讓歌劇藝術(shù)在中國落地生根

　　歌劇《圖蘭朵》劇照。資料圖片

①為歌劇《日出》劇照。資料圖片

②為歌劇《阿依達(dá)》劇照。資料圖片

③為歌劇《日出》劇照。資料圖片

　　根據(jù)曹禺的著名話劇作品改編的歌劇《日出》將西洋交響、中國圖景和歌劇唱腔巧妙結(jié)合起來；首部改編自銀幕經(jīng)典影片 的原創(chuàng)歌劇《冰山上的來客》贏得了全國各地舞臺上下的無數(shù)掌聲；深入基層實地采風(fēng)創(chuàng)作的歌劇《方志敏》引領(lǐng)觀眾重溫英雄先烈的事跡……這幾個月，國家大劇 院歌劇舞臺上涌現(xiàn)出許多極具魅力的動人故事，紛至沓來的原創(chuàng)作品昭示著中國原創(chuàng)歌劇創(chuàng)作已進(jìn)入活躍期，這一現(xiàn)象成為中國歌劇事業(yè)如火如荼發(fā)展的一個縮影。 然而，由于東西方文化背景的差異導(dǎo)致觀眾審美需求大相徑庭，再加上21世紀(jì)國際化、市場化的時代背景下觀眾的文化需求日新月異，歌劇這門古老的藝術(shù)形式在 當(dāng)下中國的發(fā)展中遭遇到了很多困難與挑戰(zhàn)。因此，在新的環(huán)境和條件下，中國歌劇如何探索一個可持續(xù)的歌劇制作方式，如何在產(chǎn)業(yè)化的大背景下拓展生存空間， 越來越成為歌劇從業(yè)者聚焦的熱點。

產(chǎn)業(yè)視野提升合作“含金量”

　　前不久，在國家大劇院舉辦的“2015世界歌劇院發(fā)展論壇”上，中國藝術(shù)研究院音樂研究所副研究員王紀(jì)宴認(rèn)為，歌劇既是偉大的藝術(shù)，又是非 �，F(xiàn)實的存在，要想使這個行業(yè)“生意興隆”，需要手工藝人的細(xì)致耐心，也需要經(jīng)商者的精明計算。所以我們在注重中國歌劇藝術(shù)品質(zhì)的同時，也要將其放在產(chǎn)業(yè) 化視野下進(jìn)行運作。連續(xù)舉辦七屆的國家大劇院世界歌劇院發(fā)展論壇從去年起首次增加劇目推介環(huán)節(jié)，各家藝術(shù)機構(gòu)紛紛在此環(huán)節(jié)推介自己的“院藏劇目”，展示制 作實力，讓世界歌劇真正“流動”起來——譬如2014年國家大劇院重點推介的劇目《駱駝祥子》，就受到了都靈皇家歌劇院、佛羅倫薩市立歌劇院的青睞，促成 了《駱駝祥子》2015年的意大利巡演。誠然，公眾對文化的需求快餐化、淺層次化的特點正逐步擠壓高雅藝術(shù)的生存空間，尤其近年來世界經(jīng)濟(jì)動蕩，又使一些 歌劇院的發(fā)展捉襟見肘。這個時候，劇院間交流合作便成了解決問題的金鑰匙，正如美國舊金山歌劇院院長大衛(wèi)·高克利所說：“這是一個很好很務(wù)實的方式，打開 了一扇東西方歌劇交流的窗口，促進(jìn)大家深入了解彼此不同的歌劇制作模式和運營方式�！�

　　一種跨越國界的對話機制正在崛起，世界級的歌劇論壇使各方思想激情碰撞，從坐而論道的理論研討轉(zhuǎn)變?yōu)槠鸲�行之的實踐。以國家大劇院為例，每 年歌劇論壇期間，大劇院都促成各家藝術(shù)機構(gòu)簽署合作備忘錄，進(jìn)一步深化中外劇院在演出制作、劇院管理、資源共享、人員培訓(xùn)、版權(quán)保護(hù)等多個領(lǐng)域的合作。七 年來，由歌劇論壇直接促成國際合作已經(jīng)成為一種“新常態(tài)”：2009年，國家大劇院與挪威奧斯陸國家歌劇院、香港歌劇院三方聯(lián)合制作歌劇《魔 笛》；2011年，韓國國立歌劇院歌劇《藝術(shù)家生涯》與國家大劇院歌劇《圖蘭朵》成功互訪演出；2012年，日本新國立劇院與國家大劇院聯(lián)合制作歌劇音樂 會版《阿依達(dá)》。通過歌劇論壇，以國家大劇院為代表的中國歌劇界通過交流合作建構(gòu)集創(chuàng)作、演出、營銷、人才培養(yǎng)等涉及各個環(huán)節(jié)的歌劇生態(tài)鏈，激活了歌劇發(fā) 展動力。

探索可持續(xù)的歌劇制作模式

　　“作為一門古老的藝術(shù)，歌劇藝術(shù)走到今天面臨的現(xiàn)狀不容樂觀，主要來自于兩個方面，一方面是制作成本高昂，另一方面就是觀眾老化�！痹谏虾� 大劇院院長張哲看來，歌劇藝術(shù)如何適應(yīng)當(dāng)代的變革，在中國實現(xiàn)可持續(xù)的發(fā)展，成本的控制和觀眾群體的培養(yǎng)是必須要考慮的兩大因素。

　　以西方的經(jīng)驗而言，“聯(lián)合制作”是一種常見的突圍模式。張哲認(rèn)為，無論是巴黎歌劇院，還是意大利斯卡拉歌劇院，包括英國皇家歌劇院，歐洲現(xiàn) 在都廣泛采取聯(lián)合制作的方式，既能增加演出的場次，也能相對降低演出的成本，這對中國的歌劇院來說是值得借鑒的。“當(dāng)然，歌劇的普及和市場的培養(yǎng)依然是我 們當(dāng)下的主要任務(wù)�！�

　　談到歌劇制作的可持續(xù)模式，國家大劇院院長陳平從多年悉心經(jīng)營的經(jīng)驗中提煉出了自己獨到的觀點�！皣�家大劇院從2008年開始制作第一部歌 劇《圖蘭朵》開始，用了七年的時間，經(jīng)過引進(jìn)、聯(lián)合制作與獨立制作三個階段，建立起了自己的歌劇制作體系�！标惼秸f，要保證歌劇制作體系可持續(xù)地運行，必 須要保持開放性的思維，實施“全球化戰(zhàn)略”，并且堅持低成本的制作運行。陳平還強調(diào)，堅持“兩手抓”的戰(zhàn)略也為國內(nèi)歌劇體系的完善奠定了基礎(chǔ)——一方面狠 抓歌劇的傳播推廣和觀眾培養(yǎng)，另一方面則踐行“替代戰(zhàn)略”，積極參與介入所有聯(lián)合制作項目，為歌劇持續(xù)的繁榮培養(yǎng)中堅力量。

在本土化和現(xiàn)代化中汲取營養(yǎng)

　　“任何歌劇到一個國家最后去落地、生根、發(fā)展，都要跟這個國家的國情和這個民族對歌劇欣賞的特點、要求結(jié)合起來�！睆堈軓娬{(diào)，中國歌劇的發(fā) 展，更多要從中國民族歌劇發(fā)展這個角度入手。的確，一方水土養(yǎng)育一方人，不同的文化土壤也會孕育出不同的藝術(shù)審美觀，從而產(chǎn)生不同的藝術(shù)樣式。歌劇藝術(shù)在 中國的傳播，不僅要符合歌劇本身的藝術(shù)規(guī)律，更要關(guān)照中國觀眾本土化的審美觀念。

　　實際上，數(shù)十年來中國原創(chuàng)歌劇的本土化實踐也證明了，中國歌劇創(chuàng)作可以從民族文化中汲取不竭的素材和營養(yǎng)。從《白毛女》《江姐》《原野》等 經(jīng)典劇目，到《趙氏孤兒》《駱駝祥子》《日出》等原創(chuàng)新作，中國歌劇題材風(fēng)格日趨多樣，故事編排、音樂風(fēng)格、舞美呈現(xiàn)出獨具一格的民族風(fēng)格，用世界藝術(shù)的 形式講述了一個又一個生動的“中國故事”。這說明，中國歌劇業(yè)已超越借鑒模仿西方經(jīng)典的階段，開始步入成熟期。

　　如果說空間上的本土化是硬幣的一面，那么時間上的現(xiàn)代化則是硬幣的另一面�！白尭鑴∧軌蜻M(jìn)入現(xiàn)代，能夠跟當(dāng)代觀眾進(jìn)行密切的溝通，特別是年 輕觀眾，這樣更能拉近歌劇和觀眾的距離。”導(dǎo)演易立明進(jìn)一步指出，更多地創(chuàng)作現(xiàn)代歌劇，努力躋身時尚界和當(dāng)代藝術(shù)圈，是傳統(tǒng)西方歌劇在當(dāng)代中國舞臺扎根的 不二法門。泰國曼谷歌劇院院長桑濤·蘇利庫也認(rèn)為，調(diào)整傳統(tǒng)故事的背景，進(jìn)行本土化的嘗試，會使更多歌劇經(jīng)典作品受到年輕人的喜愛。這就意味著，無論是本 土化還是現(xiàn)代化，歌劇作為文藝作品的一種，唯有真正扎根群眾、真正接地氣，才能在中國大地上落地生根，拓開生存發(fā)展的空間。