戲劇符號(hào)學(xué)與本土戲劇實(shí)踐的有機(jī)融合

    中國(guó)當(dāng)代戲劇研究在編劇、導(dǎo)演、表演、劇目等領(lǐng)域成果頗多，但對(duì)劇院，尤其是系統(tǒng)性的劇院演劇藝術(shù)研究，仍然較為單薄。北京人藝是中國(guó)當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)最高成就的杰出代表，也一直是學(xué)術(shù)界關(guān)注的對(duì)象。日前出版的《困守與新生——1978-2012的北京人藝演劇藝術(shù)》，將新時(shí)期以來(lái)的北京人藝作為研究對(duì)象，一定程度上具有填補(bǔ)空白的意義，也為北京人藝研究提供了新的思路、新的方法。
　　首先，該書(shū)可謂劇院研究的一次新的嘗試。全書(shū)從時(shí)間(劇本)、空間(導(dǎo)演)、身體(表演)角度切入北京人藝的演劇創(chuàng)造，闡釋了北京人藝30多年發(fā)展變化的內(nèi)在基因，在歷史與現(xiàn)實(shí)的相互對(duì)照中，揭示北京人藝研究的特殊性所在，為讀者較為清晰地展示了后焦菊隱時(shí)代北京人藝“困守”的艱難與“新生”的愿景。同時(shí)，在寫(xiě)作方式上，該書(shū)把研究對(duì)象放在一個(gè)大的文化格局之下進(jìn)行審視，將其作為“百年中國(guó)話劇的重要組成部分，是中國(guó)戲劇人探索話劇民族化道路不可或缺的重要階段”，“它遇到的諸如如何認(rèn)識(shí)斯坦尼體系，如何看待話劇民族化與現(xiàn)代化的關(guān)系，如何形成話劇的中國(guó)學(xué)派、民族風(fēng)格等理論與實(shí)踐課題，都是中國(guó)話劇發(fā)展過(guò)程中必須面對(duì)、必須破解的難題”。這就使全書(shū)的立論、分析站在了一定的學(xué)術(shù)高度，抓住了問(wèn)題的關(guān)鍵所在�？梢哉f(shuō)，作者在書(shū)中提出的難題不僅是中國(guó)話劇賦予北京人藝的歷史使命，也是其在寫(xiě)作中努力去思考和探討的。
　　閱讀該書(shū)，不難發(fā)現(xiàn)，作者的北京人藝研究具有強(qiáng)烈的當(dāng)下性，他時(shí)刻注重理論研究與當(dāng)下美學(xué)實(shí)踐的“對(duì)話”，用戲劇符號(hào)學(xué)的研究方法去觀照現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。觀眾的審美期待和文化需求隨時(shí)代而變，劇院的演出不能輕視或落后于觀眾對(duì)舞臺(tái)的判斷。北京人藝的藝術(shù)創(chuàng)造要變化，但不管怎樣，如何“表現(xiàn)”人、“表演”人，是劇院發(fā)展中始終需要回答和探索的課題，也是作者對(duì)北京人藝研究的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷所在。這一問(wèn)題解決的是否得當(dāng)，不僅關(guān)乎著中國(guó)話劇的未來(lái)，也考驗(yàn)著渴求“新生”的北京人藝。
　　其次，該書(shū)是戲劇符號(hào)學(xué)理論方法與本土戲劇實(shí)踐的一次有機(jī)融合。中國(guó)當(dāng)代戲劇研究，離不開(kāi)理論的支撐和總結(jié)。西方戲劇理論的產(chǎn)生，大都依托特定的戲劇實(shí)踐和文化土壤，與20世紀(jì)西方戲劇舞臺(tái)變遷和實(shí)驗(yàn)思潮緊密相連，并非都可以照搬到中國(guó)話劇的舞臺(tái)實(shí)踐和研究中。但如今，很多戲劇研究者以西方的戲劇理論為尚，喜歡套用、挪用時(shí)髦的西方戲劇理論經(jīng)典著作；在分析中國(guó)話劇的美學(xué)問(wèn)題時(shí)，言必引某某國(guó)外戲劇理論大師、導(dǎo)演的話，使得國(guó)內(nèi)話劇研究缺少本土的針對(duì)性、有效性。
　　該書(shū)的理論、方法基礎(chǔ)是戲劇符號(hào)學(xué)。這一理論方法發(fā)端于20世紀(jì)初，上世紀(jì)80年代曾被譯介到中國(guó)，但之后很長(zhǎng)一段時(shí)間都顯得較為沉寂。作者分析了戲劇符號(hào)學(xué)在中國(guó)水土不服的原因，指出了這種研究理論的核心在于“實(shí)踐性”，即如何利用這種原理和方法，在借助多種學(xué)科理論工具的基礎(chǔ)上，研究具體的文本意義。他嘗試把這種方法運(yùn)用到對(duì)北京人藝的研究中，實(shí)際上是借助這種方法提醒我們，研究還是要回歸戲劇本身，關(guān)注文本內(nèi)部的隱秘構(gòu)成，促使我們重新回到劇場(chǎng)。該書(shū)的創(chuàng)新之處在于，不是從抽象、僵化的理論出發(fā)，而是在現(xiàn)實(shí)問(wèn)題的判斷分析中，發(fā)現(xiàn)這種研究方法的有效性和實(shí)踐價(jià)值，將戲劇符號(hào)學(xué)最新的研究成果與中國(guó)話劇實(shí)踐及民族戲劇審美原則相結(jié)合，探索總結(jié)適合本土戲劇創(chuàng)作和演出的戲劇符號(hào)學(xué)研究方法和框架。這種研究思路，不僅拓展了當(dāng)下戲劇研究的方法、路徑，而且有助于讀者從時(shí)代、文化乃至世界戲劇發(fā)展的視角，觀察中國(guó)話劇遭遇的問(wèn)題，進(jìn)而找到可能的解決途徑。
　　再次，該書(shū)體現(xiàn)了作者強(qiáng)烈的問(wèn)題意識(shí)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度。由于無(wú)法親歷現(xiàn)場(chǎng)觀看或者缺少相應(yīng)的影像資料，話劇舞臺(tái)創(chuàng)造中導(dǎo)演、表演美學(xué)的研究很多時(shí)候是滯后于劇本的。作者主張帶著問(wèn)題回到“現(xiàn)場(chǎng)”，從影像“文獻(xiàn)”中尋找論據(jù)。為此，他利用在北京人藝掛職的時(shí)間，翻閱了大量歷史文獻(xiàn)資料，觀摩了可以搜集到的所有劇目，這使該書(shū)的寫(xiě)作建立在了大量一手資料的基礎(chǔ)上。書(shū)中，我們能夠讀出作者對(duì)新時(shí)期以來(lái)北京人藝演劇藝術(shù)發(fā)展的宏觀審視，也能夠看到作者敏銳捕捉到的微觀視角和獨(dú)特發(fā)現(xiàn)，而這些“發(fā)現(xiàn)”往往是過(guò)去研究中所忽略的。比如，作者從戲劇符號(hào)學(xué)中受到啟發(fā)，強(qiáng)調(diào)了身體符號(hào)在觀演交流中發(fā)揮的重要作用，“一個(gè)細(xì)節(jié)的動(dòng)作、姿勢(shì)往往最能體現(xiàn)出觀演雙方之間的默契程度以及由此形成的演劇風(fēng)格”。他通過(guò)身體符號(hào)產(chǎn)生的意義，發(fā)現(xiàn)了這些意義與北京人藝觀演交流模式之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，為我們思考北京人藝演劇學(xué)派的形成和發(fā)展提供了一個(gè)新的切入點(diǎn)。
　　該書(shū)敘事嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)構(gòu)清晰，論證詳實(shí)，語(yǔ)言如同作者的為人，樸實(shí)、真誠(chéng)，不花哨、不艱澀、不浮躁，但正是在這些質(zhì)樸的文字背后，可以看到其清晰的審美判斷和價(jià)值立場(chǎng)。他將自己對(duì)話劇的熱愛(ài)投入到寫(xiě)作中，也把自己的焦慮和期盼呈現(xiàn)在了讀者面前�！叭绾巫寕鹘y(tǒng)的‘光暈’不再僅僅作為歷史輝煌的表征，而是體現(xiàn)著當(dāng)下的活力、當(dāng)代的審美趨向；如何讓創(chuàng)新不再變成無(wú)源之水、無(wú)本之木的任性為之，而是真正成為遵循舞臺(tái)藝術(shù)規(guī)律，具有現(xiàn)代性、開(kāi)放性、前瞻性的美學(xué)實(shí)踐�！弊髡叩倪@些困惑與思考，體現(xiàn)了可貴的反思意識(shí)和治學(xué)態(tài)度，對(duì)于今天重新思考北京人藝演劇藝術(shù)的發(fā)展不無(wú)裨益。
　　作為第一部運(yùn)用戲劇符號(hào)學(xué)對(duì)北京人藝進(jìn)行整體研究的專著，該書(shū)不免存在一些弱點(diǎn)。作者對(duì)戲劇符號(hào)學(xué)的分類標(biāo)準(zhǔn)、理論探討還需更加清晰、深入；對(duì)舞臺(tái)演員身體符號(hào)系統(tǒng)中“表情”、“姿勢(shì)”、“語(yǔ)言”的分析有所欠缺，這方面尚有進(jìn)一步挖掘的空間；新時(shí)期以來(lái)北京人藝上演的國(guó)外劇目眾多，但書(shū)中能夠進(jìn)入闡釋對(duì)象的卻很少，對(duì)這些劇目演出特色的總結(jié)、評(píng)價(jià)，應(yīng)該在研究中有所反映。

    (《困守與新生——1978-2012的北京人藝演劇藝術(shù)》，徐健著，廣西師范大學(xué)出版社2015年10月出版)