脫了“房東”角色，據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布的“2014年國內(nèi)演出市場年度報告”介紹，劇場正成為政府補貼的最大獲益者，已達53.78億元，比2013年上升20.15%。因為有了政府的支持，創(chuàng)作、制作歌劇，正成為各城市大劇院的向往。

　　不過，像國家大劇院這樣擁有歌劇制作成熟模式的還是少而又少，在國家大劇院，包含制作、主創(chuàng)、主演、小角色、舞美、合唱、樂團、排演團隊八個板塊的制作體系已經(jīng)形成。

　　由于經(jīng)費不足，歐洲的許多歌劇院現(xiàn)在紛紛采用聯(lián)合制作這一方式，以解決資金的壓力，這樣不僅可以增加演出場次，而且成本也能降低。上海大劇院近幾年多次 與歐洲著名歌劇院聯(lián)合制作經(jīng)典歌劇，例如與奧地利薩爾茲堡音樂節(jié)聯(lián)合制作了《波希米亞人》，去年和英國皇家歌劇院聯(lián)合制作了《曼儂·萊斯科》，成本果然節(jié) 省了不少。

　　無論國家大劇院還是上海大劇院，都是依據(jù)自己的具體條件選擇歌劇的發(fā)展道路，但有些大劇院制作歌劇，并沒有經(jīng)過細致的市場調(diào) 查，盲目上馬，結(jié)果最終還是以贈票為主。有些地方對歌劇的資金投入完全是由于奢華晚會被禁絕后，文化經(jīng)費沒地方花，一見其他城市都在那里投入歌劇，于是就 跟風而上，還有的歌劇實際就是奢華晚會的美聲版，只是換了個名稱而已。其實，我國各地的歌劇觀眾依然極其有限，市場也遠不成熟，假如都不計成本地制作歌 劇，浪費就會成為結(jié)局。

　　話劇導(dǎo)演陳薪伊最近幾年一直在執(zhí)導(dǎo)歌劇，不過，她對歌劇免費欣賞持不同意見。她認為，免費觀看盡管有益于培育觀 眾，但因為歌劇觀眾有限，如果免費觀看的人數(shù)過多、演出頻繁，就會對原本不大的歌劇市場帶來影響。另外，一到歌劇上演時，來要票的人太多。在她看來，應(yīng)該 培育起觀眾買票的習(xí)慣，票價可以降低，但必須買票。

　　舞蹈評論家馮雙白看到海外歌劇人才回流的情景非常感慨。他認為，舞蹈舞臺的狀況有所 不同，回流的人才主要從事教育和編導(dǎo)，而演出人才不多，這與舞蹈演員的年齡限制有關(guān)。舞蹈演員演出的黃金期很短，等到在國際舞臺鍛煉成熟后，年紀都已過 大，不像歌劇，40歲、50歲還是正當年。他期望，其他藝術(shù)門類也要借鑒歌劇發(fā)展的經(jīng)驗，讓更多的人才回到國內(nèi)舞臺，提高國內(nèi)舞臺的表演水平。